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【摘要】在交响乐的演奏中，提高大提琴的艺术表现力对提高交响乐的艺术价值增强艺术感染力具有重要的作用。本文对影响大提琴演奏中艺术表现力的主要因素进行了深入分析，在此基础上提出了提高大提琴演奏中艺术表现力的方法策略。
【关键词】大提琴;艺术表现力;文化素养;音乐素养
【中图分类号】J613.3 【文獻标识码】A
一、什么是艺术表现力
艺术表现力主要指的是艺术活动及其表演过程中产生出来的感染力，是表演者内在精神气质和外在动作表现的统一，是艺术作品的灵魂所在。通过艺术表现力，听众能体会到表演者表达的艺术风格和内在情感，通过艺术向人们传达的中心思想等等。艺术表现力是表演者和群众之间沟通的桥梁，也是表演者综合能力的体现，更是评价一部艺术作品优劣好坏的标准。
二、大提琴演奏中影响艺术表现力的主要因素
大提琴是交响乐队中最常见的乐器之一，以其热烈而丰富的音色著称，适合扮演各种角色，音色浑厚丰满，能表达出各种复杂的情感。可见，在交响乐队中，大提琴奏出的美妙旋律，超出任何其他乐器。大提琴在交响乐队的演奏中，起到的艺术表现力也非常突出，起到举足轻重的作用。
（一）演奏者的文化素养
文化素养指的是一个人的内在的价值观和世界观，是一个人内在修为的体现。艺术家的思想高度就与他的文化素养有关。“伟大的艺术家同时也是思想家，艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰富的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。”一个大提琴的演奏者，他的艺术表现力一方面体现在他的精湛的技术上，通过演奏陶冶人们的情操，这种艺术能力的体现仅仅是冰山的一角，而他的文化修养却是隐藏在水里的冰山主体。实际上，起作用的就是隐藏在水里的冰山主体。提高大提琴演奏者的人文素质，追求崇高的理想和优秀道德情操，向往和塑造健全完美的人格，热爱和追求真理，严谨、求实的科学精神，是十分必要的。
（二）演奏者的音乐素养
音乐素养主要是对音乐的感受和领悟能力。当然还包括基础的音乐能力，读谱，听，唱，节奏感，乐感等等。
音乐素养的养成需很长的一个过程。首先表演者要熟练掌握音乐艺术的基础理论，对音乐有基本的认识和了解。在掌握了音乐基础理论的基础上，表演者还要对音乐作品所表达的思想和内涵有深刻的认识。音乐世界是可以陶冶人的情操的，抒发情感的，同一音乐作品不同的人演奏，表达的感情不一样，这就和表演者对作品的理解和表达有关系。音乐素养是表演者一个基础的素质和能力，如果缺乏一定的音乐艺术素养，表演者没办法理解和掌握作品的内涵和本质，表演过程中，不能将情感融入到作品中，也就无法将音乐作品所传达的思想内涵表达和传递出来。
其次，对音乐的感受能力。简单说感受能力就是我们平常说的悟性，对音乐作品的感知和领悟能力，这一点与天赋也有点关系。例如音乐家莫扎特，被人们称为“音乐神童”。三岁就表现出音乐才华，四岁学钢琴，五岁能作曲，六岁学小提琴，八岁创作了奏鸣曲和交响曲。十一岁写了第一步歌剧，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
第三，对音乐的理解能力。对音乐的理解能力是基础，表演者只有能准确地熟悉和掌握音乐作品所传达的思想和内涵，才能在演奏音乐作品时，对作品产生情感共鸣，才能在演奏时将情感融入到作品中去，演奏的超神、出色和忘我。音乐的理解能力，跟平时的艰苦训练和学习也是分不开的，一是要多听，熟悉不同时期的经典作品，时间长了，对作品的感受力就会有所提升。二是要多想，多思，对一个音乐作品要反复琢磨，不仅对该作品有基本的演奏能力，还要对作品的创作背景、内容结构等，有深入的研究和分析，这样表演者对音乐的理解力增强，进而表演者的艺术表现力也会随之提升。
（三）演奏者对大提琴的热爱程度及定力和专注力
热爱就是天赋，如果一个人在某个领域表现出有天赋，那是因为他对这个领域有着极强的兴趣。内心深处的真正热爱才会让人在某个领域持续坚持学习和投入而不觉得辛苦。而好的大提琴演奏者也是应该具备对大提琴的热爱，因为热爱和兴趣，会持续在大提琴演奏中不断专研和探索，自然能演奏出好的作品，艺术表现力也会增强。勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。
天赋固然重要，但真正的成功决定因素在定力和专注力。南怀瑾老师说：“所谓定力，就是对自己的控制力，一个人专心于某一事物的心理状态。”“说到专注力，它是一个汉语词汇，又称注意力，指一个人专心于某一事物、或活动时的心理状态。”所以说具有定力和专注力也是提升大提琴演奏者艺术表现力的一个重要因素。有了定力和专注力，在表演时才能有忘我的投入，艺术影响力才能深入人心。
三、提高大提琴演奏中艺术表现力的策略方法
（一）提升大提琴演奏者的文化素养
文化素养潜移默化的影响着大提琴表演者对乐曲的理解和表达。“功夫在弦外”，一个好的大提琴演奏者必须有扎实的音乐学乐理、试唱、和声、曲式等音乐基础知识，还要有精通文学、历史、美学、哲学诸方面知识，这对增强表演者对曲目的理解能力和领悟能力大有帮助。
（二）提升演奏者的音乐素养
音乐素养是演奏者的专业技能，是提升艺术表现力的基础。艺术表现力是只有在具备扎实的专业技能的基础上才能发挥出来，没有大提琴的专业技能，艺术表现力无从谈起。
首先大提琴演奏者要有扎实的音乐基础知识能力和演奏技能能力，这个就要大提琴表演者勤奋努力学习。
其次提升演奏者的感觉能力。这种感觉能力通俗一点讲就是乐感。乐感是大提琴表演者在作品基础上的创作，这一点对表演者的要求是非常高的。这就要求大提琴表演者一方面对音乐作品有准确的理解和把握，还要有过硬的综合素养。从听觉上来说，大提琴的结构比较特殊，需要演奏者能够准确掌握音位，所以敏感的听觉是大提琴演奏者一个非常重要能力。从演奏上来讲，大提琴对演奏者的手指也有着极高的要求，不仅要有左右手协调配合的基础，还要有对右手极其敏感的控制能力，这对音乐作品的表现有着关键性的影响，这一点至关重要。
第三培养演奏者对音乐作品的理解力。对作品理解力很重要，这是保障表演成功的重要前提。在对大提琴演奏者的培养中，发现很多学生对专业技能和演奏方法有很大的学习热情，用心程度高，但对音乐基础理论知识的学习及人文素养的提升不感兴趣，这导致大提琴表演者在演奏时，只有“形”而没有“”神”。这个“神”就是表演者对作品的理解能力。表演者对作品的理解力不够，感同身受的能力不强，导致大提琴表演仅仅限于模仿而没有特色，艺术表现力也自然无从谈起。
（三）培养大提琴演奏者的定力和专注力
在大提琴的演奏中，呼吸控制是一个的必备的技能。这是因为大提琴乐器本身最擅长抒发情感，在表演者全情投入表演时，他们的情感会随着音乐所表达的情感而变化，这就需要演奏者有定力和专注力，才能敏锐的觉察到情感变化，当情感发生变化时，要有意的对呼吸进行控制和调整，以免自己陷入情绪中不能自拔，从而影响节奏。
四、结束语
良好的呼吸控制能力是培养大提琴演奏者艺术表现力的关键因素之一。而对呼吸的控制能力其源头在于对演奏者定力和专注力的培养。有了定力和专注力的人，呼吸平稳而深沉，情绪波动不大，觉察力比较敏锐，这是提升大提琴演奏者艺术表现力的基本素养，要重点培养，引起重视。
参考文献
[1]于宛竹.大提琴演奏中艺术表现力的培养心得[J].明日风尚，2017（22）：58.
[2]胡春姣.对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议[J].青春岁月，2017（19）.
作者简介：杨艳霞（1964—），女，藏族，青海省贵德县，学士，副教授，研究方向：大提琴演奏。
【关键词】大提琴;艺术表现力;文化素养;音乐素养
【中图分类号】J613.3 【文獻标识码】A
一、什么是艺术表现力
艺术表现力主要指的是艺术活动及其表演过程中产生出来的感染力，是表演者内在精神气质和外在动作表现的统一，是艺术作品的灵魂所在。通过艺术表现力，听众能体会到表演者表达的艺术风格和内在情感，通过艺术向人们传达的中心思想等等。艺术表现力是表演者和群众之间沟通的桥梁，也是表演者综合能力的体现，更是评价一部艺术作品优劣好坏的标准。
二、大提琴演奏中影响艺术表现力的主要因素
大提琴是交响乐队中最常见的乐器之一，以其热烈而丰富的音色著称，适合扮演各种角色，音色浑厚丰满，能表达出各种复杂的情感。可见，在交响乐队中，大提琴奏出的美妙旋律，超出任何其他乐器。大提琴在交响乐队的演奏中，起到的艺术表现力也非常突出，起到举足轻重的作用。
（一）演奏者的文化素养
文化素养指的是一个人的内在的价值观和世界观，是一个人内在修为的体现。艺术家的思想高度就与他的文化素养有关。“伟大的艺术家同时也是思想家，艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰富的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。”一个大提琴的演奏者，他的艺术表现力一方面体现在他的精湛的技术上，通过演奏陶冶人们的情操，这种艺术能力的体现仅仅是冰山的一角，而他的文化修养却是隐藏在水里的冰山主体。实际上，起作用的就是隐藏在水里的冰山主体。提高大提琴演奏者的人文素质，追求崇高的理想和优秀道德情操，向往和塑造健全完美的人格，热爱和追求真理，严谨、求实的科学精神，是十分必要的。
（二）演奏者的音乐素养
音乐素养主要是对音乐的感受和领悟能力。当然还包括基础的音乐能力，读谱，听，唱，节奏感，乐感等等。
音乐素养的养成需很长的一个过程。首先表演者要熟练掌握音乐艺术的基础理论，对音乐有基本的认识和了解。在掌握了音乐基础理论的基础上，表演者还要对音乐作品所表达的思想和内涵有深刻的认识。音乐世界是可以陶冶人的情操的，抒发情感的，同一音乐作品不同的人演奏，表达的感情不一样，这就和表演者对作品的理解和表达有关系。音乐素养是表演者一个基础的素质和能力，如果缺乏一定的音乐艺术素养，表演者没办法理解和掌握作品的内涵和本质，表演过程中，不能将情感融入到作品中，也就无法将音乐作品所传达的思想内涵表达和传递出来。
其次，对音乐的感受能力。简单说感受能力就是我们平常说的悟性，对音乐作品的感知和领悟能力，这一点与天赋也有点关系。例如音乐家莫扎特，被人们称为“音乐神童”。三岁就表现出音乐才华，四岁学钢琴，五岁能作曲，六岁学小提琴，八岁创作了奏鸣曲和交响曲。十一岁写了第一步歌剧，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
第三，对音乐的理解能力。对音乐的理解能力是基础，表演者只有能准确地熟悉和掌握音乐作品所传达的思想和内涵，才能在演奏音乐作品时，对作品产生情感共鸣，才能在演奏时将情感融入到作品中去，演奏的超神、出色和忘我。音乐的理解能力，跟平时的艰苦训练和学习也是分不开的，一是要多听，熟悉不同时期的经典作品，时间长了，对作品的感受力就会有所提升。二是要多想，多思，对一个音乐作品要反复琢磨，不仅对该作品有基本的演奏能力，还要对作品的创作背景、内容结构等，有深入的研究和分析，这样表演者对音乐的理解力增强，进而表演者的艺术表现力也会随之提升。
（三）演奏者对大提琴的热爱程度及定力和专注力
热爱就是天赋，如果一个人在某个领域表现出有天赋，那是因为他对这个领域有着极强的兴趣。内心深处的真正热爱才会让人在某个领域持续坚持学习和投入而不觉得辛苦。而好的大提琴演奏者也是应该具备对大提琴的热爱，因为热爱和兴趣，会持续在大提琴演奏中不断专研和探索，自然能演奏出好的作品，艺术表现力也会增强。勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。
天赋固然重要，但真正的成功决定因素在定力和专注力。南怀瑾老师说：“所谓定力，就是对自己的控制力，一个人专心于某一事物的心理状态。”“说到专注力，它是一个汉语词汇，又称注意力，指一个人专心于某一事物、或活动时的心理状态。”所以说具有定力和专注力也是提升大提琴演奏者艺术表现力的一个重要因素。有了定力和专注力，在表演时才能有忘我的投入，艺术影响力才能深入人心。
三、提高大提琴演奏中艺术表现力的策略方法
（一）提升大提琴演奏者的文化素养
文化素养潜移默化的影响着大提琴表演者对乐曲的理解和表达。“功夫在弦外”，一个好的大提琴演奏者必须有扎实的音乐学乐理、试唱、和声、曲式等音乐基础知识，还要有精通文学、历史、美学、哲学诸方面知识，这对增强表演者对曲目的理解能力和领悟能力大有帮助。
（二）提升演奏者的音乐素养
音乐素养是演奏者的专业技能，是提升艺术表现力的基础。艺术表现力是只有在具备扎实的专业技能的基础上才能发挥出来，没有大提琴的专业技能，艺术表现力无从谈起。
首先大提琴演奏者要有扎实的音乐基础知识能力和演奏技能能力，这个就要大提琴表演者勤奋努力学习。
其次提升演奏者的感觉能力。这种感觉能力通俗一点讲就是乐感。乐感是大提琴表演者在作品基础上的创作，这一点对表演者的要求是非常高的。这就要求大提琴表演者一方面对音乐作品有准确的理解和把握，还要有过硬的综合素养。从听觉上来说，大提琴的结构比较特殊，需要演奏者能够准确掌握音位，所以敏感的听觉是大提琴演奏者一个非常重要能力。从演奏上来讲，大提琴对演奏者的手指也有着极高的要求，不仅要有左右手协调配合的基础，还要有对右手极其敏感的控制能力，这对音乐作品的表现有着关键性的影响，这一点至关重要。
第三培养演奏者对音乐作品的理解力。对作品理解力很重要，这是保障表演成功的重要前提。在对大提琴演奏者的培养中，发现很多学生对专业技能和演奏方法有很大的学习热情，用心程度高，但对音乐基础理论知识的学习及人文素养的提升不感兴趣，这导致大提琴表演者在演奏时，只有“形”而没有“”神”。这个“神”就是表演者对作品的理解能力。表演者对作品的理解力不够，感同身受的能力不强，导致大提琴表演仅仅限于模仿而没有特色，艺术表现力也自然无从谈起。
（三）培养大提琴演奏者的定力和专注力
在大提琴的演奏中，呼吸控制是一个的必备的技能。这是因为大提琴乐器本身最擅长抒发情感，在表演者全情投入表演时，他们的情感会随着音乐所表达的情感而变化，这就需要演奏者有定力和专注力，才能敏锐的觉察到情感变化，当情感发生变化时，要有意的对呼吸进行控制和调整，以免自己陷入情绪中不能自拔，从而影响节奏。
四、结束语
良好的呼吸控制能力是培养大提琴演奏者艺术表现力的关键因素之一。而对呼吸的控制能力其源头在于对演奏者定力和专注力的培养。有了定力和专注力的人，呼吸平稳而深沉，情绪波动不大，觉察力比较敏锐，这是提升大提琴演奏者艺术表现力的基本素养，要重点培养，引起重视。
参考文献
[1]于宛竹.大提琴演奏中艺术表现力的培养心得[J].明日风尚，2017（22）：58.
[2]胡春姣.对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议[J].青春岁月，2017（19）.
作者简介：杨艳霞（1964—），女，藏族，青海省贵德县，学士，副教授，研究方向：大提琴演奏。