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摘要：美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。将音乐融入美术教育是艺术学科综合探索的开始，其意义在于使音乐智能作为发展学生美术能力的一种推动力和课程资源，学生能够通过音乐各元素与美术教育各环节的结合更广泛、更深远的认识美术、了解艺术从而实现自身艺术修养的提升，深入领悟综合艺术教育下美术教育的涵义与价值。
关键词：音乐融入；美术教育；实践途径；教学模式
【中图分类号】G642
一、音乐融入美术教育的创新价值及意义
将音乐融入美术教育教学是在学科综合的宏观形势下进行的美术教育的创新性探索。在美术教育中融入并应用音乐，应该将美术定位为教育核心，这也是综合艺术学科探索下美术教育教学的基础，决不能因音乐的参入而喧宾夺主。其创新价值在于：其一，作纵向比较研究，为探讨音乐融入美术教育打下坚实的基础。其二，研究两种艺术形式的本质同构性，进而探索音乐进入美术教育的方法途径，以便更好地将音乐付诸于美术教育教学。其三，研究音乐融入美术教育所拓展的心理学与文化学等问题。其四，在美术教育实践领域中对教学理念、教育方法、教学途径、教学媒介、教学情境等多方面提出新的挑战及应对新挑战的策略。多学科融合的实践方法论指导有利于推及到各学科，对于综合人文艺术学科的建构有积极的促进作用。
二、美术与音乐密切的“互通”关系
第一，美术、音乐艺术形态具有原本混合性。在中国，古老的皮影戏就综合了戏剧、音乐、舞蹈、美术、民间文学等多门艺术，形成了一道独特的艺术风景。19世纪60年代俄国“五人强力集团”代表作曲家穆索尔斯基，为纪念画家哈特曼，从哈特曼大约400幅画中挑出10幅分别谱写成钢琴曲，并以画作的名字命名。如《古堡》、《牛车》、《雏鸡之舞》、《基辅城门》等，作曲家栩栩如生的音乐幻想，将画面的故事复活起来，成为闻名世界的标题音乐。这些现象暗含着艺术创作的历史发展本源是融合和交互的。第二，美术、音乐艺术形式具有内在融通性。哲学家黑格尔在《美学》中就曾明确告诉我们：“音乐与绘画有着密切的亲族关系。”例如我们在欣赏画面的色彩、线条和构图中，可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中能联想到多姿多彩的“画面”。由此，我们发现音乐与美术间竟然有着不可回避的互通性、融合性。而艺术深层的“心理结构图式”正是形成音乐与美术互通性、融合性的基本因素，即“意境”。第三，音乐与绘画审美的同感效应。音乐与美术都是艺术界的两大奇葩，区别在于听觉艺术与视觉艺术。两者可以对学生进行美育教育，对学生起到净化心灵的作用，培养学生的高尚思想与审美情趣，使得学生发现生活中的“真、善、美”。音乐通过耳朵的传达，使听者陶冶人们的情操；绘画通过眼睛的透视，使观者感染美好的心灵。
三、音乐在绘画的课程中起着“导情”的作用。描写祖国壮丽山河的乐曲有中国古筝奏曲的《高山流水》，在欣赏的过程中，教师可以讲音乐轻轻播放，让学生有如身临其境的感觉。在中国山水画的“意境”美中不知不觉地尽情享受，尽情回味。在欣赏过程中衡量这一节课程成功的重要标准是空啊美好欣赏内容与情感互相融合起来，在始终贯穿在整一个过程中。因此，音乐在绘画的课程中享受着浓厚的调情味道，同时还包含着深厚、意味深长的意蘊。观望整个历史，刻画人的不同姿态是我们对音乐的主要描述，在学习过程中可以缓解学生们较大的压力，同时帮助学生记忆，让绘画与音乐在学生们的头脑中相互结合，形成一种自然的美感。即便美术与音乐不属于同一艺术门类，但他们之间有着相似或相同的特点，主要是由艺术规律共同制约着两者。而无论从事某一种艺术行业的人，都应当联系各种不同的艺术门类，以及它们之间相互渗透、相互借鉴的亲密关系，方能将艺术内涵的探索融入到实物本质中。
四、音美结合，营造气氛，培养丰富的情感。
苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”情感作为人类重要的心理现象，以其一系列独特的功能特征影响教学活动。它具有调节功能。心理学实践证明，当个体出现愉快乐观情绪时，整个智力操作水平大大提高。教学中，教师应重视情感的组织功能，唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象，以激发学生的绘画灵感，达到良好的教学效果。
五、音美结合，培养观察力和感受力
在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如讲授人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握。老师可通过音乐中舞蹈的表演，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生、创作。你就会在丰富多彩的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美、雅拙而生动，充满了创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。在此基础上，让学生大胆创作，运用色彩，自由挥洒，会有想象不到的收获。
声形并用，还可以提高学生对作品的感受力，使学生融入美术作品中。在耳濡目染的同时，激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力。比如画《上学路上》，可先播放《上学歌》让学生在歌声中感受上学时高兴的心情和追忆上学路上发生的有趣事情，学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受到的景物，气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。
六、音美结合，激发灵感，化解教学难点
艺术教育不同于其他学科教育，它在内容和形式上具有丰富性、综合性和渗透性。声形并用，丰富艺术教育内容，还可以提高学生对作品的感受力，使学生融入美术作品中。在耳濡目染的同时，激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力，从而提高教育质量，我们的美术教学也会更为轻松和愉悦。在美术教学中，为了使课堂教学不显枯燥，应巧妙地选择不同类型的音乐，如上国画课时，可选择古筝、二胡、笛子、琵琶来烘托气氛，使“国画”味更浓；在进行油画、水彩创作时，可选择一些钢琴曲。
总之，音美结合，是一条科学的教育之路。把音乐融入到美术课堂中，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。实践证明，在美术教学中，背景音乐和美术课堂的有机结合，对于拓展学生视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，活跃学生的艺术思维，有着举足轻重的作用。美术课堂融入背景音乐不仅有据可寻，而且能有效提高课堂教学质量。
参考文献
[1]孙梅兰.艺术概论[M].高等教育出版社
[2]康定斯基，查立译.论艺术的精神[M].中国社会科学院出版社
[3]徐海华.音乐在美术教学中应用的探索和实践[J].中国美术教育2004.6
关键词：音乐融入；美术教育；实践途径；教学模式
【中图分类号】G642
一、音乐融入美术教育的创新价值及意义
将音乐融入美术教育教学是在学科综合的宏观形势下进行的美术教育的创新性探索。在美术教育中融入并应用音乐，应该将美术定位为教育核心，这也是综合艺术学科探索下美术教育教学的基础，决不能因音乐的参入而喧宾夺主。其创新价值在于：其一，作纵向比较研究，为探讨音乐融入美术教育打下坚实的基础。其二，研究两种艺术形式的本质同构性，进而探索音乐进入美术教育的方法途径，以便更好地将音乐付诸于美术教育教学。其三，研究音乐融入美术教育所拓展的心理学与文化学等问题。其四，在美术教育实践领域中对教学理念、教育方法、教学途径、教学媒介、教学情境等多方面提出新的挑战及应对新挑战的策略。多学科融合的实践方法论指导有利于推及到各学科，对于综合人文艺术学科的建构有积极的促进作用。
二、美术与音乐密切的“互通”关系
第一，美术、音乐艺术形态具有原本混合性。在中国，古老的皮影戏就综合了戏剧、音乐、舞蹈、美术、民间文学等多门艺术，形成了一道独特的艺术风景。19世纪60年代俄国“五人强力集团”代表作曲家穆索尔斯基，为纪念画家哈特曼，从哈特曼大约400幅画中挑出10幅分别谱写成钢琴曲，并以画作的名字命名。如《古堡》、《牛车》、《雏鸡之舞》、《基辅城门》等，作曲家栩栩如生的音乐幻想，将画面的故事复活起来，成为闻名世界的标题音乐。这些现象暗含着艺术创作的历史发展本源是融合和交互的。第二，美术、音乐艺术形式具有内在融通性。哲学家黑格尔在《美学》中就曾明确告诉我们：“音乐与绘画有着密切的亲族关系。”例如我们在欣赏画面的色彩、线条和构图中，可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中能联想到多姿多彩的“画面”。由此，我们发现音乐与美术间竟然有着不可回避的互通性、融合性。而艺术深层的“心理结构图式”正是形成音乐与美术互通性、融合性的基本因素，即“意境”。第三，音乐与绘画审美的同感效应。音乐与美术都是艺术界的两大奇葩，区别在于听觉艺术与视觉艺术。两者可以对学生进行美育教育，对学生起到净化心灵的作用，培养学生的高尚思想与审美情趣，使得学生发现生活中的“真、善、美”。音乐通过耳朵的传达，使听者陶冶人们的情操；绘画通过眼睛的透视，使观者感染美好的心灵。
三、音乐在绘画的课程中起着“导情”的作用。描写祖国壮丽山河的乐曲有中国古筝奏曲的《高山流水》，在欣赏的过程中，教师可以讲音乐轻轻播放，让学生有如身临其境的感觉。在中国山水画的“意境”美中不知不觉地尽情享受，尽情回味。在欣赏过程中衡量这一节课程成功的重要标准是空啊美好欣赏内容与情感互相融合起来，在始终贯穿在整一个过程中。因此，音乐在绘画的课程中享受着浓厚的调情味道，同时还包含着深厚、意味深长的意蘊。观望整个历史，刻画人的不同姿态是我们对音乐的主要描述，在学习过程中可以缓解学生们较大的压力，同时帮助学生记忆，让绘画与音乐在学生们的头脑中相互结合，形成一种自然的美感。即便美术与音乐不属于同一艺术门类，但他们之间有着相似或相同的特点，主要是由艺术规律共同制约着两者。而无论从事某一种艺术行业的人，都应当联系各种不同的艺术门类，以及它们之间相互渗透、相互借鉴的亲密关系，方能将艺术内涵的探索融入到实物本质中。
四、音美结合，营造气氛，培养丰富的情感。
苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”情感作为人类重要的心理现象，以其一系列独特的功能特征影响教学活动。它具有调节功能。心理学实践证明，当个体出现愉快乐观情绪时，整个智力操作水平大大提高。教学中，教师应重视情感的组织功能，唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象，以激发学生的绘画灵感，达到良好的教学效果。
五、音美结合，培养观察力和感受力
在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如讲授人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握。老师可通过音乐中舞蹈的表演，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生、创作。你就会在丰富多彩的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美、雅拙而生动，充满了创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。在此基础上，让学生大胆创作，运用色彩，自由挥洒，会有想象不到的收获。
声形并用，还可以提高学生对作品的感受力，使学生融入美术作品中。在耳濡目染的同时，激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力。比如画《上学路上》，可先播放《上学歌》让学生在歌声中感受上学时高兴的心情和追忆上学路上发生的有趣事情，学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受到的景物，气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。
六、音美结合，激发灵感，化解教学难点
艺术教育不同于其他学科教育，它在内容和形式上具有丰富性、综合性和渗透性。声形并用，丰富艺术教育内容，还可以提高学生对作品的感受力，使学生融入美术作品中。在耳濡目染的同时，激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力，从而提高教育质量，我们的美术教学也会更为轻松和愉悦。在美术教学中，为了使课堂教学不显枯燥，应巧妙地选择不同类型的音乐，如上国画课时，可选择古筝、二胡、笛子、琵琶来烘托气氛，使“国画”味更浓；在进行油画、水彩创作时，可选择一些钢琴曲。
总之，音美结合，是一条科学的教育之路。把音乐融入到美术课堂中，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。实践证明，在美术教学中，背景音乐和美术课堂的有机结合，对于拓展学生视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，活跃学生的艺术思维，有着举足轻重的作用。美术课堂融入背景音乐不仅有据可寻，而且能有效提高课堂教学质量。
参考文献
[1]孙梅兰.艺术概论[M].高等教育出版社
[2]康定斯基，查立译.论艺术的精神[M].中国社会科学院出版社
[3]徐海华.音乐在美术教学中应用的探索和实践[J].中国美术教育2004.6