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一
美术鉴赏是运用感知、记忆、经验知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。美术鉴赏是一种审美再创造，是人类特有的一种高级的、特殊的、复杂的精神活力。美术鉴赏者需要具备一定的文化艺术修养和审美鉴赏能力。
通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味，陶冶高尚情操。另外，美术作品还是美术作品发挥社会作用，实现其价值的必然途径。因此，美术鉴赏是美术活动一个不可分割的组成部分，与美术创作是相辅相成。没有美术作品，就没有美术鉴赏对象，也就不可能有美术鉴赏。歌德指出：“鉴赏力不是靠客观中等作品而是要靠观赏最好作品才能培养成。”因此，优秀的作品能培养出优秀的美术鉴赏者。而要创作出优秀的美术作品，一般也要求创造者具有深刻理解艺术的内涵、熟悉美术形式、掌握相关媒体的能力。而这种艺术修养和艺术鉴赏能力不是天生的。而是长期学习和实践的结果。因此，美术鉴赏能力的培养与提高应当注意以下几点。
首先，美术鉴赏能力的培养与提高，一定要多接触优秀的美术作品，即注重大量的鉴赏优秀美术作品的实践，只有多鉴赏优秀的美术作品，才能逐渐培养与提高美术鉴赏能力。正如南北朝时期著名文艺理论家刘勰所说的：“凡操千曲而后知、晓声，观千剑而后知器。”所以，教师在日常的美术教学中，可鼓励学生收集大量的中外优秀美术作品，或利用多媒体教学，让学生欣赏到古今中外的优秀美术作品。了解作品的时代、背景、风格及内容，学会评析作品从而达到培养与提高美术鉴赏能力的效果。
其次，美术鉴赏能力的培养与提高，必须努力学习并掌握有关艺术的基础知识，特别是掌握美术的基础知识，其中尤其是有关美术的分类和各类美术的主要特征，以及美术的主要艺术语言及其作用的知识。只有这样，才能根据各类美术的特点和美术的主要艺术语言，去鉴赏各类美术作品，真正把握和理解各类美术作品，真正领会各类美术作品各自不同的艺术魅力。因此，这也就要求在课堂上，应鼓励学生大胆积极地用美术语来评析一幅画，从而更进一步掌握美术的基本知识。
第三，美术鉴赏能力的培养与提高，离不开一定的历史，文化知识和相应的生活经验与生活阅历。这是因为一定的历史、文化知识是美术作品的重要条件。如果不了解中国魏晋南北朝时期社会动乱人民生活充满苦难的历史，就很难理解敦煌的南北朝时期的壁画中，为什么表现苦难和自我牺牲为主要特色的本身故事的题材占据了主要地位。从这个意义上讲，一个人的艺术修养是与他的文化修养分不开的。一般来说，文化修养比较高的人，其艺术修养也比较高，或者说比较容易培养与提高。至于个人的生活经验与生活阅历之所以与艺术鉴赏能力的培养与提高密切相关，根本原因就在与艺术作品是现实生活在艺术家头脑中的反映的产物。鉴赏者对所鉴赏的美术作品缺乏相应的生活经验与生活阅历，是很难真正把握该作品所要表现的主题，也很难真正领会创作者在作品中的匠心独运。
除此之外，提高美术鉴赏能力还有一些其他的途径和方法，例如，通过学习一点美学和艺术评论的知识，学习一点美术史和艺术史方面的知识，都有利于美术鉴赏能力的培养和提高。
二
画者，“岂独艺之云乎？”，在传统美术教育中，美术学习的意义并不仅仅限于技法的传授，而是将提高画家的文学造诣，扩大其生活阅历以及对前人艺术的评品，鉴赏和研习等方法结合起来。
目前，美术鉴赏在我国各级学校体系当中日益受到重视，这是随着人们对美术教育的本质的认识的深化而出现的可喜现象。美术鉴赏的受重视，不仅体现在国家教育部门颁布的教学大纲和教学计划中，而且体现在教材及教师的教学方法中。我国1992年出版的中、小学美术教学大纲，将欣赏课在美术总课业中的比例定为中学15%，小学10%，并由低到高具体规定了各年级的欣赏教学内容。在当前美术教材中，美术欣赏的内容，比以往任何教材都充分、丰富，而且更具系统性。美术鉴赏教学在由美学原则和形式原理构成的框架中，正更合理的展开。
现在，教师在进行美术鉴赏教学时，也不像以往那样泛泛的读些有关作品的解释或轶闻趣事，而是更重视贴近作品，从形式和内容的互动关系上把握作品的特征和价值，并从中抽绎出一些美术形式美的法则和规律，是学生获得理性的收益。具体的教学方法也趋于多样化和实效性。德国著名美术教育家朗格就曾指出美术教育的目的不仅仅是技艺训练，而在与审美能力的陶冶。因此，在教学中美术教育的目的不仅限于培养艺术家，而在于培养有审美能力的学生。
美术鉴赏是运用感知、记忆、经验知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。美术鉴赏是一种审美再创造，是人类特有的一种高级的、特殊的、复杂的精神活力。美术鉴赏者需要具备一定的文化艺术修养和审美鉴赏能力。
通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味，陶冶高尚情操。另外，美术作品还是美术作品发挥社会作用，实现其价值的必然途径。因此，美术鉴赏是美术活动一个不可分割的组成部分，与美术创作是相辅相成。没有美术作品，就没有美术鉴赏对象，也就不可能有美术鉴赏。歌德指出：“鉴赏力不是靠客观中等作品而是要靠观赏最好作品才能培养成。”因此，优秀的作品能培养出优秀的美术鉴赏者。而要创作出优秀的美术作品，一般也要求创造者具有深刻理解艺术的内涵、熟悉美术形式、掌握相关媒体的能力。而这种艺术修养和艺术鉴赏能力不是天生的。而是长期学习和实践的结果。因此，美术鉴赏能力的培养与提高应当注意以下几点。
首先，美术鉴赏能力的培养与提高，一定要多接触优秀的美术作品，即注重大量的鉴赏优秀美术作品的实践，只有多鉴赏优秀的美术作品，才能逐渐培养与提高美术鉴赏能力。正如南北朝时期著名文艺理论家刘勰所说的：“凡操千曲而后知、晓声，观千剑而后知器。”所以，教师在日常的美术教学中，可鼓励学生收集大量的中外优秀美术作品，或利用多媒体教学，让学生欣赏到古今中外的优秀美术作品。了解作品的时代、背景、风格及内容，学会评析作品从而达到培养与提高美术鉴赏能力的效果。
其次，美术鉴赏能力的培养与提高，必须努力学习并掌握有关艺术的基础知识，特别是掌握美术的基础知识，其中尤其是有关美术的分类和各类美术的主要特征，以及美术的主要艺术语言及其作用的知识。只有这样，才能根据各类美术的特点和美术的主要艺术语言，去鉴赏各类美术作品，真正把握和理解各类美术作品，真正领会各类美术作品各自不同的艺术魅力。因此，这也就要求在课堂上，应鼓励学生大胆积极地用美术语来评析一幅画，从而更进一步掌握美术的基本知识。
第三，美术鉴赏能力的培养与提高，离不开一定的历史，文化知识和相应的生活经验与生活阅历。这是因为一定的历史、文化知识是美术作品的重要条件。如果不了解中国魏晋南北朝时期社会动乱人民生活充满苦难的历史，就很难理解敦煌的南北朝时期的壁画中，为什么表现苦难和自我牺牲为主要特色的本身故事的题材占据了主要地位。从这个意义上讲，一个人的艺术修养是与他的文化修养分不开的。一般来说，文化修养比较高的人，其艺术修养也比较高，或者说比较容易培养与提高。至于个人的生活经验与生活阅历之所以与艺术鉴赏能力的培养与提高密切相关，根本原因就在与艺术作品是现实生活在艺术家头脑中的反映的产物。鉴赏者对所鉴赏的美术作品缺乏相应的生活经验与生活阅历，是很难真正把握该作品所要表现的主题，也很难真正领会创作者在作品中的匠心独运。
除此之外，提高美术鉴赏能力还有一些其他的途径和方法，例如，通过学习一点美学和艺术评论的知识，学习一点美术史和艺术史方面的知识，都有利于美术鉴赏能力的培养和提高。
二
画者，“岂独艺之云乎？”，在传统美术教育中，美术学习的意义并不仅仅限于技法的传授，而是将提高画家的文学造诣，扩大其生活阅历以及对前人艺术的评品，鉴赏和研习等方法结合起来。
目前，美术鉴赏在我国各级学校体系当中日益受到重视，这是随着人们对美术教育的本质的认识的深化而出现的可喜现象。美术鉴赏的受重视，不仅体现在国家教育部门颁布的教学大纲和教学计划中，而且体现在教材及教师的教学方法中。我国1992年出版的中、小学美术教学大纲，将欣赏课在美术总课业中的比例定为中学15%，小学10%，并由低到高具体规定了各年级的欣赏教学内容。在当前美术教材中，美术欣赏的内容，比以往任何教材都充分、丰富，而且更具系统性。美术鉴赏教学在由美学原则和形式原理构成的框架中，正更合理的展开。
现在，教师在进行美术鉴赏教学时，也不像以往那样泛泛的读些有关作品的解释或轶闻趣事，而是更重视贴近作品，从形式和内容的互动关系上把握作品的特征和价值，并从中抽绎出一些美术形式美的法则和规律，是学生获得理性的收益。具体的教学方法也趋于多样化和实效性。德国著名美术教育家朗格就曾指出美术教育的目的不仅仅是技艺训练，而在与审美能力的陶冶。因此，在教学中美术教育的目的不仅限于培养艺术家，而在于培养有审美能力的学生。