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摘要：在陶瓷绘画中，花鸟画除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了走兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。而青花花鸟画又是更细的分类。本文则着重从多个角度来剖析其内涵特征及风格理念。
关键词：青花 写意花鸟 境 内涵
引言：瓷上花鸟画，“图必有意，意在吉祥”，以喜庆祥瑞为主要内涵。古代的花鸟瓷画图案，多是采用象征手法，以缘物寄情的特殊语言方式，来体现作品的构思立意，寄托美好愿望。随着文人画的兴起，瓷上花鸟画随之有了更多的立意，并不多的笔墨携带了更多的作者个性与情绪，从而彰显作品的写意性和“境”的提升。
一、青花花鸟画的写意特征顾名思义，青花写意花鸟肯定是从青花花鸟瓷画基础上发展而来的，它是其中一种重要表现形式，是与工笔花鸟画相对而言的，但凡兼工带写、小写意、大写意均属其范畴之内。
在青花瓷的图案世界里，最广泛的两个门类要数山水和花鸟了。从词义上看，花鸟之“花”衬托了“鸟”的动感，而“鸟”则点缀了“花”的静态美。和许多图案的历史发展一样，摆脱不了青花享用者即皇室的审美喜好。从形式美学的角度看，花鸟相对山水而言胜在意趣，而这种意趣多表现为几笔之功，稀松发须或空灵景致。
青花瓷艺术，在元时几乎是以工笔状之，其后，受明代林良、徐渭等国画写意花鸟画的影响，至明、清时青花花鸟瓷画日渐成熟，御窑的艺人时常将其纳入绘画内容，给花鸟画注入了新的血液，在绘画上更有意境和趣味性。
写意花鸟画往前追溯，可以寻至明代沈周、唐寅时期。明末清初，恽南田开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师，形成风行一时的常州写意画派。到近代有陈衡恪、齐白石、潘天寿等，将写意花鸟画的笔墨情趣发挥到极致。在技法上，也有很大的变革和创新。
唐代长沙铜官窑釉下彩花鸟是中国写意花鸟画的先驱，它们互渗互补、水乳交融。历代传世的写意花鸟瓷画，从画而艺术来判断黑白虚实的布局、点线而的运用，既吸收了中国民族的特点，又融进了中国绘画的艺术技法。
值得一提的是，受画坛写意花鸟画影响并引入青花瓷画上的，并不是明清时御窑的画师们，而是明清两代民窑的陶工。因为我们不难发现，御窑厂是皇帝的“窑火”，任何一件贡瓷乃至一个纹饰，都是由内务府画师设计、皇帝钦定。由此可见，尽管画坛新风渐起，而作为“官窑”瓷品的绘画者，可能是只能意起而不能行为。
二、写意花鸟所表达出的“境”
较为普遍的说法是，青花的技艺是以传统给画为基础，许多装饰中呈现出浓郁的国画画意。其与国画的相同点在于注重笔墨、意境及传神，然后又需要和制作工艺、材料技法有机结合。比如在元代和明末青花瓷上娴熟的分水画法。
分水技法在康熙年代得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。青花的花鸟分水是写意的一种显著表现，它与传统的中国画密不可分。在写意花鸟画中，白的地方是虚，虚的意思不是没有，而是境的体现。对于“境”，并不能说清道明，主要是一种感觉、感知和感悟。
陶瓷花鸟画，与国画是有明显区别的。首先陶瓷坯体的吸水性和国画宣纸用笔的讲究是有极大区别的，所表达的艺术效果也有所不同，这也是青花花鸟画的独特魅力所在。然后需要更加适应器型进行装饰，在绘画中融入图案手法，表现力更强。尤其是写意花鸟，其贵在传神，也是为“境”的一种表现。
不论是传神亦或是境，都是围绕着自然与生命而展开。生命在此时有两重含义，一个是人和其他生物，另一个指的是画而的生机，即精神。传神与意境是所有艺术家一以贯之，集主要力量去刻画追求的理想。所谓灵气的笔墨，正是艺术家所追求的效果。“气韵生动”不仅是对传统绘画包括花鸟画、山水画、人物画的要求，对现代绘画的要求亦如此。表现生命价值、彰昱自然规则等，都是花鸟画创作的一个重要目的。花、鸟、鱼、虫乃至一草一木，都是大自然赐了，的生命。艺术家的青花笔下，哪怕一根线条，也有盘旋、往复、曲折、顿挫、疏密、聚散、交错的过程，在陶瓷上都紧扣作者情绪意念，做到心、手、笔、线，一贯相通，意在笔先。
一代画坛大师黄宾虹有过这样的论句：“图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓；地，花草虫鱼翎毛之谓；画花草，徒有形而无情趣，便是纸花。”中国绘画重视描绘物的趣味，故不画死鱼僵虫，而是画奔禽走兽。就如庄子所云：“野马也，尘埃也，生物之息相吹也”。水气和尘埃都是由生物的气息而生，山石似乎不动，其实也有气息存在。这正是写意花鸟所追求的气韵精神。
三、写意花鸟画的文化内涵
古时候，陶瓷艺人经过长期的生产实践和艺术的探索，在不断的变化中发挥才能，力求于有限的空间内进行无限的艺术创作。例如华夏文明中的梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身特性造成，但离不开文人墨客的欣赏与推崇。
瓷上花鸟画，以喜庆祥瑞为主要内涵之一，也可以称之为象征。从古到今的花鸟瓷画图案，如上述的梅兰竹菊便是典型案例，其多是采用象征手法，以物寄情的特殊语言方式，来体现作品的构思立意，寄托美好愿望，表达作品主题等。比如相思、希望、团聚或者爱情等吉祥的歌颂。
在古代和现代的花鸟瓷画中，虽然都是以吉祥寓意为主，但是作品含意又有区别。工艺美术作品中的吉祥内涵，有悠久的历史。陶瓷艺术作品中的吉祥意蕴，从某种程度上说，是从古代工艺美术作品中的构图立意中传承过来后发展的。历代陶瓷艺人刨造了很多反映人们向往美好生活的吉祥图案。干百年来，这些图案在民问广为流传，深受人民大众喜爱。
有必要强调的是，与古代瓷上花鸟画不同的是后来发展而来的文人瓷画。文人瓷画用花鸟表达情感，并不以人们崇尚的祥瑞为内涵。而是以文人高雅脱俗的艺术个性为特征，含蓄地表现作者的精神世界，表现出对艺术形象的赞颂之情，如竹的虚心劲节，梅的傲雪盛开，甚至有人物的孤独以及生命的死亡等，情绪既有吉祥温暖也有萧杀肃穆。
毫无疑问，文人画的这种艺术手法对现代陶瓷艺术创作有很大的影响，可以说更契合当代人的审美特征。在艺术创作中，陶瓷艺术家的花鸟瓷画作品，既继承了传统花鸟画的吉祥意蕴，又融合了文人瓷画的艺术风格，以新的文化内涵和表现形式，表现出花鸟题材尤其是写意花鸟的时代感觉。
四、结束语
很显然，青花写意花鸟不是简单的自然再现，而是主观情绪的倾注和宣泄。创作者通过以形写神，几笔造境，抒发自己的情趣、思绪和感情，才表现出其“境”所达。青花写意花鸟的风格多样化和技术多层化态势，在艺术技巧的探索上也趋向成熟。直到现当代，西方艺术审美的注入，青花写意花鸟画也而临新的问题，比如传统与创新、东西方文化交融等。故此，当今青花写意花鸟面，并不是孤立的，它应与历史文化、地域区别共存，从而更加具有民族性和当代性。
参考文献：[1]王华英.浅谈陶瓷花鸟画的笔情墨趣[J].景德镇陶瓷，2010，3：105
[2]黄景锋.青花与综合装饰研究[M].江西：江西高校出版社，2014
[3]冯冰，郑丽君.青花写意花鸟画的渊源与特点略谈[J].景德镇广播电视周报，2013，05
关键词：青花 写意花鸟 境 内涵
引言：瓷上花鸟画，“图必有意，意在吉祥”，以喜庆祥瑞为主要内涵。古代的花鸟瓷画图案，多是采用象征手法，以缘物寄情的特殊语言方式，来体现作品的构思立意，寄托美好愿望。随着文人画的兴起，瓷上花鸟画随之有了更多的立意，并不多的笔墨携带了更多的作者个性与情绪，从而彰显作品的写意性和“境”的提升。
一、青花花鸟画的写意特征顾名思义，青花写意花鸟肯定是从青花花鸟瓷画基础上发展而来的，它是其中一种重要表现形式，是与工笔花鸟画相对而言的，但凡兼工带写、小写意、大写意均属其范畴之内。
在青花瓷的图案世界里，最广泛的两个门类要数山水和花鸟了。从词义上看，花鸟之“花”衬托了“鸟”的动感，而“鸟”则点缀了“花”的静态美。和许多图案的历史发展一样，摆脱不了青花享用者即皇室的审美喜好。从形式美学的角度看，花鸟相对山水而言胜在意趣，而这种意趣多表现为几笔之功，稀松发须或空灵景致。
青花瓷艺术，在元时几乎是以工笔状之，其后，受明代林良、徐渭等国画写意花鸟画的影响，至明、清时青花花鸟瓷画日渐成熟，御窑的艺人时常将其纳入绘画内容，给花鸟画注入了新的血液，在绘画上更有意境和趣味性。
写意花鸟画往前追溯，可以寻至明代沈周、唐寅时期。明末清初，恽南田开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师，形成风行一时的常州写意画派。到近代有陈衡恪、齐白石、潘天寿等，将写意花鸟画的笔墨情趣发挥到极致。在技法上，也有很大的变革和创新。
唐代长沙铜官窑釉下彩花鸟是中国写意花鸟画的先驱，它们互渗互补、水乳交融。历代传世的写意花鸟瓷画，从画而艺术来判断黑白虚实的布局、点线而的运用，既吸收了中国民族的特点，又融进了中国绘画的艺术技法。
值得一提的是，受画坛写意花鸟画影响并引入青花瓷画上的，并不是明清时御窑的画师们，而是明清两代民窑的陶工。因为我们不难发现，御窑厂是皇帝的“窑火”，任何一件贡瓷乃至一个纹饰，都是由内务府画师设计、皇帝钦定。由此可见，尽管画坛新风渐起，而作为“官窑”瓷品的绘画者，可能是只能意起而不能行为。
二、写意花鸟所表达出的“境”
较为普遍的说法是，青花的技艺是以传统给画为基础，许多装饰中呈现出浓郁的国画画意。其与国画的相同点在于注重笔墨、意境及传神，然后又需要和制作工艺、材料技法有机结合。比如在元代和明末青花瓷上娴熟的分水画法。
分水技法在康熙年代得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。青花的花鸟分水是写意的一种显著表现，它与传统的中国画密不可分。在写意花鸟画中，白的地方是虚，虚的意思不是没有，而是境的体现。对于“境”，并不能说清道明，主要是一种感觉、感知和感悟。
陶瓷花鸟画，与国画是有明显区别的。首先陶瓷坯体的吸水性和国画宣纸用笔的讲究是有极大区别的，所表达的艺术效果也有所不同，这也是青花花鸟画的独特魅力所在。然后需要更加适应器型进行装饰，在绘画中融入图案手法，表现力更强。尤其是写意花鸟，其贵在传神，也是为“境”的一种表现。
不论是传神亦或是境，都是围绕着自然与生命而展开。生命在此时有两重含义，一个是人和其他生物，另一个指的是画而的生机，即精神。传神与意境是所有艺术家一以贯之，集主要力量去刻画追求的理想。所谓灵气的笔墨，正是艺术家所追求的效果。“气韵生动”不仅是对传统绘画包括花鸟画、山水画、人物画的要求，对现代绘画的要求亦如此。表现生命价值、彰昱自然规则等，都是花鸟画创作的一个重要目的。花、鸟、鱼、虫乃至一草一木，都是大自然赐了，的生命。艺术家的青花笔下，哪怕一根线条，也有盘旋、往复、曲折、顿挫、疏密、聚散、交错的过程，在陶瓷上都紧扣作者情绪意念，做到心、手、笔、线，一贯相通，意在笔先。
一代画坛大师黄宾虹有过这样的论句：“图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓；地，花草虫鱼翎毛之谓；画花草，徒有形而无情趣，便是纸花。”中国绘画重视描绘物的趣味，故不画死鱼僵虫，而是画奔禽走兽。就如庄子所云：“野马也，尘埃也，生物之息相吹也”。水气和尘埃都是由生物的气息而生，山石似乎不动，其实也有气息存在。这正是写意花鸟所追求的气韵精神。
三、写意花鸟画的文化内涵
古时候，陶瓷艺人经过长期的生产实践和艺术的探索，在不断的变化中发挥才能，力求于有限的空间内进行无限的艺术创作。例如华夏文明中的梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身特性造成，但离不开文人墨客的欣赏与推崇。
瓷上花鸟画，以喜庆祥瑞为主要内涵之一，也可以称之为象征。从古到今的花鸟瓷画图案，如上述的梅兰竹菊便是典型案例，其多是采用象征手法，以物寄情的特殊语言方式，来体现作品的构思立意，寄托美好愿望，表达作品主题等。比如相思、希望、团聚或者爱情等吉祥的歌颂。
在古代和现代的花鸟瓷画中，虽然都是以吉祥寓意为主，但是作品含意又有区别。工艺美术作品中的吉祥内涵，有悠久的历史。陶瓷艺术作品中的吉祥意蕴，从某种程度上说，是从古代工艺美术作品中的构图立意中传承过来后发展的。历代陶瓷艺人刨造了很多反映人们向往美好生活的吉祥图案。干百年来，这些图案在民问广为流传，深受人民大众喜爱。
有必要强调的是，与古代瓷上花鸟画不同的是后来发展而来的文人瓷画。文人瓷画用花鸟表达情感，并不以人们崇尚的祥瑞为内涵。而是以文人高雅脱俗的艺术个性为特征，含蓄地表现作者的精神世界，表现出对艺术形象的赞颂之情，如竹的虚心劲节，梅的傲雪盛开，甚至有人物的孤独以及生命的死亡等，情绪既有吉祥温暖也有萧杀肃穆。
毫无疑问，文人画的这种艺术手法对现代陶瓷艺术创作有很大的影响，可以说更契合当代人的审美特征。在艺术创作中，陶瓷艺术家的花鸟瓷画作品，既继承了传统花鸟画的吉祥意蕴，又融合了文人瓷画的艺术风格，以新的文化内涵和表现形式，表现出花鸟题材尤其是写意花鸟的时代感觉。
四、结束语
很显然，青花写意花鸟不是简单的自然再现，而是主观情绪的倾注和宣泄。创作者通过以形写神，几笔造境，抒发自己的情趣、思绪和感情，才表现出其“境”所达。青花写意花鸟的风格多样化和技术多层化态势，在艺术技巧的探索上也趋向成熟。直到现当代，西方艺术审美的注入，青花写意花鸟画也而临新的问题，比如传统与创新、东西方文化交融等。故此，当今青花写意花鸟面，并不是孤立的，它应与历史文化、地域区别共存，从而更加具有民族性和当代性。
参考文献：[1]王华英.浅谈陶瓷花鸟画的笔情墨趣[J].景德镇陶瓷，2010，3：105
[2]黄景锋.青花与综合装饰研究[M].江西：江西高校出版社，2014
[3]冯冰，郑丽君.青花写意花鸟画的渊源与特点略谈[J].景德镇广播电视周报，2013，05