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Flight of Youth: Spiritual Pursuit of Zhang Hua’s Sculptures
著名艺术评论家孙振华先生在看了我的水墨创作画时，这样评价道：“有一句古人爱说、今人常用的话‘画如其人’，这句话看怎么理解。如果搁在陈培一身上，他的画并不如其外表。陈培一是个五大三粗的汉子，他的画却非常细腻，非常雅致，完全不似平日对他粗犷外表的直观印象，这是我感到意外和惊奇的原因……这是一种怀念，一种精神上的思乡；在这些对象上面，他一定寄托了自己思想深处的某些情愫，一些未予人道的柔情。”孙博士的评价，我不敢专擅，认为可以与章华君同享。
章华君和我一样，都是五大三粗的汉子，只不过比本人看起来文雅多了，多了一些艺术家的气质，明亮的眼睛闪烁着智慧和真诚，同时还有几分骨子里的质朴和憨厚。此乃幼时他在张北农村的生活使然。这段难忘的、美妙的童年岁月，深深地雕琢了章华君的个性、心态，使年逾不惑的他至今不能忘怀，这些朴素的情感不知不觉在作品中自然流露，成为他创作的主题。
章华的作品就其形而下“器”的层面来看，以夸张的、修长的形体构成，给人一种挺拔、飘逸的灵动之感。使用这种造型语言的，古今中外大有其人，若贾科梅蒂，若魏小明，若李学斌。他们的作品，或痛苦焦灼，或张扬飞举，或孤洁冷峻。但章华君却与诸位先生不同，也自有他自己的风格。他的作品五彩灿然而斑斓，用色彩来丰富形体语言，冷暖、明暗的对比色彩使形体本身增强了活力。章华作品中较多地使用了道具来提高作品的表现力。这些道具有章华创作的，如运动器械、玩具、凳子、自行车之类；也有章华借来的，如草坪、大地等自然空间。这些道具的使用，增强了作品的空间感，使艺术主体被定格在了某一生活场景之中，就像凝固的舞台剧或电影画面，给人一种身临其境、美不胜收的感觉，增强了作品的艺术感染力。
从其作品形而上“道”的层面来说，章华所追求的是一种纯真、质朴，一种健康、阳光、积极的诉求，是一种和谐精神。章华的作品，无论是具像的、写实的，还是非写实的、意象的，抑或抽象的，从中寻不见一丝颓废、悲观或怨天尤人。章华没有惊世骇俗的孟浪之举，没有颠覆艺术传统、反对传统观念或市井百姓的生活习俗，去搞所谓的“创新”，而是以积极、健康的心态去面对社会、面对生活，面对纷纷扰扰的大千世界，以扎实、沉着的创作心态，去挖掘、描绘人性之美。对于章华的作品，我认为首先是“存真”。他以真诚去发现人世间的真情，将天伦之乐、朋友情谊之真表现得真真切切，没有丝毫的矫揉造作，如水之趋下一般自自然然。他的作品，可以将观众带入到他所营造的艺术空间，重返到某个特定的历史时期。如他的作品《编花篮》，几个天真烂漫的儿童通过一种原始的游戏联系在一起，那种无拘无束的自由，那种两小无猜的纯真无邪被表现得淋漓尽致。再如他的作品《天伦之乐》，表现的是一个三口之家郊游的温馨场景，一辆单车载了小夫妻两人和一个拿着糖葫芦、躺在爸爸怀中撒娇的乖乖女。人物之间的顾盼，年轻父母的舐犊之情，孩子在父母的呵护之下的那种幸福依赖、娇宠之情交融在一起，可称是其乐融融的全家福；其次，他的作品“求善”。章华的作品中透出了这个农家子弟的善良。他的作品里没有暴力，没有血腥的反人类场面，也没有人类之间的尔虞我诈，也没有自然界物竞天择、适者生存的残酷，所表现的是人与人之间的相互尊重、和睦相处，人与自然之间的和谐相生。可以说，这种“善”，成了贯穿章华作品的主线；再其次，章华的作品“状美”。他的作品造型人体修长，长颀、长身、长臂、长腿，符合东西方的审美标准；人物面部造型夸张适度，五官处理朦胧模糊，有一种东方的含蓄之美。他的作品杂着七彩，色调明快而厚重，沉着而不艳俗、浓烈，与他的造型相得益彰。
我平生最反对的就是用西方的什么主义、什么流派以及他们的品评标准来评价中国的艺术家，来品评中国的雕塑作品。因为到目前为止，中国尚没有形成这些主义、流派产生的社会基础和环境，而西方的所谓主义、流派都是经过上百年或数百年的酝酿才产生的。中国的当代艺术家们仍在摸索之中，有的还在重蹈几十年前或上百年前西人的覆辙。有人就把这种与西人的“偶然相遇”对号入座，称之为某主义、流派的继承与发展，我认为是不妥当的。西人自有西人面目，我们自有我们自己的面目。中华民族具有独立的美学体系，以意象为灵魂，应该有独立的品评标准和体系。“意象”一词比较玄妙，换个直白之词可叫做写意。写意者，不仅要状其形，而且主要是写其生气。然而长期以来，中国自己的评价体系也出现了问题，有的学者或者艺术家把写实严谨的绘画（勾勒填彩）叫做工笔画，如任率英、何家英等先生的作品，而把非写实的狂放绘画（彩墨、水墨）叫做写意画，如吴昌硕、齐白石先生的作品。大错而特错，这样就把中国数千年的传统艺术简单化、肤浅化了。这两个概念并不是相对而言的，工笔画只是写意画的一部分，工笔是一种技法，而写意则是美学概念。双钩填色、三矾五染的精耕细作，与直抒胸臆笔触阔大、逸笔草草的泼墨泼彩同样写意。这个理论完全可以适用到雕塑艺术的创作中来。具有中国传统文化意蕴的雕塑作品，不管是严谨写实的，还是非严谨写实的雕塑作品，都可称之为写意之作。我认为，对一个艺术家或者他的作品进行评价，要建立在对他这个人深入了解的基础之上，然后从作品的社会性、人民性、政治性、民族性等层面展开，最后归结到作品的艺术性，看他是否是写意。
章华的作品就是写意之作。章华通过他的生活体验，将与他朝夕相处的小伙伴，将他的兄弟姐妹，将他的同学与朋友，将他的恋人与妻、子，倾入炽热的情感，用自己的艺术语言，加工提炼与升华，变成了自己作品中的主人公。章华的作品唤起了人们对童年时代的美好记忆，勾起了人们对青春岁月的珍惜与向往，像个青春歌手，用“青春之歌”作伴，将人们带入了一个美妙无比的梦幻之乡，构筑了一个幸福、和谐的精神世界。
当然，章华的作品还存在某些不足，需要在造型上再下功夫，在艺术语言更精炼一些，在材料的取舍更狠一些，更大胆一些，同时要多读些书，提高自己的修养，在作品中要多一些书卷气，并不断开拓自己的视野和创作领域，早日形成自己的个性化符号，为“青春之歌”再谱新篇。
著名艺术评论家孙振华先生在看了我的水墨创作画时，这样评价道：“有一句古人爱说、今人常用的话‘画如其人’，这句话看怎么理解。如果搁在陈培一身上，他的画并不如其外表。陈培一是个五大三粗的汉子，他的画却非常细腻，非常雅致，完全不似平日对他粗犷外表的直观印象，这是我感到意外和惊奇的原因……这是一种怀念，一种精神上的思乡；在这些对象上面，他一定寄托了自己思想深处的某些情愫，一些未予人道的柔情。”孙博士的评价，我不敢专擅，认为可以与章华君同享。
章华君和我一样，都是五大三粗的汉子，只不过比本人看起来文雅多了，多了一些艺术家的气质，明亮的眼睛闪烁着智慧和真诚，同时还有几分骨子里的质朴和憨厚。此乃幼时他在张北农村的生活使然。这段难忘的、美妙的童年岁月，深深地雕琢了章华君的个性、心态，使年逾不惑的他至今不能忘怀，这些朴素的情感不知不觉在作品中自然流露，成为他创作的主题。
章华的作品就其形而下“器”的层面来看，以夸张的、修长的形体构成，给人一种挺拔、飘逸的灵动之感。使用这种造型语言的，古今中外大有其人，若贾科梅蒂，若魏小明，若李学斌。他们的作品，或痛苦焦灼，或张扬飞举，或孤洁冷峻。但章华君却与诸位先生不同，也自有他自己的风格。他的作品五彩灿然而斑斓，用色彩来丰富形体语言，冷暖、明暗的对比色彩使形体本身增强了活力。章华作品中较多地使用了道具来提高作品的表现力。这些道具有章华创作的，如运动器械、玩具、凳子、自行车之类；也有章华借来的，如草坪、大地等自然空间。这些道具的使用，增强了作品的空间感，使艺术主体被定格在了某一生活场景之中，就像凝固的舞台剧或电影画面，给人一种身临其境、美不胜收的感觉，增强了作品的艺术感染力。
从其作品形而上“道”的层面来说，章华所追求的是一种纯真、质朴，一种健康、阳光、积极的诉求，是一种和谐精神。章华的作品，无论是具像的、写实的，还是非写实的、意象的，抑或抽象的，从中寻不见一丝颓废、悲观或怨天尤人。章华没有惊世骇俗的孟浪之举，没有颠覆艺术传统、反对传统观念或市井百姓的生活习俗，去搞所谓的“创新”，而是以积极、健康的心态去面对社会、面对生活，面对纷纷扰扰的大千世界，以扎实、沉着的创作心态，去挖掘、描绘人性之美。对于章华的作品，我认为首先是“存真”。他以真诚去发现人世间的真情，将天伦之乐、朋友情谊之真表现得真真切切，没有丝毫的矫揉造作，如水之趋下一般自自然然。他的作品，可以将观众带入到他所营造的艺术空间，重返到某个特定的历史时期。如他的作品《编花篮》，几个天真烂漫的儿童通过一种原始的游戏联系在一起，那种无拘无束的自由，那种两小无猜的纯真无邪被表现得淋漓尽致。再如他的作品《天伦之乐》，表现的是一个三口之家郊游的温馨场景，一辆单车载了小夫妻两人和一个拿着糖葫芦、躺在爸爸怀中撒娇的乖乖女。人物之间的顾盼，年轻父母的舐犊之情，孩子在父母的呵护之下的那种幸福依赖、娇宠之情交融在一起，可称是其乐融融的全家福；其次，他的作品“求善”。章华的作品中透出了这个农家子弟的善良。他的作品里没有暴力，没有血腥的反人类场面，也没有人类之间的尔虞我诈，也没有自然界物竞天择、适者生存的残酷，所表现的是人与人之间的相互尊重、和睦相处，人与自然之间的和谐相生。可以说，这种“善”，成了贯穿章华作品的主线；再其次，章华的作品“状美”。他的作品造型人体修长，长颀、长身、长臂、长腿，符合东西方的审美标准；人物面部造型夸张适度，五官处理朦胧模糊，有一种东方的含蓄之美。他的作品杂着七彩，色调明快而厚重，沉着而不艳俗、浓烈，与他的造型相得益彰。
我平生最反对的就是用西方的什么主义、什么流派以及他们的品评标准来评价中国的艺术家，来品评中国的雕塑作品。因为到目前为止，中国尚没有形成这些主义、流派产生的社会基础和环境，而西方的所谓主义、流派都是经过上百年或数百年的酝酿才产生的。中国的当代艺术家们仍在摸索之中，有的还在重蹈几十年前或上百年前西人的覆辙。有人就把这种与西人的“偶然相遇”对号入座，称之为某主义、流派的继承与发展，我认为是不妥当的。西人自有西人面目，我们自有我们自己的面目。中华民族具有独立的美学体系，以意象为灵魂，应该有独立的品评标准和体系。“意象”一词比较玄妙，换个直白之词可叫做写意。写意者，不仅要状其形，而且主要是写其生气。然而长期以来，中国自己的评价体系也出现了问题，有的学者或者艺术家把写实严谨的绘画（勾勒填彩）叫做工笔画，如任率英、何家英等先生的作品，而把非写实的狂放绘画（彩墨、水墨）叫做写意画，如吴昌硕、齐白石先生的作品。大错而特错，这样就把中国数千年的传统艺术简单化、肤浅化了。这两个概念并不是相对而言的，工笔画只是写意画的一部分，工笔是一种技法，而写意则是美学概念。双钩填色、三矾五染的精耕细作，与直抒胸臆笔触阔大、逸笔草草的泼墨泼彩同样写意。这个理论完全可以适用到雕塑艺术的创作中来。具有中国传统文化意蕴的雕塑作品，不管是严谨写实的，还是非严谨写实的雕塑作品，都可称之为写意之作。我认为，对一个艺术家或者他的作品进行评价，要建立在对他这个人深入了解的基础之上，然后从作品的社会性、人民性、政治性、民族性等层面展开，最后归结到作品的艺术性，看他是否是写意。
章华的作品就是写意之作。章华通过他的生活体验，将与他朝夕相处的小伙伴，将他的兄弟姐妹，将他的同学与朋友，将他的恋人与妻、子，倾入炽热的情感，用自己的艺术语言，加工提炼与升华，变成了自己作品中的主人公。章华的作品唤起了人们对童年时代的美好记忆，勾起了人们对青春岁月的珍惜与向往，像个青春歌手，用“青春之歌”作伴，将人们带入了一个美妙无比的梦幻之乡，构筑了一个幸福、和谐的精神世界。
当然，章华的作品还存在某些不足，需要在造型上再下功夫，在艺术语言更精炼一些，在材料的取舍更狠一些，更大胆一些，同时要多读些书，提高自己的修养，在作品中要多一些书卷气，并不断开拓自己的视野和创作领域，早日形成自己的个性化符号，为“青春之歌”再谱新篇。