论文部分内容阅读
绘画艺术是人类思想观念的产物。艺术观念是社会及世界各种各样信息作用于艺术家头脑里的一种综合反映。它起着指导创作实践的作用。艺术家的观念是不断变化更新的。
不同时代的艺术明显地反映着不同的艺术观念。
原始人的艺术创造观念和封建时代人的艺术创造观念绝不同于现代人的艺术创造观念。我们猜测不出原始人岩画的创作是记事还是对语言表达不足的一种补充?或是生活愉悦的表示，如同高兴了手舞足蹈一样?也许是我们仅注意其图腾崇拜的表示，并没有想到它的艺术创造。而岩画艺术本身的粗犷、朴质和原始性正说明他们的艺术创造观念。
在道家思想的影响下，宋元时代的山水画家离开了繁纷的世俗社会到崇山峻岭中寻求“静”和“无”的境界，表示人对社会意念的超脱，从武夷山许多岭巅建筑遗址和石屋，从华山道上无数隐居山林的文人雅士的遗迹中，我们可以构想那种空灵的意境和不食人间烟火的气息的产生途径。这是一个小时代观念的艺术形象，离开我们的观念甚远。
现代画家傅抱石、李可染的山水画，有很多继承前人的技法因素，但终因时代不同，接受社会信息不同，艺术观念也就大不同于前人。同样的境界，他们把热情和人的意志充实在其间，浓郁的时代气息洋溢在笔墨之间。
艺术家的艺术观念往往随着社会和时代的进步而变化着，齐白石之所以成为一代大师，除了在花鸟画方面追求生趣的丰硕、集中了八大、吴昌硕、任伯年等高手之精华。加上主观的努力和创新，更由于他生活在一个发生着巨大变革的时代中，这正是这个时代促使齐白石画风的大变。然而，人有时往往会因知识面狭窄、信息活动范围小等因素而影响自己艺术观念的更新。艺术有高度的技艺性。有的技巧是穷自己多年心血磨练而成的，在变革的条件下，有些艺术家往往会难于丢下这些已经熟练的东西，以至这种本钱变成了固步的原因，新的艺术观念难于进入他们的头脑。
每一个画家对于观念更新，应抱着积极进取的态度。时代前进了，绘画与文学艺术与科学技术的进步密切关联着，人们的欣赏要求在改变，绘画面貌与现代社会的面貌相适应才是正常的。
中国绘画以它自身巨大的消融能力，会随着观念的更新而有所发展。在信息时代的今天，随着我国经济实力的增强，它还会向着世界范围影响开去。但是，中国画必须经过改造，必须以现代意识的崭新姿态出现，传统绘画形式的种种因素将统一在更新后的现代绘画的意境中。中国画仍是中国画。它不是封建时代的最高成就的文人画的再现，不是只能发泄个人爱僧的工具，而是新时代的产物，新型的中国画。
西方艺术发展到今天，艺术家把现代科学，现代心理学的最新成果反映到自己的艺术作品中，把艺术领域拓宽了，作品的面貌无比丰富，表现资本主义社会的个性自由、竞争、反理性、荒诞、下意识种种变态心理是那样淋漓尽致恰如其分。西方艺术家为我们开阔了思路，可以为我们借鉴。艺术思路的开拓是发展的前提，所以，我们要用时间去了解各种知识结构的变化，促使我们艺术观念的更新。
我们学习西方艺术主要学习它的创造精神。人们欣赏艺术的同时也感知到艺术家的创造力量，从而对他有一种崇敬之感。创造性并不是虚饰，它是真正的力量。“信息”可以对创造以启发，“信息”可以将各方创造的点滴成果汇成一个时代流供我们创作参考。但“信息”总不能代替创造，靠得来的信息专事模仿者是何等渺小，自称合情合理的“拿来主义者”，他们的作为是没有什么意思。
绘画艺术总的说是一种美的形式的创造。是工作之余精神享受的一种方式。当然也包括一些怪诞的作品创造，给人某种精神刺激，因为刺激也是享受的一种方式。这种创造离不开我们现今社会生活和物质条件，创造又基于艺术观念的更新。而观念更新一方面靠信息的传递，更重要的还是靠我们赖以生存的这个物质世界的进步。在新的社会结构中认真地思索，在艺术实践中不停地创造性的工作。这更新的观念既是社会群体共同的精神财富，又是画家个人创造的精神之果。
例如：现代建筑的大块面、简洁、构成性、装饰性，使装饰在其间的绘画与作为建筑一部分的壁画或室外雕塑也相应地成为现代建筑的一个组成部分，它的形似构成，它的色彩，在建筑群体结构中的地位和效果都是应该严密考虑的。
现代人的文化修养、思想意识和习性嗜好大不同于三十年前的人，他们富于理想，他们的生活观不再为了温饱，是高效的工作和高消费的生活享受，他们对绘画欣赏要求也更趋于现代化，希望得到新的知识和刺激，这里艺术观念的更新是同步于大众思想更新的大趋势的。
对于绘画技法的观念，前代人强调个人技艺的高超，现代人强调直观的夺人效果，所以工艺制作手段增加了，利用艺术机理的成分上升了，技法上的分离和单向深入扩展了。追求艺术效果可真谓不择手段、无所不用其极。
我们要洞察社会观念和艺术观念的变更和发展，对多方面的新成果要进行深入的学习和思索。使自己的作品紧密的联系社会生活，不固守旧有的观念，以艺术的新形势、新面貌反应当今社会。久而久之，才能期待在观念上产生质的飞跃。
新的社会意识观念战胜旧的社会意识观念还有一个长期的过程，也许是以几代人来计算的过程。艺术观念的更新从属于人们的意识的进步和改造。所以也必然是一个长时间的，从这个角度说，艺术观念的更新是社会对具体个人的步步塑造，也是具体的个人在主观努力中日臻完美健全的最后结果。
我们所追求的艺术观念将有一个什么样的尺度呢?它首先要是具有世界现代艺术高度的同时又是民族的一种艺术观念；它有传统艺术的深厚基础又是新时代思想意识的积极体现；它既有时代的特征又有丰富多样的风格。中国的艺术家将都是精于创造孜孜追求的斗士，又具有宏大气质的人都将在这次大的艺术思想交锋中受到洗礼，都将冷静地思考一下自己的艺术观念问题，从而作出新的抉择。
不同时代的艺术明显地反映着不同的艺术观念。
原始人的艺术创造观念和封建时代人的艺术创造观念绝不同于现代人的艺术创造观念。我们猜测不出原始人岩画的创作是记事还是对语言表达不足的一种补充?或是生活愉悦的表示，如同高兴了手舞足蹈一样?也许是我们仅注意其图腾崇拜的表示，并没有想到它的艺术创造。而岩画艺术本身的粗犷、朴质和原始性正说明他们的艺术创造观念。
在道家思想的影响下，宋元时代的山水画家离开了繁纷的世俗社会到崇山峻岭中寻求“静”和“无”的境界，表示人对社会意念的超脱，从武夷山许多岭巅建筑遗址和石屋，从华山道上无数隐居山林的文人雅士的遗迹中，我们可以构想那种空灵的意境和不食人间烟火的气息的产生途径。这是一个小时代观念的艺术形象，离开我们的观念甚远。
现代画家傅抱石、李可染的山水画，有很多继承前人的技法因素，但终因时代不同，接受社会信息不同，艺术观念也就大不同于前人。同样的境界，他们把热情和人的意志充实在其间，浓郁的时代气息洋溢在笔墨之间。
艺术家的艺术观念往往随着社会和时代的进步而变化着，齐白石之所以成为一代大师，除了在花鸟画方面追求生趣的丰硕、集中了八大、吴昌硕、任伯年等高手之精华。加上主观的努力和创新，更由于他生活在一个发生着巨大变革的时代中，这正是这个时代促使齐白石画风的大变。然而，人有时往往会因知识面狭窄、信息活动范围小等因素而影响自己艺术观念的更新。艺术有高度的技艺性。有的技巧是穷自己多年心血磨练而成的，在变革的条件下，有些艺术家往往会难于丢下这些已经熟练的东西，以至这种本钱变成了固步的原因，新的艺术观念难于进入他们的头脑。
每一个画家对于观念更新，应抱着积极进取的态度。时代前进了，绘画与文学艺术与科学技术的进步密切关联着，人们的欣赏要求在改变，绘画面貌与现代社会的面貌相适应才是正常的。
中国绘画以它自身巨大的消融能力，会随着观念的更新而有所发展。在信息时代的今天，随着我国经济实力的增强，它还会向着世界范围影响开去。但是，中国画必须经过改造，必须以现代意识的崭新姿态出现，传统绘画形式的种种因素将统一在更新后的现代绘画的意境中。中国画仍是中国画。它不是封建时代的最高成就的文人画的再现，不是只能发泄个人爱僧的工具，而是新时代的产物，新型的中国画。
西方艺术发展到今天，艺术家把现代科学，现代心理学的最新成果反映到自己的艺术作品中，把艺术领域拓宽了，作品的面貌无比丰富，表现资本主义社会的个性自由、竞争、反理性、荒诞、下意识种种变态心理是那样淋漓尽致恰如其分。西方艺术家为我们开阔了思路，可以为我们借鉴。艺术思路的开拓是发展的前提，所以，我们要用时间去了解各种知识结构的变化，促使我们艺术观念的更新。
我们学习西方艺术主要学习它的创造精神。人们欣赏艺术的同时也感知到艺术家的创造力量，从而对他有一种崇敬之感。创造性并不是虚饰，它是真正的力量。“信息”可以对创造以启发，“信息”可以将各方创造的点滴成果汇成一个时代流供我们创作参考。但“信息”总不能代替创造，靠得来的信息专事模仿者是何等渺小，自称合情合理的“拿来主义者”，他们的作为是没有什么意思。
绘画艺术总的说是一种美的形式的创造。是工作之余精神享受的一种方式。当然也包括一些怪诞的作品创造，给人某种精神刺激，因为刺激也是享受的一种方式。这种创造离不开我们现今社会生活和物质条件，创造又基于艺术观念的更新。而观念更新一方面靠信息的传递，更重要的还是靠我们赖以生存的这个物质世界的进步。在新的社会结构中认真地思索，在艺术实践中不停地创造性的工作。这更新的观念既是社会群体共同的精神财富，又是画家个人创造的精神之果。
例如：现代建筑的大块面、简洁、构成性、装饰性，使装饰在其间的绘画与作为建筑一部分的壁画或室外雕塑也相应地成为现代建筑的一个组成部分，它的形似构成，它的色彩，在建筑群体结构中的地位和效果都是应该严密考虑的。
现代人的文化修养、思想意识和习性嗜好大不同于三十年前的人，他们富于理想，他们的生活观不再为了温饱，是高效的工作和高消费的生活享受，他们对绘画欣赏要求也更趋于现代化，希望得到新的知识和刺激，这里艺术观念的更新是同步于大众思想更新的大趋势的。
对于绘画技法的观念，前代人强调个人技艺的高超，现代人强调直观的夺人效果，所以工艺制作手段增加了，利用艺术机理的成分上升了，技法上的分离和单向深入扩展了。追求艺术效果可真谓不择手段、无所不用其极。
我们要洞察社会观念和艺术观念的变更和发展，对多方面的新成果要进行深入的学习和思索。使自己的作品紧密的联系社会生活，不固守旧有的观念，以艺术的新形势、新面貌反应当今社会。久而久之，才能期待在观念上产生质的飞跃。
新的社会意识观念战胜旧的社会意识观念还有一个长期的过程，也许是以几代人来计算的过程。艺术观念的更新从属于人们的意识的进步和改造。所以也必然是一个长时间的，从这个角度说，艺术观念的更新是社会对具体个人的步步塑造，也是具体的个人在主观努力中日臻完美健全的最后结果。
我们所追求的艺术观念将有一个什么样的尺度呢?它首先要是具有世界现代艺术高度的同时又是民族的一种艺术观念；它有传统艺术的深厚基础又是新时代思想意识的积极体现；它既有时代的特征又有丰富多样的风格。中国的艺术家将都是精于创造孜孜追求的斗士，又具有宏大气质的人都将在这次大的艺术思想交锋中受到洗礼，都将冷静地思考一下自己的艺术观念问题，从而作出新的抉择。