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工艺美术是人类文明的结晶。近年来，中国工艺美术行业发展迅速，从“十一五”开始每年以23%的产值增长。与此同时，工艺美术从业人员也迅速增多，据统计，目前全中国工艺美术从业人员达1800万人。市场虽然繁荣，但极大多数的工艺美术作品尤其是国家级工艺美术大师的作品却未能拥有本该匹配的市场和价值。
现代工艺美术有没有高端？如何才能把工艺美术变成高端艺术品？如何才能让大师走向全国、走向世界？不久前，“工艺美术高端艺术品评鉴推广研讨会”在深圳艺展中心举办。数十位来自全国各地的中国工艺美术大师及工美行业协会负责人出席了会议。且让我们听听他们有何看法。
王海霞：文化部中国艺术研究院民间美术研究中心主任
谁是工艺美术的经纪人？
我们需要营造一个工艺美术高端作品的平台，我们还缺自己的喉舌和渠道。
过去清宫都有造办处，现在工艺美术大师的作品还谈不上国家来收藏，我们缺少这样的机构，缺少经纪人。如今歌星、作家、画廊的画家都有经纪人，谁是工艺美术的经纪人呢？现在没有专职和专业的，我们只通过拍卖走一些高端作品，通过展会做一些订单，但我们应该有专业的平台，我们行业协会有义不容辞的责任。
我们的工艺美术大师迫切地需要跟设计界结合。看看现在的文化创意产业，设计和制作结合远远不够。很多大师作品真的做工精美、巧夺天工，但设计上缺乏新意。很多设计师做了非常好的设计，但停留在纸上，实现不了工艺，两者有点脱节。
刘克唐：中国工艺美术大师（工艺雕刻——苴却砚）
提高自身的美术修养
我觉得“工艺美术大师”这个概念说得好是一个艺术家，说得不好是工艺美术工作者，在某一方面技艺精湛，如此而已。
我们精于创作，却缺失了市场的推介、宣传或者包装。只不过，究竟是我们引导市场还是叫市场牵着鼻子走，是我们必须认真对待的问题。好比有一些东西技艺非常好，但是不好卖。为什么？工艺美术首先是“美”，好多原材料非常好，但也有不足的地方，我们都不舍得去掉。知道有毛病，怎么看怎么不舒服。于是找画画的朋友帮忙看，他一点就点出来了。这就是我们修养的问题。我们亟待解决的是自身的美术修养和工艺美术以外的功夫，我们自身要补课。
王祖伟：中国工艺美术大师、国家级非遗代表性传承人（工艺雕刻——歙砚）
做真实的艺术
在我看来，工艺美术的高端艺术品有几个重要指标。一是人才，对人才的尊重就是尊重知识、尊重劳动、尊重文化、尊重创作，也是当今社会以人为本的理念；二是艺术品的覆盖性和代表性，既然是艺术品，当然要有时代印记和地方特色；还有一个是“真”，人才也好，艺术品也好，是对真实艺术的传播。
周百均：中国工艺美术大师（象牙雕刻）
提高艺术含量，提高意境
工艺美术涵盖了两个方面，一是工艺、一是美术。如何把工艺美术变成高端艺术品，这对每位大师来说都是挑战。因为传承技艺方面是大师必备的，创意意境方面是大师都需提升的，我们不是给观众直接的感受，还有空间美的想象。如何把艺人提升到艺术家，是我们每位大师的课题，需要提升我们的艺术含量，提高意境，这是我们不断努力的过程。
宋菁：中国工艺美术大师（金属工艺——首饰设计）
精神高端更重要
要做高端的艺术品，首先人的生活状态要高端。高端不一定指物质，我觉得精神的高端更重要，只有精神的高端才能创造出高端的艺术品。
张殿英：中国工艺美术大师（潍县木版年画）
引导大众对高端的鉴赏力
对工艺美术高端艺术品这个概念，我并不是很明白，但我有一些想法，因为艺术品本身是有感情的，就是为了引起人们的注意力，一旦注意力引起来了，人的理智也就退到背后了。理智没有了就把它弄得很高，有一些艺术品的价格往往出现这个问题。
我是搞木版年画的，深有体会。木板年画是过年的装饰品，有钱没钱买画过年，曾经是很大的产业，但现在我们过年的习俗变更，不贴年画了，没人做了，这个东西就成为了非物质文化保护遗产。现在提倡保护非物质文化遗产，有些小的年画又开始做了。但是良莠不分，还有把一些胶印的年画都当木版年画销售，这是面临的很大问题。这样下去，我们的木版年画怎么能够保护和传承？
要做珍藏版的木版年画，得引导大家认清什么是真正的木版年画。从刀刻来讲，刷板、刷色、印画、刷板时形成的肌理，胶印和丝网印刷是很难实现的，所以我们可以很好地鉴别。乾隆以前的年画用土纸，土纸比较粗糙。后来又改为毛边纸，这时候印刷的年画颜色比较单一。鸦片战争以后，我们印年画引进日本和挪威的纸，比较光滑，印刷使用德国的原料，就成为一种化学原料，这是我们区分年画真假很重要的方法。年画的早晚也可以辨认，新版印的线比较扎实、清晰，老版印出来的画比较虚，线也比较细，而且有残缺。
可以这样说，木版年画是彩印的祖师。
米振雄：亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、北京市非遗（景泰蓝技艺）代表性传承人
好作品要经得起时间考验
曾经有一个记者问我，“米大师，你的作品和陶瓷来比，看点是什么？”这就要介绍我们自己的作品。在书画当中，特讲作品的气韵生动。其实工艺美术同样也要求作品气韵生动，让人看了为之一振，当时看可能看不出什么好的地方，但是这个作品首先是经看、耐看，经得住时间的考验，细中有细、百看不腻，做到这一点就是好作品。为什么说经得住时间考验呢？比如说北京的京剧，京剧本来不是北京的，后来北京一看好就作为京剧了，再过50年它们也受人喜欢，这就是艺术。
刘夕海：广东省工艺美术协会常务副会长、广东省工艺美术总公司总经理
高端艺术品的三个化
什么叫高端艺术品？一是技艺的高端化，技艺的高端化有赖于工具的发明，工艺美术技巧类的作者必须有自己的工具；二是设计的高端化。设计很关键，最主要是一种创意，创意是讲原形的挖掘问题。我们搞工艺美术的很多不是学院派，没有专业知识，看人家搞了一个图，就搞在木上或瓷上，思维要发散，不能局限；三是市场高端化。低端市场是拿东西来卖，看好了就拿走，而高端化是专业化经营，要经纪人，要满足购买者信息的需求。？
王树文：中国工艺美术大师、国家级非遗（花丝镶嵌）代表性传承人、联合国特别奖获得者？
我得向青年们学习
大师好了成艺术家，大师不好了就是一个艺人，一个匠人。我认为有一些中青年省市级大师的作品不亚于国大师的作品。我在很多地方看到年轻人想的、做的我都没有想到、做到，我赶不上他们，我得向他们学习，得干一辈子学一辈子。
有了一定的工艺美术的水平，再加上一些年轻的新生力量，咱们就成为非物质文化遗产，也就是工艺美术艺术的高端平台。我希望这个平台面对的是广大群众。
现代工艺美术有没有高端？如何才能把工艺美术变成高端艺术品？如何才能让大师走向全国、走向世界？不久前，“工艺美术高端艺术品评鉴推广研讨会”在深圳艺展中心举办。数十位来自全国各地的中国工艺美术大师及工美行业协会负责人出席了会议。且让我们听听他们有何看法。
王海霞：文化部中国艺术研究院民间美术研究中心主任
谁是工艺美术的经纪人？
我们需要营造一个工艺美术高端作品的平台，我们还缺自己的喉舌和渠道。
过去清宫都有造办处，现在工艺美术大师的作品还谈不上国家来收藏，我们缺少这样的机构，缺少经纪人。如今歌星、作家、画廊的画家都有经纪人，谁是工艺美术的经纪人呢？现在没有专职和专业的，我们只通过拍卖走一些高端作品，通过展会做一些订单，但我们应该有专业的平台，我们行业协会有义不容辞的责任。
我们的工艺美术大师迫切地需要跟设计界结合。看看现在的文化创意产业，设计和制作结合远远不够。很多大师作品真的做工精美、巧夺天工，但设计上缺乏新意。很多设计师做了非常好的设计，但停留在纸上，实现不了工艺，两者有点脱节。
刘克唐：中国工艺美术大师（工艺雕刻——苴却砚）
提高自身的美术修养
我觉得“工艺美术大师”这个概念说得好是一个艺术家，说得不好是工艺美术工作者，在某一方面技艺精湛，如此而已。
我们精于创作，却缺失了市场的推介、宣传或者包装。只不过，究竟是我们引导市场还是叫市场牵着鼻子走，是我们必须认真对待的问题。好比有一些东西技艺非常好，但是不好卖。为什么？工艺美术首先是“美”，好多原材料非常好，但也有不足的地方，我们都不舍得去掉。知道有毛病，怎么看怎么不舒服。于是找画画的朋友帮忙看，他一点就点出来了。这就是我们修养的问题。我们亟待解决的是自身的美术修养和工艺美术以外的功夫，我们自身要补课。
王祖伟：中国工艺美术大师、国家级非遗代表性传承人（工艺雕刻——歙砚）
做真实的艺术
在我看来，工艺美术的高端艺术品有几个重要指标。一是人才，对人才的尊重就是尊重知识、尊重劳动、尊重文化、尊重创作，也是当今社会以人为本的理念；二是艺术品的覆盖性和代表性，既然是艺术品，当然要有时代印记和地方特色；还有一个是“真”，人才也好，艺术品也好，是对真实艺术的传播。
周百均：中国工艺美术大师（象牙雕刻）
提高艺术含量，提高意境
工艺美术涵盖了两个方面，一是工艺、一是美术。如何把工艺美术变成高端艺术品，这对每位大师来说都是挑战。因为传承技艺方面是大师必备的，创意意境方面是大师都需提升的，我们不是给观众直接的感受，还有空间美的想象。如何把艺人提升到艺术家，是我们每位大师的课题，需要提升我们的艺术含量，提高意境，这是我们不断努力的过程。
宋菁：中国工艺美术大师（金属工艺——首饰设计）
精神高端更重要
要做高端的艺术品，首先人的生活状态要高端。高端不一定指物质，我觉得精神的高端更重要，只有精神的高端才能创造出高端的艺术品。
张殿英：中国工艺美术大师（潍县木版年画）
引导大众对高端的鉴赏力
对工艺美术高端艺术品这个概念，我并不是很明白，但我有一些想法，因为艺术品本身是有感情的，就是为了引起人们的注意力，一旦注意力引起来了，人的理智也就退到背后了。理智没有了就把它弄得很高，有一些艺术品的价格往往出现这个问题。
我是搞木版年画的，深有体会。木板年画是过年的装饰品，有钱没钱买画过年，曾经是很大的产业，但现在我们过年的习俗变更，不贴年画了，没人做了，这个东西就成为了非物质文化保护遗产。现在提倡保护非物质文化遗产，有些小的年画又开始做了。但是良莠不分，还有把一些胶印的年画都当木版年画销售，这是面临的很大问题。这样下去，我们的木版年画怎么能够保护和传承？
要做珍藏版的木版年画，得引导大家认清什么是真正的木版年画。从刀刻来讲，刷板、刷色、印画、刷板时形成的肌理，胶印和丝网印刷是很难实现的，所以我们可以很好地鉴别。乾隆以前的年画用土纸，土纸比较粗糙。后来又改为毛边纸，这时候印刷的年画颜色比较单一。鸦片战争以后，我们印年画引进日本和挪威的纸，比较光滑，印刷使用德国的原料，就成为一种化学原料，这是我们区分年画真假很重要的方法。年画的早晚也可以辨认，新版印的线比较扎实、清晰，老版印出来的画比较虚，线也比较细，而且有残缺。
可以这样说，木版年画是彩印的祖师。
米振雄：亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、北京市非遗（景泰蓝技艺）代表性传承人
好作品要经得起时间考验
曾经有一个记者问我，“米大师，你的作品和陶瓷来比，看点是什么？”这就要介绍我们自己的作品。在书画当中，特讲作品的气韵生动。其实工艺美术同样也要求作品气韵生动，让人看了为之一振，当时看可能看不出什么好的地方，但是这个作品首先是经看、耐看，经得住时间的考验，细中有细、百看不腻，做到这一点就是好作品。为什么说经得住时间考验呢？比如说北京的京剧，京剧本来不是北京的，后来北京一看好就作为京剧了，再过50年它们也受人喜欢，这就是艺术。
刘夕海：广东省工艺美术协会常务副会长、广东省工艺美术总公司总经理
高端艺术品的三个化
什么叫高端艺术品？一是技艺的高端化，技艺的高端化有赖于工具的发明，工艺美术技巧类的作者必须有自己的工具；二是设计的高端化。设计很关键，最主要是一种创意，创意是讲原形的挖掘问题。我们搞工艺美术的很多不是学院派，没有专业知识，看人家搞了一个图，就搞在木上或瓷上，思维要发散，不能局限；三是市场高端化。低端市场是拿东西来卖，看好了就拿走，而高端化是专业化经营，要经纪人，要满足购买者信息的需求。？
王树文：中国工艺美术大师、国家级非遗（花丝镶嵌）代表性传承人、联合国特别奖获得者？
我得向青年们学习
大师好了成艺术家，大师不好了就是一个艺人，一个匠人。我认为有一些中青年省市级大师的作品不亚于国大师的作品。我在很多地方看到年轻人想的、做的我都没有想到、做到，我赶不上他们，我得向他们学习，得干一辈子学一辈子。
有了一定的工艺美术的水平，再加上一些年轻的新生力量，咱们就成为非物质文化遗产，也就是工艺美术艺术的高端平台。我希望这个平台面对的是广大群众。