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摘要：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810-1849），波兰人，欧洲浪漫主义音乐时期伟大的作曲家和钢琴家，被称誉为“钢琴诗人”。在肖邦众多的作品里，夜曲是最能体现肖邦浪漫主义气质的一种体裁，而夜曲里最有代表性的就是《降E大调夜曲》。本文就肖邦生平简介、《降E大调夜曲》的创作背景，对《降E大调夜曲》的演奏处理展开了深入研究。
关键词：肖邦 降E大调夜曲 演奏处理
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0001-02
一、肖邦生平简介
肖邦全名弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810-1849），他是19世纪非常著名的波兰的作曲家、钢琴家，同时也是十九世纪浪漫主义时期最伟大的音乐家之一。在1817年的时候，《波兰舞曲》可以算是肖邦人生中的第一部作品。1829年至1831年间，肖邦在华沙、维也纳和巴黎各地举行了多场音乐会。后来因为华沙起义的失败，肖邦忍痛离开祖国故乡移居到了巴黎，在巴黎的那段时期肖邦主要进行演奏、创作和教学工作。但令人惋惜的是肖邦不幸染上肺结核，最终在1849的时候逝世于巴黎。
二、《降E大调夜曲》的创作背景
1815年，波兰成为俄罗斯的附属国。在王国初期，波兰的社会文化和经济都得到了较大的发展，并且在1816年的时候创建了华沙大學。肖邦于1822年进入华沙国家音乐高等学校，在1829年毕业于该校。随后法国在1830年七月爆发了“七月革命”，于是在这个关键时期，在波兰的那些爱国组织从最开始的隐蔽到现在开始渐渐变得活跃起来，他们的爱国热情被这次革命彻底地激发出来。也恰是在当时这种紧张的社会状态下，肖邦的亲人、同窗都劝诫他离开波兰出国深造，希望肖邦通过他的音乐创作能够为祖国博得声誉，所以肖邦在迫不得已的情况下离开了自己的祖国波兰移居到了巴黎。
肖邦用属于自己的方式在音乐创作上间接地鼓励着祖国人民的爱国情怀。他把他对祖国的热爱和思念全部融入到他的音乐创作中，同时又不忘加入波兰悠久的民族文化，非常热烈地表达了自己的爱国情感和对故土的思恋，而这首《降E大调夜曲》就是在这种肖邦去巴黎前完成的作品。
三、《降E大调夜曲》的演奏处理
（一）装饰音
在肖邦众多的夜曲中，装饰音是他最习惯使用的创作手法，这也是肖邦夜曲最大的特色之一，所以在这首《降E大调夜曲》中，肖邦同样也使用了比较多的装饰音，在这首夜曲中他主要使用的是颤音、波音还有倚音。
装饰音在乐曲中有着举足轻重的作用，这些装饰音不仅能够装饰整首乐曲的旋律，同时也丰富了这首《降E大调夜曲》的音乐表现力和优美抒情性的强大渲染力。并且，这些装饰音的使用也大大突出了肖邦的浪漫情怀，也巧妙地表现出当时欧洲浪漫主义时期那种浓浓的浪漫气息。
作为一名听众，这些装饰音听起来优美动听、灵巧活泼，但是作为一个学生，想要把它们专业性完美的演奏出来，就需要背后花费很多的耐心和精力来反复练习。首先在练习曲子前一定要仔细分析这些装饰音的弹法，因为肖邦有些装饰音的创作手法不同于古典主义时期装饰音的演奏手法。比如说这首夜曲里颤音的演奏，肖邦的创作手法就与古典作曲家们有着极大的不同，古典主义时期的作曲家们在颤音的创作上习惯于从原位音的上方二度音开始进行颤音，而肖邦他则是从原位音开始进行颤音演奏。
这就要求学生在演奏曲子时一定要细心看清作曲家在谱例上的标记，只有熟悉了谱子，才能进一步去投入练习，弹奏的准确性也会大大提高。由于装饰音需要弹奏的音比较多，演奏的速度又比较快，这就要求学生在刚开始练习的时候一个音一个音的找准、慢练，这样才有助于提高原速弹奏夜曲时的准确性和弹奏音色的质量。
在这里要特别指出的是这首曲子第32小节右手那一连串三十二分音符的华彩的装饰音。全曲最后的高潮演奏，也是比较能体现演奏者演奏水平的一段旋律，所以学生在练习之前一定要熟悉谱子，注意把握音符的节奏、音色、触键方式，仔细体会乐曲中作者所给出的力度术语和速度术语，在练习的时候切记不可一味的追求速度而忽略了装饰音演奏出来的音色效果，不然表现不出肖邦创作装饰音来装点乐曲动听旋律的意义，所以我们演奏的时候一定把装饰音完美地弹奏出来，完美地为整个夜曲增添光彩。
（二）踏板
肖邦的夜曲不仅是旋律优美动听、装饰音运用灵巧多变，同时他在踏板方面的运用也一直都非常的出色，也可以算作是钢琴踏板演奏的大师，受到了很多音乐家的称赞和认同。特别是在这首《降E大调夜曲》中，肖邦独具特色的踏板创作得到了淋漓尽致地发挥，为整首夜曲的旋律音色润色不少。
《降E大调夜曲》的旋律由弱起小节开始演奏，而第一个踏板是从左手第一个音演奏的时候开始使用，这时我们一定要注意，当左手的和弦弹奏结束时，脚下的踏板不要立马松开，而是等到左手第二个和弦第一音开始弹奏的时候再松开踏板重新踩下，换踏板的时候一定注意要迅速松开再迅速踩下，切记不要影响到乐曲旋律演奏的完整性。
（三）力度与速度
在速度与力度的方面，这首《降E大调夜曲》速度是12/8的行板，再加上富有特色的Rubato的技巧运用，全曲速度适当，演奏起来给人一种抒情的感受 ，张弛有度但又不显得节奏松散，在总体上达到了节奏统一的效果。这里我们需要注意的是乐曲第10-13小节的三个音乐术语，在演奏时要根据作曲家的术语标记在第10小节一点点地渐慢减弱，随后第11小节回归原速，紧接着第12小节的三、四拍演奏双音跳音时速度上要做到渐慢，同时力度要求由弱变强，最后第13小节再次回归原速。（乐曲的第18-21小节与此处演奏要求相同）
还有就是在《降E大调夜曲》的第一小节，出现了一个表情术语（espressivo dolce），同时这也是这首夜曲中唯一使用的一个表情术语，所以从这一个小小的表情术语中，我们就能够深刻地感觉出肖邦对于这首夜曲旋律的歌唱性要求很高，那么当我们在演奏歌唱性旋律的时候，首先就要要求自己全身放松，坐姿端正，手臂和手腕都必须完全放松，演奏的同时要注意装饰音和踏板的灵活运用，每一个音符弹奏出来的音色要饱满颗粒，确保八度和弦弹奏时的准确触键。另外，我们可以试着在演奏乐曲的同时，让自己的内心跟着主旋律一起哼唱，让自己彻底融入到乐曲中，用心去感受肖邦通过这首夜曲来传达的内心深处的真实情感。
由此可见想要完美地演奏出一首乐曲，不仅是要把谱子记住、练熟，同时还要用心地去分析谱例上作曲家标记的音乐术语，细致地去处理自己的演奏技巧，才能更加完美地演奏音乐。
四、结语
肖邦是笔者最喜爱的钢琴作曲家，他用他充满诗意又富有新意的创作手法，为欧洲浪漫主义音乐的发展做出了不可估量的贡献。肖邦一生几乎把所有的精力都放在了钢琴创作上，写过很多著名的钢琴作品，几百年间一直被世人广为流传。另外肖邦对于浪漫主义有着极强的热爱，他的大部分作品都是浪漫风格，夜曲就是其中最经典的代表，肖邦的夜曲向人们描绘了一个充满浪漫诗意的世界，同时也表达了自己内心的情感世界。在这首《降E大调夜曲》中包含了肖邦最独特的艺术风格，这也使得这首夜曲成为了肖邦21首夜曲中最经典的代表作，被世人一直喜爱，并且广为流传。
关键词：肖邦 降E大调夜曲 演奏处理
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0001-02
一、肖邦生平简介
肖邦全名弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810-1849），他是19世纪非常著名的波兰的作曲家、钢琴家，同时也是十九世纪浪漫主义时期最伟大的音乐家之一。在1817年的时候，《波兰舞曲》可以算是肖邦人生中的第一部作品。1829年至1831年间，肖邦在华沙、维也纳和巴黎各地举行了多场音乐会。后来因为华沙起义的失败，肖邦忍痛离开祖国故乡移居到了巴黎，在巴黎的那段时期肖邦主要进行演奏、创作和教学工作。但令人惋惜的是肖邦不幸染上肺结核，最终在1849的时候逝世于巴黎。
二、《降E大调夜曲》的创作背景
1815年，波兰成为俄罗斯的附属国。在王国初期，波兰的社会文化和经济都得到了较大的发展，并且在1816年的时候创建了华沙大學。肖邦于1822年进入华沙国家音乐高等学校，在1829年毕业于该校。随后法国在1830年七月爆发了“七月革命”，于是在这个关键时期，在波兰的那些爱国组织从最开始的隐蔽到现在开始渐渐变得活跃起来，他们的爱国热情被这次革命彻底地激发出来。也恰是在当时这种紧张的社会状态下，肖邦的亲人、同窗都劝诫他离开波兰出国深造，希望肖邦通过他的音乐创作能够为祖国博得声誉，所以肖邦在迫不得已的情况下离开了自己的祖国波兰移居到了巴黎。
肖邦用属于自己的方式在音乐创作上间接地鼓励着祖国人民的爱国情怀。他把他对祖国的热爱和思念全部融入到他的音乐创作中，同时又不忘加入波兰悠久的民族文化，非常热烈地表达了自己的爱国情感和对故土的思恋，而这首《降E大调夜曲》就是在这种肖邦去巴黎前完成的作品。
三、《降E大调夜曲》的演奏处理
（一）装饰音
在肖邦众多的夜曲中，装饰音是他最习惯使用的创作手法，这也是肖邦夜曲最大的特色之一，所以在这首《降E大调夜曲》中，肖邦同样也使用了比较多的装饰音，在这首夜曲中他主要使用的是颤音、波音还有倚音。
装饰音在乐曲中有着举足轻重的作用，这些装饰音不仅能够装饰整首乐曲的旋律，同时也丰富了这首《降E大调夜曲》的音乐表现力和优美抒情性的强大渲染力。并且，这些装饰音的使用也大大突出了肖邦的浪漫情怀，也巧妙地表现出当时欧洲浪漫主义时期那种浓浓的浪漫气息。
作为一名听众，这些装饰音听起来优美动听、灵巧活泼，但是作为一个学生，想要把它们专业性完美的演奏出来，就需要背后花费很多的耐心和精力来反复练习。首先在练习曲子前一定要仔细分析这些装饰音的弹法，因为肖邦有些装饰音的创作手法不同于古典主义时期装饰音的演奏手法。比如说这首夜曲里颤音的演奏，肖邦的创作手法就与古典作曲家们有着极大的不同，古典主义时期的作曲家们在颤音的创作上习惯于从原位音的上方二度音开始进行颤音，而肖邦他则是从原位音开始进行颤音演奏。
这就要求学生在演奏曲子时一定要细心看清作曲家在谱例上的标记，只有熟悉了谱子，才能进一步去投入练习，弹奏的准确性也会大大提高。由于装饰音需要弹奏的音比较多，演奏的速度又比较快，这就要求学生在刚开始练习的时候一个音一个音的找准、慢练，这样才有助于提高原速弹奏夜曲时的准确性和弹奏音色的质量。
在这里要特别指出的是这首曲子第32小节右手那一连串三十二分音符的华彩的装饰音。全曲最后的高潮演奏，也是比较能体现演奏者演奏水平的一段旋律，所以学生在练习之前一定要熟悉谱子，注意把握音符的节奏、音色、触键方式，仔细体会乐曲中作者所给出的力度术语和速度术语，在练习的时候切记不可一味的追求速度而忽略了装饰音演奏出来的音色效果，不然表现不出肖邦创作装饰音来装点乐曲动听旋律的意义，所以我们演奏的时候一定把装饰音完美地弹奏出来，完美地为整个夜曲增添光彩。
（二）踏板
肖邦的夜曲不仅是旋律优美动听、装饰音运用灵巧多变，同时他在踏板方面的运用也一直都非常的出色，也可以算作是钢琴踏板演奏的大师，受到了很多音乐家的称赞和认同。特别是在这首《降E大调夜曲》中，肖邦独具特色的踏板创作得到了淋漓尽致地发挥，为整首夜曲的旋律音色润色不少。
《降E大调夜曲》的旋律由弱起小节开始演奏，而第一个踏板是从左手第一个音演奏的时候开始使用，这时我们一定要注意，当左手的和弦弹奏结束时，脚下的踏板不要立马松开，而是等到左手第二个和弦第一音开始弹奏的时候再松开踏板重新踩下，换踏板的时候一定注意要迅速松开再迅速踩下，切记不要影响到乐曲旋律演奏的完整性。
（三）力度与速度
在速度与力度的方面，这首《降E大调夜曲》速度是12/8的行板，再加上富有特色的Rubato的技巧运用，全曲速度适当，演奏起来给人一种抒情的感受 ，张弛有度但又不显得节奏松散，在总体上达到了节奏统一的效果。这里我们需要注意的是乐曲第10-13小节的三个音乐术语，在演奏时要根据作曲家的术语标记在第10小节一点点地渐慢减弱，随后第11小节回归原速，紧接着第12小节的三、四拍演奏双音跳音时速度上要做到渐慢，同时力度要求由弱变强，最后第13小节再次回归原速。（乐曲的第18-21小节与此处演奏要求相同）
还有就是在《降E大调夜曲》的第一小节，出现了一个表情术语（espressivo dolce），同时这也是这首夜曲中唯一使用的一个表情术语，所以从这一个小小的表情术语中，我们就能够深刻地感觉出肖邦对于这首夜曲旋律的歌唱性要求很高，那么当我们在演奏歌唱性旋律的时候，首先就要要求自己全身放松，坐姿端正，手臂和手腕都必须完全放松，演奏的同时要注意装饰音和踏板的灵活运用，每一个音符弹奏出来的音色要饱满颗粒，确保八度和弦弹奏时的准确触键。另外，我们可以试着在演奏乐曲的同时，让自己的内心跟着主旋律一起哼唱，让自己彻底融入到乐曲中，用心去感受肖邦通过这首夜曲来传达的内心深处的真实情感。
由此可见想要完美地演奏出一首乐曲，不仅是要把谱子记住、练熟，同时还要用心地去分析谱例上作曲家标记的音乐术语，细致地去处理自己的演奏技巧，才能更加完美地演奏音乐。
四、结语
肖邦是笔者最喜爱的钢琴作曲家，他用他充满诗意又富有新意的创作手法，为欧洲浪漫主义音乐的发展做出了不可估量的贡献。肖邦一生几乎把所有的精力都放在了钢琴创作上，写过很多著名的钢琴作品，几百年间一直被世人广为流传。另外肖邦对于浪漫主义有着极强的热爱，他的大部分作品都是浪漫风格，夜曲就是其中最经典的代表，肖邦的夜曲向人们描绘了一个充满浪漫诗意的世界，同时也表达了自己内心的情感世界。在这首《降E大调夜曲》中包含了肖邦最独特的艺术风格，这也使得这首夜曲成为了肖邦21首夜曲中最经典的代表作，被世人一直喜爱，并且广为流传。