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傅抱石（1904-1965年），自号“抱石斋主人傅抱石”。江西新余市人，中国现代杰出的画家、美术史论家、书法篆刻家。曾任中央大学艺术系（今南京师范大学美术系）教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。因学养深厚，1929年，在国内尚无画史一类书籍出版的情况下，写成《中国绘画变迁史纲》，自此开始执著中国美术史论的研究。
他是一位当之无愧的中国文人画家。他创作的诗意画题材“湘夫人”，诗画合一，继存古人遗风，饱含丰富的文化信息。1959年，正值建国十周年，傅抱石与岭南画派关山月合作，为北京人民大会堂主大厅创作的一幅毛主席《沁园春·雪》词意画《江山如此多娇》，不仅成为新中国的象征，还成为那一时期党和国家领导人接见外宾时留影的背景。
我的傅抱石首日封
小时候喜欢集邮，特别是念初中的那段时光，学校下了课，就会跑到离家不远的邮币市场，看看新发行的邮票有些什么，还时不时向老邮迷们学习些集邮的经验。记得那时候因为买邮票，每个月的零花钱都紧紧的，当然邮票是收集了很多，连“文革”的旧票也不少，有“毛主席去安源”、“红灯记”。不过很遗憾，后来因为兴趣的转移，邮票的大部分成了寿山石、青田石，还有的，我就随意搁置了。
那天晚上整理抽屉，杂乱的一沓文稿纸里翻出一套首日封，首日封外面裹着塑料纸，保存得好好的。打开看，是六枚《傅抱石作品选》的六张首日封，分别印了“听泉图”、“洗手图”、“大涤草堂图”、“擘阮图”、“虎跑”和“山阴道上”。傅抱石首日封是江西新余1994年10月5日出的，因为傅抱石先生，原名长生、瑞麟，1904年10月5日生于江西省南昌市，祖籍又是江西省新喻县（今新余市）。由此而看，为了纪念傅抱石先生，而选择在其出生那天发行此套邮票和首日封系列。想来，它在我的抽屉里睡了快有12年。我相信，1994年的时候，自己对傅抱石一定还不知不解，只是因为一种爱好，才将它收藏了起来。如今我对绘画的熟识，已经对傅老的这些画，大部分在画册上都欣赏过了，印象深的是那张“大涤草堂图”，上面有徐悲鸿的题字，“元气淋漓，真宰上诉”。
每枚首日封的背面各印有一枚印章，我喜欢那枚“往往醉后”，而且这“往往醉后”四字是他自己亲手刻的。傅抱石爱喝酒，一来有助画意潇洒淋漓，二来也透着半醉半醒间的灵感构想。不过我喜欢这印是因为这四个字有韵味，朦朦胧胧的意犹未尽，才像了傅抱石的为人，才像了他用“抱石皴”画出的山山水水的味道。据说傅抱石画画是先疾风骤雨，后随心所欲地落笔画上一通，他的妻子罗时慧称那是喝醉了酒，在鬼画符，待傅抱石细心收拾后，这画里便有了激情，有了生命，有了撼动人心的力量。傅益瑶说：“他的‘往往醉后’，就是借助于酒的力量，强化他的精神脱壳，从而在新的精神层面上有更高境界的追求和艺术表达。” 于是“往往醉后” 袒露了一种境界，一个让人猜不透的谜，让傅抱石毫不费力地把握住了中国画的血脉。
傅先生的艰难岁月
傅抱石幼年是在私塾读书，11岁辍学后到瓷器店当学徒。瓷器店附近有刻字摊和裱画店，古玩、旧书店因为离家不远，便耳濡目染，有了对艺术最初的认识。但是在艺术的道路上，他总是得贵人相助，高人引荐，回忆他的一生，有徐悲鸿的慧眼识才、举荐他去日本留学，日本人金原省吾对他不倦的教诲，郭沫若与他的诗画切磋，从友谊到伸出援手，使他在困境中渡过难关，这些人生中的关键时刻、关键人物为他日后成为一代中国“新山水画”大师垫底了厚基。
然而，当回想起抗战时期，傅抱石和家人此时安家在重庆郊外金刚坡。那段岁月是艰难的，生活也好、绘画也好。他曾说：“我住在成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的旧院子里，原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺，全靠几块亮瓦透点微弱的光线进来，写一封信已够不便，哪里还能做画？不得已，只有当吃完早饭之后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用门外来的光作画，画后，又抬回原处吃饭，或作别用。这样，我必须天天收拾残局两次，拾废纸，洗笔砚，扫地抹桌子都得一一办到。”他的住所门前是个晒场，每当风吹过的时候，稻芒、麦芒会随着山风飞入砚台，傅抱石只能把墨盒掀开一点，舔些墨，再赶紧盖上。这样子的情形，傅抱石一家一住就是八年光景，他就在这简陋的“抱石山斋”里创造出了让世人为之赞叹的“抱石皴”。很多年以后，傅小石和傅二石都画了关于金刚坡的回忆，傅二石《金刚坡下》的题记里写有这样几句语重心长的话：“条件的艰苦未能影响他艺术创作之热情，只有警报声响，日寇飞机到来方才停止作画。”我在想，老一辈人对于艺术的执著和坚持，怎么都叫人敬佩。
“往往醉后”的抱石山水
傅抱石的仕女图最为突出的就是“湘夫人”一类，风格继承晋唐，人物脸型丰腴，双额是用淡墨勾轮廓，再用较深的墨画出较确切的线条，樱桃小口，双眸用细笔散锋描画出眼睑，再用淡墨色点出眼珠，用较深一些的墨点出瞳孔，感觉目光清澈，加上两道微弯却斜飞入鬓的眉毛更觉气质高贵，清气逼人。脸部用胭脂轻淡地染出脸晕。可见，傅抱石心中完美的仕女形象是那些继承唐代遗风的女子，她们大都体态轻盈、气质高贵、仪态大方、神情幽婉的古典美的体现，也是傅抱石对女性美的图示化的最好诠释。他的《湘君》，画面传达出淡淡凄苦、忧愁、悲哀的情绪，睹之伤怀，通过对女性舒缓姿态、柔婉表情的描绘，营造一种静寂、哀伤、悲怜、枯淡、凄切与忧郁的氛围。细细体味，这歌境与歌情使画境与画情相得益彰、丝丝入扣，微妙而深远，简洁且幽雅。甚为我等之爱怜。
好友蒋瑾琦在上海书展上遇到我，见我手里拿着傅益瑶新著《我的父亲傅抱石》，不禁叹了口气，他说20世纪80年代初有朋友要卖给他一张傅抱石的画，四尺开三的尺寸，画的是山水间烟雨蒙蒙的画景，运用“抱石皴”画法，让他动容。“没买吗？” 我问。“对方要了8000元，可我那时候还没工作，那时候没钱……”他的话里，隐隐藏着无奈。今年傅抱石的《雨花苔颂》在北京拍了4000多万元，成了中国画市场单幅作品成交的最高价格，而傅抱石的其他画，拍卖会里也是数十万、数百万的让买家竟拍着。我想瑾琦一定后悔20年前没把那张画买下来，若是留到现在，瑾琦的“泼天斋”不知添上多少云水烟岚的风景。
回首
如今，再看自己的那套傅抱石首日封，听说现在的邮品市场也不景气，我在多伦路就曾见些卖邮品的商贩，把许多新出的邮票按面值打8折出售，大概这套已经远去了12年的《傅抱石作品选》也早已贬值，不过我不在意这些，贵也好、贱也好，我只为了一份心中的纪念，毕竟藏了这许多年，这首日封与我总是有缘的，我满足了。12年里的岁月，傅抱石首日封也算是对我那段学生生涯的纪念，那时候的宝钢第一中学现在也不在了。然而再看傅抱石本人的作品，着实气魄非凡，令人精神。
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com
他是一位当之无愧的中国文人画家。他创作的诗意画题材“湘夫人”，诗画合一，继存古人遗风，饱含丰富的文化信息。1959年，正值建国十周年，傅抱石与岭南画派关山月合作，为北京人民大会堂主大厅创作的一幅毛主席《沁园春·雪》词意画《江山如此多娇》，不仅成为新中国的象征，还成为那一时期党和国家领导人接见外宾时留影的背景。
我的傅抱石首日封
小时候喜欢集邮，特别是念初中的那段时光，学校下了课，就会跑到离家不远的邮币市场，看看新发行的邮票有些什么，还时不时向老邮迷们学习些集邮的经验。记得那时候因为买邮票，每个月的零花钱都紧紧的，当然邮票是收集了很多，连“文革”的旧票也不少，有“毛主席去安源”、“红灯记”。不过很遗憾，后来因为兴趣的转移，邮票的大部分成了寿山石、青田石，还有的，我就随意搁置了。
那天晚上整理抽屉，杂乱的一沓文稿纸里翻出一套首日封，首日封外面裹着塑料纸，保存得好好的。打开看，是六枚《傅抱石作品选》的六张首日封，分别印了“听泉图”、“洗手图”、“大涤草堂图”、“擘阮图”、“虎跑”和“山阴道上”。傅抱石首日封是江西新余1994年10月5日出的，因为傅抱石先生，原名长生、瑞麟，1904年10月5日生于江西省南昌市，祖籍又是江西省新喻县（今新余市）。由此而看，为了纪念傅抱石先生，而选择在其出生那天发行此套邮票和首日封系列。想来，它在我的抽屉里睡了快有12年。我相信，1994年的时候，自己对傅抱石一定还不知不解，只是因为一种爱好，才将它收藏了起来。如今我对绘画的熟识，已经对傅老的这些画，大部分在画册上都欣赏过了，印象深的是那张“大涤草堂图”，上面有徐悲鸿的题字，“元气淋漓，真宰上诉”。
每枚首日封的背面各印有一枚印章，我喜欢那枚“往往醉后”，而且这“往往醉后”四字是他自己亲手刻的。傅抱石爱喝酒，一来有助画意潇洒淋漓，二来也透着半醉半醒间的灵感构想。不过我喜欢这印是因为这四个字有韵味，朦朦胧胧的意犹未尽，才像了傅抱石的为人，才像了他用“抱石皴”画出的山山水水的味道。据说傅抱石画画是先疾风骤雨，后随心所欲地落笔画上一通，他的妻子罗时慧称那是喝醉了酒，在鬼画符，待傅抱石细心收拾后，这画里便有了激情，有了生命，有了撼动人心的力量。傅益瑶说：“他的‘往往醉后’，就是借助于酒的力量，强化他的精神脱壳，从而在新的精神层面上有更高境界的追求和艺术表达。” 于是“往往醉后” 袒露了一种境界，一个让人猜不透的谜，让傅抱石毫不费力地把握住了中国画的血脉。
傅先生的艰难岁月
傅抱石幼年是在私塾读书，11岁辍学后到瓷器店当学徒。瓷器店附近有刻字摊和裱画店，古玩、旧书店因为离家不远，便耳濡目染，有了对艺术最初的认识。但是在艺术的道路上，他总是得贵人相助，高人引荐，回忆他的一生，有徐悲鸿的慧眼识才、举荐他去日本留学，日本人金原省吾对他不倦的教诲，郭沫若与他的诗画切磋，从友谊到伸出援手，使他在困境中渡过难关，这些人生中的关键时刻、关键人物为他日后成为一代中国“新山水画”大师垫底了厚基。
然而，当回想起抗战时期，傅抱石和家人此时安家在重庆郊外金刚坡。那段岁月是艰难的，生活也好、绘画也好。他曾说：“我住在成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的旧院子里，原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺，全靠几块亮瓦透点微弱的光线进来，写一封信已够不便，哪里还能做画？不得已，只有当吃完早饭之后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用门外来的光作画，画后，又抬回原处吃饭，或作别用。这样，我必须天天收拾残局两次，拾废纸，洗笔砚，扫地抹桌子都得一一办到。”他的住所门前是个晒场，每当风吹过的时候，稻芒、麦芒会随着山风飞入砚台，傅抱石只能把墨盒掀开一点，舔些墨，再赶紧盖上。这样子的情形，傅抱石一家一住就是八年光景，他就在这简陋的“抱石山斋”里创造出了让世人为之赞叹的“抱石皴”。很多年以后，傅小石和傅二石都画了关于金刚坡的回忆，傅二石《金刚坡下》的题记里写有这样几句语重心长的话：“条件的艰苦未能影响他艺术创作之热情，只有警报声响，日寇飞机到来方才停止作画。”我在想，老一辈人对于艺术的执著和坚持，怎么都叫人敬佩。
“往往醉后”的抱石山水
傅抱石的仕女图最为突出的就是“湘夫人”一类，风格继承晋唐，人物脸型丰腴，双额是用淡墨勾轮廓，再用较深的墨画出较确切的线条，樱桃小口，双眸用细笔散锋描画出眼睑，再用淡墨色点出眼珠，用较深一些的墨点出瞳孔，感觉目光清澈，加上两道微弯却斜飞入鬓的眉毛更觉气质高贵，清气逼人。脸部用胭脂轻淡地染出脸晕。可见，傅抱石心中完美的仕女形象是那些继承唐代遗风的女子，她们大都体态轻盈、气质高贵、仪态大方、神情幽婉的古典美的体现，也是傅抱石对女性美的图示化的最好诠释。他的《湘君》，画面传达出淡淡凄苦、忧愁、悲哀的情绪，睹之伤怀，通过对女性舒缓姿态、柔婉表情的描绘，营造一种静寂、哀伤、悲怜、枯淡、凄切与忧郁的氛围。细细体味，这歌境与歌情使画境与画情相得益彰、丝丝入扣，微妙而深远，简洁且幽雅。甚为我等之爱怜。
好友蒋瑾琦在上海书展上遇到我，见我手里拿着傅益瑶新著《我的父亲傅抱石》，不禁叹了口气，他说20世纪80年代初有朋友要卖给他一张傅抱石的画，四尺开三的尺寸，画的是山水间烟雨蒙蒙的画景，运用“抱石皴”画法，让他动容。“没买吗？” 我问。“对方要了8000元，可我那时候还没工作，那时候没钱……”他的话里，隐隐藏着无奈。今年傅抱石的《雨花苔颂》在北京拍了4000多万元，成了中国画市场单幅作品成交的最高价格，而傅抱石的其他画，拍卖会里也是数十万、数百万的让买家竟拍着。我想瑾琦一定后悔20年前没把那张画买下来，若是留到现在，瑾琦的“泼天斋”不知添上多少云水烟岚的风景。
回首
如今，再看自己的那套傅抱石首日封，听说现在的邮品市场也不景气，我在多伦路就曾见些卖邮品的商贩，把许多新出的邮票按面值打8折出售，大概这套已经远去了12年的《傅抱石作品选》也早已贬值，不过我不在意这些，贵也好、贱也好，我只为了一份心中的纪念，毕竟藏了这许多年，这首日封与我总是有缘的，我满足了。12年里的岁月，傅抱石首日封也算是对我那段学生生涯的纪念，那时候的宝钢第一中学现在也不在了。然而再看傅抱石本人的作品，着实气魄非凡，令人精神。
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com