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摘要： 本文针对高中美术欣赏课教学的有效性问题，着重从四个方面进行论述。
关键词： 高中美术欣赏 有效教学 创境 审美
自从高中开设美术欣赏必修课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，并迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。那么在当前的高中美术欣赏课中如何实施有效教学呢？
1.明确教学目标，增强美育意识
《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（试用）》中明确指出：高中美术欣赏课“要在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣和爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”，“要以审美教育为核心，重点培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念”。美育是一种培养和塑造完美人生的教育，在整个教育中占有重要地位。现阶段美术教学在高中教育中的地位和作用，以及目前中学美育的基础、现状都决定了高中美育的性质和目标要求：美术教师必须充分利用欣赏课教学面向全体学生进行美术素养的教育，突出美术教学优势，发挥欣赏课对高中生的审美教育主渠道作用。
2.创设教学情境，激发学习兴趣
兴趣是一个人力求接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。兴趣对人的实践活动起着积极的促进作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中一个最积极、最活跃的心理因素。在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可针对美术作品、美术家、美术现象，用有关音乐、故事、影视等方式创设背景情境，从而调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。
2.1直观创境
直观手段是培养学生学习兴趣的有效方法。因此，我们在教学中千万不要只注重于“纸上谈兵”。在美术欣赏课上，可通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。例：在教学《美术作品的艺术语言》一课时，可让学生亲自体验、感受诸如材质与肌理之美。教师可自己制作相关的美术作品，在课堂上让学生运用多种感官亲身体会，这不但能更有效地增加了学生的兴趣，而且会使学生对教师产生敬佩之情，从而更好地在教学活动中配合教师完成教学任务。
2.2故事创境
在进行美术欣赏教学时，教师用故事的形式将美术史、美术理论与优秀美术作品的介绍熔于一炉，可拓展学生的美术视野，增长其对艺术的见识，从而在借鉴比较中体察，全面提高自己的艺术修养。例：在欣赏米开朗基罗的《摩西像》时，可为学生讲述其创作的经历：“之所以我们觉得摩西像完全不是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，除了米开朗基罗在创作这件作品中倾注了浓烈的感情外，还在于他的基本功非常扎实，如他对尸体做了大量的解剖，并画了大量的解剖图，才能在复杂的衣纹处理和对肌肉的刻画上取得巨大成功。”
2.3媒体创境
多媒体技术的运用与高中美术鉴赏结合，是一种新型思维能力的训练，使高中美术鉴赏教学更有创造性，更有实用价值。多媒体教学形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉直观性的再现，易于营造立体的欣赏教学氛围，最大程度地强化学生的审美感受。例1：欣赏列宾的油画《伏尔加河的纤夫》，备课时可将油画《伏尔加河的纤夫》配上《伏尔加船夫曲》，制成课件存储在电脑中。在欣赏时，《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河的纤夫》融为一体，使学生很快进入审美心境，有身临其境之感觉，从而体会到纤夫们坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏精神和画家高超的现实主义表现手法。例2：教学《人间生活》这一课时，为了让学生了解唐代人间生活的情况，可请学生观看一个唐代影视片段，截取主要图片，比较、分析视频中人物体型、服饰款式、色彩、头饰等。学生看到的是：唐代社会风气开放，女人以丰腴为美，在着装上很开放，宫女服装领口处开得很低，服饰质地考究艳丽，皇宫中更是这样。在此基础上，进行《捣练图》和《簪花仕女图》的分析，从而让学生自然而然地发现古代美术作品描绘内容的现实性。
3.注重学科融合，加深审美感受
学生在美术欣赏中能够接触到不同时代和题材的作品，这些作品既是从艺术角度进行审美欣赏的材料，又是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人复杂情感的材料。因此在美术欣赏教学过程中，我们应加强美术学科与其他学科的融合，从而有效地加深学生的审美感受。具体要求：
3.1自身融合
美术学科自身各领域（或门类）之间可进行融合。如绘画与设计结合，设计与鉴赏结合等。
3.2课内外融合
美术课堂教学与课外美术活动进行综合，体现美术课与社会生活实践的结合沟通，使学生在融合性学习中得到一定的社会文化知识和经验的积累。
3.3它科融合
如美术与历史、政治、文学、哲学、地理、宗教，甚至外语和古汉语互相沟通、互相联系、互相渗透。例：古代中国画“诗书画印”相融合的民族特色，如窗口一样能折射出作品本身的丰富内涵。反过来，通过对作品外延的综合知识的介绍，又会拓宽学生的思维空间，创造立体的认知氛围。
4.引导观察想象，培养审美能力
美术欣赏教学同样也离不开观察，没有观察，便没有视觉感知。“真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。例：教学西班牙画家毕加索作品《格尔尼卡》时，引导学生首先从作品的内容和形式去观察其色彩、造型。同时讲述大师绘制此画的时代背景、历史背景及所属画派。在教师的引导中，学生由“六个人、一头牛、一匹马”的形象想到了法西斯的罪行，从而理解了作品所表达的思想感情。
总之，美术欣赏是一项十分重要的审美活动，是实现艺术教育和提高文化修养必不可缺的一个中间环节，是现代公民应具有的文化素质。美术教师应抓住美术欣赏课的课程特点，综合利用各种教学方法和手段，从而提高欣赏课的教学艺术和教学效果。
关键词： 高中美术欣赏 有效教学 创境 审美
自从高中开设美术欣赏必修课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，并迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。那么在当前的高中美术欣赏课中如何实施有效教学呢？
1.明确教学目标，增强美育意识
《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（试用）》中明确指出：高中美术欣赏课“要在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣和爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”，“要以审美教育为核心，重点培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念”。美育是一种培养和塑造完美人生的教育，在整个教育中占有重要地位。现阶段美术教学在高中教育中的地位和作用，以及目前中学美育的基础、现状都决定了高中美育的性质和目标要求：美术教师必须充分利用欣赏课教学面向全体学生进行美术素养的教育，突出美术教学优势，发挥欣赏课对高中生的审美教育主渠道作用。
2.创设教学情境，激发学习兴趣
兴趣是一个人力求接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。兴趣对人的实践活动起着积极的促进作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中一个最积极、最活跃的心理因素。在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可针对美术作品、美术家、美术现象，用有关音乐、故事、影视等方式创设背景情境，从而调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。
2.1直观创境
直观手段是培养学生学习兴趣的有效方法。因此，我们在教学中千万不要只注重于“纸上谈兵”。在美术欣赏课上，可通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。例：在教学《美术作品的艺术语言》一课时，可让学生亲自体验、感受诸如材质与肌理之美。教师可自己制作相关的美术作品，在课堂上让学生运用多种感官亲身体会，这不但能更有效地增加了学生的兴趣，而且会使学生对教师产生敬佩之情，从而更好地在教学活动中配合教师完成教学任务。
2.2故事创境
在进行美术欣赏教学时，教师用故事的形式将美术史、美术理论与优秀美术作品的介绍熔于一炉，可拓展学生的美术视野，增长其对艺术的见识，从而在借鉴比较中体察，全面提高自己的艺术修养。例：在欣赏米开朗基罗的《摩西像》时，可为学生讲述其创作的经历：“之所以我们觉得摩西像完全不是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，除了米开朗基罗在创作这件作品中倾注了浓烈的感情外，还在于他的基本功非常扎实，如他对尸体做了大量的解剖，并画了大量的解剖图，才能在复杂的衣纹处理和对肌肉的刻画上取得巨大成功。”
2.3媒体创境
多媒体技术的运用与高中美术鉴赏结合，是一种新型思维能力的训练，使高中美术鉴赏教学更有创造性，更有实用价值。多媒体教学形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉直观性的再现，易于营造立体的欣赏教学氛围，最大程度地强化学生的审美感受。例1：欣赏列宾的油画《伏尔加河的纤夫》，备课时可将油画《伏尔加河的纤夫》配上《伏尔加船夫曲》，制成课件存储在电脑中。在欣赏时，《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河的纤夫》融为一体，使学生很快进入审美心境，有身临其境之感觉，从而体会到纤夫们坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏精神和画家高超的现实主义表现手法。例2：教学《人间生活》这一课时，为了让学生了解唐代人间生活的情况，可请学生观看一个唐代影视片段，截取主要图片，比较、分析视频中人物体型、服饰款式、色彩、头饰等。学生看到的是：唐代社会风气开放，女人以丰腴为美，在着装上很开放，宫女服装领口处开得很低，服饰质地考究艳丽，皇宫中更是这样。在此基础上，进行《捣练图》和《簪花仕女图》的分析，从而让学生自然而然地发现古代美术作品描绘内容的现实性。
3.注重学科融合，加深审美感受
学生在美术欣赏中能够接触到不同时代和题材的作品，这些作品既是从艺术角度进行审美欣赏的材料，又是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人复杂情感的材料。因此在美术欣赏教学过程中，我们应加强美术学科与其他学科的融合，从而有效地加深学生的审美感受。具体要求：
3.1自身融合
美术学科自身各领域（或门类）之间可进行融合。如绘画与设计结合，设计与鉴赏结合等。
3.2课内外融合
美术课堂教学与课外美术活动进行综合，体现美术课与社会生活实践的结合沟通，使学生在融合性学习中得到一定的社会文化知识和经验的积累。
3.3它科融合
如美术与历史、政治、文学、哲学、地理、宗教，甚至外语和古汉语互相沟通、互相联系、互相渗透。例：古代中国画“诗书画印”相融合的民族特色，如窗口一样能折射出作品本身的丰富内涵。反过来，通过对作品外延的综合知识的介绍，又会拓宽学生的思维空间，创造立体的认知氛围。
4.引导观察想象，培养审美能力
美术欣赏教学同样也离不开观察，没有观察，便没有视觉感知。“真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。例：教学西班牙画家毕加索作品《格尔尼卡》时，引导学生首先从作品的内容和形式去观察其色彩、造型。同时讲述大师绘制此画的时代背景、历史背景及所属画派。在教师的引导中，学生由“六个人、一头牛、一匹马”的形象想到了法西斯的罪行，从而理解了作品所表达的思想感情。
总之，美术欣赏是一项十分重要的审美活动，是实现艺术教育和提高文化修养必不可缺的一个中间环节，是现代公民应具有的文化素质。美术教师应抓住美术欣赏课的课程特点，综合利用各种教学方法和手段，从而提高欣赏课的教学艺术和教学效果。