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[摘要]绘画应该有自己独立的语言体系。通过对前辈大师优秀作品的学习实践，及对后来者的影响，引起我们对关于绘画语言的反思。分析理解大师艺术作品中的语言及起到的纽带作用，使我们认识到艺术语言本身就具有跨越时代的意义和永恒性。
[关键词] 绘画语言 艺术大师 纽带
在中央美术学院学习期间，听到最多的莫过于“绘画语言”这几个字了，在作品之中力图展现一个艺术家自己的绘画个性语言，在艺术作品中渴望找到适合自己的表现语言，能在作品之中拥有他人不可重复的绘画语言个性，这也许是一切献身于艺术的艺术家们终生所梦寐的境界。
一、关于对绘画语言的反思
石涛说过“古之须眉不能生在我之面目。古之肺腑不能安入我之腹肠”明了地道出了艺术家的艺术个性主张，表明了艺术家对自身的要求。从整体看，往往一个伟大的艺术家或者一个强有力的艺术团体的出现。他所在艺术形式上的创新和作品语言的魅力，也会渐渐溶化在一个民族的审美倾向，如提到菲迪亚斯、波留克莱托斯，人们就会想起整个希腊艺术最辉煌的成就，提到意大利的文艺复兴你就会想到达芬奇，提到吴道子，就如同看到我国盛唐艺术四射的光芒，还有五代四大家。南宋山水四大家，元代四大家。清代四王、四僧、八怪、八家等等，一个个眉目清新，作品语言鲜明，为其时代艺术成就的象征，提到了德拉克罗瓦就等于提到了浪漫派，提到了库尔具就意味着现实主义。提到莫奈就意味着形象派，这些艺术家在艺术语言的变革之中一次又一次的开创着新，不仅影响着其当代的艺术审美，而且超越了国家的局限，因此我们才有可能接受这样一个观点，真正伟大的艺术家及其真正富有个性语言的艺术品是属于伟大的全人类，是与世长存的精神财富。可当我们翻开艺术发展的历史时，我们面对的是如此复杂的语言选择。
绘画的语言本质同画家的心态相一致，他们自成体系，并以其体系的语言思维模式建立起独自的造型意识和色彩表现，艺术家把自己对周围的感悟诉诸于绘画语言，而这种语言正表达了自己独特的感悟。
二、分析艺术大师绘画语言的纽带连接作用
伟大的伦勃朗由于对光产生了极大的兴趣，以毕生精力研究光线的独特运用，并且创造了超乎正常的表现方法，在他的画中，人物和场景高度集中在单一的光源下之使画面空间具有定向性的运动而且赋予它们以生命感，强烈的明暗对比所形成的节奏韵律，跳跃的影子以及所充满的神秘感，大大地调动了我们的感官神经，伴随着他对光线的极大兴趣和精深研究，进而产生了一整套表述光线的素描意识，塑造方法和色彩表现，他在光照的主体部位使用厚涂法，半暗调子则柔润晕色，作详尽的尽次描写，伦勃朗对画面光色的安排极具匠心，在他的画中最亮部和暗部常常只占很少一部分，其余则是大量透明丰富的半暗色调，这是他常用来统一画面的法则，因此，在色彩的运用上极其有限。据说他的调色板上基本色是黄色、黑色、白色、暖褐色和红色，偶尔也使用一种绿色，他在使用鲜艳的色彩时非常小心，就象玩牌时使用王的那样，他用中性色包围基本色，或者用对比的低调色彩进行环绕。以便使那些有力的色调更有效果。
实际上，所有古典大师都是在他所创作的末尾阶段才使用鲜明色彩的，换言之，他们是先为这些色彩准备条件，而不是先敷上最强烈的色彩，再去努力使画面的其余部分变得和谐，中性色塑造部分，笔触的运用尤为讲究，常常采用润色加枯笔的方法，挥洒自如。枯笔的效果如同中国书法的飞白之美。伦勃朗在造型上求尽善尽美，且大气磅礴，这足以说明写实并不是画家心中的终极追求。
维米尔集中地代表了荷兰风格画派，并以自己独特的风格而鹤立鸡群，许多荷兰风俗画使人观后疲惫不堪，而维米尔的画却使人轻松舒畅，他追求的不是繁琐的客观写实，而是向人们传达一种荷兰市民生活中的悠闲静谧之情，他们在构成中加强了几何意识，这种抽象意识的渗入使画面更加整体和富于装饰性、画面单纯而不简单、蕴涵丰富，色彩运用黄、蓝两色交相辉映，据说这是受到中国瓷器的影响。在整体的框架中他有自己的秘密武器“点彩法”这种斑斓的光点使画面处于一种色光的颤动和实丽的闪烁之中。维米尔一生平淡，几乎不参加作品的买卖活动。因此，他的生活也和他的作品一样，具有慎重、沉默的特点。在漫长的西欧绘画史上，属最朴素、最宁静的画家。他的画最初看并不显眼，但却让人流连忘返。
安格尔是法兰西的骄傲，他是运用线条的魔术师其画面中的东方情趣尤能与中国人沟通。他的同时代人泰奥菲尔戈蒂叶是这样评价这位大师的：人们不止一次地指责安格尔说他不反映当代问题，说他无视周围发生的事物，最终说他与本时代格格不入，而这条责难恰恰切中了要害，是的，他不属于自己的时代，他属于永恒。他的环境，正是理想美的形象所活着的环境，超越时代制约的理想美，他在花费毕生的经历崇尚研究古希腊的美学规范。他的《大宫女》背上多了三节脊椎骨，从写实的准确性要求，也许是对的，可也许正因为这段秀长的腰部才是她如此柔美，能一下子慑服观众。假如她的身体绝对的准确，那就很可能不那样诱人了。
显而易见，安格尔是按照自己的体系为语言思维模式来描绘对象，而不是为了写实对象，可以说，大画家很少把准确性作为绘画的目的，他们对视自然是极其任性的。他的用色观也是与他的追求分不开的，这仍然是不漠视对象而强调发挥自己的主观心态，是个性语言的延伸。
以上几位大师的绘画语言体系说明不要把认识局限在一种成见和概念之中，正确的理解认识大师们的艺术成就和语言，消除一切表象的障碍，在继承发展中把握我们自身的艺术语言。
三、绘画语言的偶然性
还有另外一种完全不同的绘画语言，自发性语言作品过程，美国的库克说过：在任何艺术的作品中总是有一些无法知道的因素，它们是由艺术家感觉出来的，而不是计划出来的。从古代起，理论家和艺术家都在承认这种超越人智的因素，达芬奇说过，他曾在一个崩溃墙壁上的污点中得到过启示。中国最早的写意画是从溅落在绸绢上的墨水产生的效果而产生联想的，我国的油画家袁运生先生说他从一枚古钱币上生锈的斑纹中得到的启发，创作了国际机场的大型壁画“泼水节”。
绘画中的“巧事”是了解内在情绪和深藏性格的关键，伦勃朗从一种光影效果的变化而联想到一种绘画语言上的艺术处理，他《戴金盔的人》就是一种物体质感而诱发了表现的意识，从中充分表现了绘画材料质地美和笔法美的抽象审美魅力。
任何时代称之为大师的画家，其艺术成就所显示出的不仅是精致美妙的描绘或是抽象飘逸的表现更以其博大的气质情感，思想而振人心扉，这种审美的魅力是超越了具象和抽象的表面形式之外的，这正是画家用来传达心态情感意趣的语言。我们研究分析传统绘画大师的遗产，不要一味在具象的好还是抽象的好的问题上去判断作品的优劣，而是要用心劲来领悟一切大师所共有的跨越时代的艺术语言。绘画语言的自律性，是连接时代与诸种艺术流派之间的纽带。只要我们脚踏实地地按照艺术规律来思考与实践，头脑就会更加清醒，悟出绘画语言不断延续变化的道理，调动自身的灵性在学习的进程中引发出创造性。
参考文献
［1］中央美术学院术史教研室编著，中国美术简史，2002,中国青年出版社。
［2］中央美术学院外国美术史教研客室编著，外国美术史，2001,高等教育出版社。
［3］王宏建，艺术概论，2002,文艺出版社。
［4］何政广等编著，世界名画家全集，伦勃朗，维米尔，安格尔，2001,河北教育出版社。
作者简介：亢春光，讲师，河南理工大学文法学院任教。研究方向，美术教学。
[关键词] 绘画语言 艺术大师 纽带
在中央美术学院学习期间，听到最多的莫过于“绘画语言”这几个字了，在作品之中力图展现一个艺术家自己的绘画个性语言，在艺术作品中渴望找到适合自己的表现语言，能在作品之中拥有他人不可重复的绘画语言个性，这也许是一切献身于艺术的艺术家们终生所梦寐的境界。
一、关于对绘画语言的反思
石涛说过“古之须眉不能生在我之面目。古之肺腑不能安入我之腹肠”明了地道出了艺术家的艺术个性主张，表明了艺术家对自身的要求。从整体看，往往一个伟大的艺术家或者一个强有力的艺术团体的出现。他所在艺术形式上的创新和作品语言的魅力，也会渐渐溶化在一个民族的审美倾向，如提到菲迪亚斯、波留克莱托斯，人们就会想起整个希腊艺术最辉煌的成就，提到意大利的文艺复兴你就会想到达芬奇，提到吴道子，就如同看到我国盛唐艺术四射的光芒，还有五代四大家。南宋山水四大家，元代四大家。清代四王、四僧、八怪、八家等等，一个个眉目清新，作品语言鲜明，为其时代艺术成就的象征，提到了德拉克罗瓦就等于提到了浪漫派，提到了库尔具就意味着现实主义。提到莫奈就意味着形象派，这些艺术家在艺术语言的变革之中一次又一次的开创着新，不仅影响着其当代的艺术审美，而且超越了国家的局限，因此我们才有可能接受这样一个观点，真正伟大的艺术家及其真正富有个性语言的艺术品是属于伟大的全人类，是与世长存的精神财富。可当我们翻开艺术发展的历史时，我们面对的是如此复杂的语言选择。
绘画的语言本质同画家的心态相一致，他们自成体系，并以其体系的语言思维模式建立起独自的造型意识和色彩表现，艺术家把自己对周围的感悟诉诸于绘画语言，而这种语言正表达了自己独特的感悟。
二、分析艺术大师绘画语言的纽带连接作用
伟大的伦勃朗由于对光产生了极大的兴趣，以毕生精力研究光线的独特运用，并且创造了超乎正常的表现方法，在他的画中，人物和场景高度集中在单一的光源下之使画面空间具有定向性的运动而且赋予它们以生命感，强烈的明暗对比所形成的节奏韵律，跳跃的影子以及所充满的神秘感，大大地调动了我们的感官神经，伴随着他对光线的极大兴趣和精深研究，进而产生了一整套表述光线的素描意识，塑造方法和色彩表现，他在光照的主体部位使用厚涂法，半暗调子则柔润晕色，作详尽的尽次描写，伦勃朗对画面光色的安排极具匠心，在他的画中最亮部和暗部常常只占很少一部分，其余则是大量透明丰富的半暗色调，这是他常用来统一画面的法则，因此，在色彩的运用上极其有限。据说他的调色板上基本色是黄色、黑色、白色、暖褐色和红色，偶尔也使用一种绿色，他在使用鲜艳的色彩时非常小心，就象玩牌时使用王的那样，他用中性色包围基本色，或者用对比的低调色彩进行环绕。以便使那些有力的色调更有效果。
实际上，所有古典大师都是在他所创作的末尾阶段才使用鲜明色彩的，换言之，他们是先为这些色彩准备条件，而不是先敷上最强烈的色彩，再去努力使画面的其余部分变得和谐，中性色塑造部分，笔触的运用尤为讲究，常常采用润色加枯笔的方法，挥洒自如。枯笔的效果如同中国书法的飞白之美。伦勃朗在造型上求尽善尽美，且大气磅礴，这足以说明写实并不是画家心中的终极追求。
维米尔集中地代表了荷兰风格画派，并以自己独特的风格而鹤立鸡群，许多荷兰风俗画使人观后疲惫不堪，而维米尔的画却使人轻松舒畅，他追求的不是繁琐的客观写实，而是向人们传达一种荷兰市民生活中的悠闲静谧之情，他们在构成中加强了几何意识，这种抽象意识的渗入使画面更加整体和富于装饰性、画面单纯而不简单、蕴涵丰富，色彩运用黄、蓝两色交相辉映，据说这是受到中国瓷器的影响。在整体的框架中他有自己的秘密武器“点彩法”这种斑斓的光点使画面处于一种色光的颤动和实丽的闪烁之中。维米尔一生平淡，几乎不参加作品的买卖活动。因此，他的生活也和他的作品一样，具有慎重、沉默的特点。在漫长的西欧绘画史上，属最朴素、最宁静的画家。他的画最初看并不显眼，但却让人流连忘返。
安格尔是法兰西的骄傲，他是运用线条的魔术师其画面中的东方情趣尤能与中国人沟通。他的同时代人泰奥菲尔戈蒂叶是这样评价这位大师的：人们不止一次地指责安格尔说他不反映当代问题，说他无视周围发生的事物，最终说他与本时代格格不入，而这条责难恰恰切中了要害，是的，他不属于自己的时代，他属于永恒。他的环境，正是理想美的形象所活着的环境，超越时代制约的理想美，他在花费毕生的经历崇尚研究古希腊的美学规范。他的《大宫女》背上多了三节脊椎骨，从写实的准确性要求，也许是对的，可也许正因为这段秀长的腰部才是她如此柔美，能一下子慑服观众。假如她的身体绝对的准确，那就很可能不那样诱人了。
显而易见，安格尔是按照自己的体系为语言思维模式来描绘对象，而不是为了写实对象，可以说，大画家很少把准确性作为绘画的目的，他们对视自然是极其任性的。他的用色观也是与他的追求分不开的，这仍然是不漠视对象而强调发挥自己的主观心态，是个性语言的延伸。
以上几位大师的绘画语言体系说明不要把认识局限在一种成见和概念之中，正确的理解认识大师们的艺术成就和语言，消除一切表象的障碍，在继承发展中把握我们自身的艺术语言。
三、绘画语言的偶然性
还有另外一种完全不同的绘画语言，自发性语言作品过程，美国的库克说过：在任何艺术的作品中总是有一些无法知道的因素，它们是由艺术家感觉出来的，而不是计划出来的。从古代起，理论家和艺术家都在承认这种超越人智的因素，达芬奇说过，他曾在一个崩溃墙壁上的污点中得到过启示。中国最早的写意画是从溅落在绸绢上的墨水产生的效果而产生联想的，我国的油画家袁运生先生说他从一枚古钱币上生锈的斑纹中得到的启发，创作了国际机场的大型壁画“泼水节”。
绘画中的“巧事”是了解内在情绪和深藏性格的关键，伦勃朗从一种光影效果的变化而联想到一种绘画语言上的艺术处理，他《戴金盔的人》就是一种物体质感而诱发了表现的意识，从中充分表现了绘画材料质地美和笔法美的抽象审美魅力。
任何时代称之为大师的画家，其艺术成就所显示出的不仅是精致美妙的描绘或是抽象飘逸的表现更以其博大的气质情感，思想而振人心扉，这种审美的魅力是超越了具象和抽象的表面形式之外的，这正是画家用来传达心态情感意趣的语言。我们研究分析传统绘画大师的遗产，不要一味在具象的好还是抽象的好的问题上去判断作品的优劣，而是要用心劲来领悟一切大师所共有的跨越时代的艺术语言。绘画语言的自律性，是连接时代与诸种艺术流派之间的纽带。只要我们脚踏实地地按照艺术规律来思考与实践，头脑就会更加清醒，悟出绘画语言不断延续变化的道理，调动自身的灵性在学习的进程中引发出创造性。
参考文献
［1］中央美术学院术史教研室编著，中国美术简史，2002,中国青年出版社。
［2］中央美术学院外国美术史教研客室编著，外国美术史，2001,高等教育出版社。
［3］王宏建，艺术概论，2002,文艺出版社。
［4］何政广等编著，世界名画家全集，伦勃朗，维米尔，安格尔，2001,河北教育出版社。
作者简介：亢春光，讲师，河南理工大学文法学院任教。研究方向，美术教学。