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教学无定法，艺术类教学尤甚。古人讲究师承相授、言传身教，如今我国本科教育阶段实行的班级授课模式更是千姿百态。无论何种教法，关键看学生的受益程度，这才是衡量教学效果的唯一标准。当前，地方院校的写意人物画教学多处于较为落后与边缘的状态，很多院校甚至没有开设写意人物画课程，在众多诱因中，师资薄弱与教学方法欠缺是主导因素。要提高写意人物画教学的质量，地方院校必须转变教学思路，多方入手，不断改进教学方法，精进教学手段。
现如今，很多学校对写意人物画的教学设置还停留在基础教学中的写生阶段与画像阶段，而教授写意人物画的创作思想与创作方法较为贫乏，从创作的取材立意、思想的深度挖掘到图式的新颖独到、笔墨的提炼出新等都不能很好地服务于新时代写意人物画教学。笔者在教学中也时常思考如何更好地解决写意人物画教学中存在的主要问题，结合具体实践，最终总结出以下几点浅陋之见。
一、传统缺失，基本功弱——传统为基，坚持练习
环境所致，一般地方院校的学生入学前绘画功底大都为西画，很多专业院校的学生入学前不一定接触国画，但西画功底对学习中国画的影响并不大。古代画师未学素描色彩照样使中国绘画举世瞩目，所以大部分学生入学时国画基础相差无几，但随着不断的学习，学生之间的距离渐次拉开，在这个变化过程中有个明显的表现，那就是用时多的比用时少的进步快，坚持画的比随性画的进步快，而其中又以方法得当、肯下苦功的学生进步最快。
（一）临摹古画
这是学习传统最直接、最有效的方法。古人云：“先师古人，后师造化。”这是中国古代绘画的学习方法，其意是先学习前人技法，而后师法自然。临摹要先“专”后“转”，即先选定一家，待完全领会其技法要领后，再转益多师，不可朝秦暮楚。临摹的方法也分多种，主要有对临、意临、创造性临，所谓对临就是指一笔一画、干湿浓淡、位置气韵都肖似原作，尽可能乱真；意临则主要模仿原作的笔意、墨韵及神气，古画里面时常会看到“仿某某笔意”的提拔，取其笔墨大意，而不必一笔一画的逼肖原作；创造性临摹是指可融入主观意念，对画面进行重新组织，只取精神气韵，而遗其形貌，它建立在对临与意临的基础之上，笔法墨法可夸张加强，位置可变形移位，意境可主观再造。
（二）线描速写
古人学画不学素描色彩，而习线描粉本，《芥子园画谱》就是初学者的必习之作。现如今，国画专业的学生在大学之前基本没有接触线描，仅有的速写功底都是高考应试模式下的产物，鲜有个性突出者，而中国线描速写单以线条勾勒的纯白描为基础，讲究线条的流畅与简练，重视结构的表现，它可分人物线描、风景山水线描及花草动物线描，学习方法同样是先临摹后写生，学生必须通过长期练习，不断坚持才可让基础牢固，为己所用。
（三）读画
在写意人物画教学中，教师要树立一个鲜明的导向，即读画未必不如临摹。读画是深入作品、解析作品、领会作品的一种方式，读画也是品读作品细节技法特色与整体形式风貌的一种手段。读万卷书，行万里路，若能细细品读佳作万卷，让其中的思想与技法熟谙胸中，不断提高审美能力与甄别能力，自然更加有助于学习传统，传承传统。
二、思维陈旧，眼界狭隘——博取广收，取精用弘
受地域所限，一般地方院校学生的视野不宽，思维不广，各类美术展览、美术学术沙龙、名家讲座等活动很少，而大城市的学生艺术资源充足，各类大型美术展览层出不穷。资源不均等导致地方院校学生的思想思维跟不上时代发展步伐，创作形式、表现手法等都受到了一定影响。所以，地方院校的学生必须学会广滋博取，拓宽知识来源，加强知识储备。
（一）看展览
展览展的是作品，览的是知识。看展览是学习人物画的一种有效途径，比如，看高水品的现代展览就如看古画一样，只是一个是今人，一个是古人，今人的未必不可取，古人的也必不可依葫芦画瓢。通过观看各類展览，学生可以学习到古人的绘画技巧、当代的表现手法，看别人如何选材、作何技法表现，怎样关注生活、切入时代，不断启发自己的创作灵感，开拓思维。
（二）多听名家讲座
名家讲座是专家多年的经验总结，有理论见解，也有绘画实践，学生可根据自身的兴趣和薄弱环节多听名家之言，开拓眼界和思维。随着时代的发展，讲座也不再局限于现场听报告会一类，学生可以利用网络便捷地找到国内外有价值的优质讲坛。写意人物画教学应该通过线上线下多种渠道向学生传递好的思维、创作导向，学生自己也应该多方面汲取名家智慧，弥补不足。
（三）吸取其他艺术益处
学人物画不能只盯着自己的一亩三分地，还不应有题材门类的偏见，对于其他艺术形式只要运用得当，也可适时学习借鉴、拓展材料，不断挖掘其精华为我所用，为我独有，如版画、水彩、油画、设计、广告、电影、漆画、音乐、舞蹈以及雕塑等，学生都可以寻找其与写意人物画的切合点，加以吸收融合，出新出奇。
三、实践不够，缺乏创作能力——效果导向，增强创作动力
每到创作阶段，学生就显得特别被动，画什么，怎么画，一切都是未知数。思想包袱太重，动手能力不强，不愿大胆尝试是学生不进行主动创作的几大关键因素。国学大师陈寅恪认为，为人治学应当具有“独立之精神，自由之思想”，要逐步培养学生的独立思考能力，以目标和效果为导向，不断建立起学生的信心与兴趣，引导学生自主创作。
（一）组织工作室类学习
工作室学习模式在专门的艺术院校早就有先例，只是地方院校限于条件与培养方向的不同不一定成立相关组织。如果学生能自发性组织本专业学生在一个固定场所一起学习交流，定期邀请教师辅导，条件允许的可以教师共同加入，互为师生，这样会极大地提升学生的绘画兴趣，增强绘画效果，提高绘画能力。
（二）定期组织作品展览
组织作品展览对于增强学生的绘画积极性有一定的正面作用，如果再加上一些奖励制度，会更大程度地提升学生的创作目标动力。例如，一个学期开设一次综合展览，一个画种设置一个单项展览，一门课程结束做次汇报展，这种目标性、效果性导向会增加学生创作的积极性，学生之间存在竞争有助于提高学生创作质量，形成良好的创作氛围。
（三）加强采风实践
一切事物都具有表现的价值，关键是找到最有独特感受的一面进行表现。在写意人物画教学中，教师要引导学生关注现实，聚焦身边，用心感受。写意人物画看似画人，实则画情，画画者与对象的感情，这只能靠日常的感受、平时的积累。所以，学生要走出画室，直面生活，因为生活中的人物才最具有表现力与感染力。
此外，地方部分教师在写意人物画教学中也存在不少问题，如观念陈旧、创新不足、不能与时俱进等。产生问题的原因很多，从客观环境上讲，专业美术院校起步早，吸收了一大批名家，而地方院校名家紧缺，这无助于教师比学赶超，推陈出新。从历史发展来看，写意人物画发展历史不长，不像山水画和花鸟画那样历史久远，且写意人物画装饰性不强，市场的认可度不高，在当今市场导向下教师不能纯粹地进行写意人物画创作与实践。要提高教师水平，提升教学质量，一方面，地方院校要加快推动名师名家崛起，培养自己的专家人才；另一方面，教师自身要转变思想观念，提升理论学术修养，让教风更正，学风更浓，不断助推写意人物画发展步入新的历史阶段。
四、结语
针对地方院校写意人物画教学存在的问题，本文提出了具体的解决路径，其中尚有诸多考虑不周之处。笔者会在以后的教学与创作实践中多思考、多改进、多完善，不断提升写意人物画的教学效果与自身的创作能力。
（湖南科技学院）
作者简介：刘振宇（1990-），男，湖南张家界人，硕士，研究方向：中国画理论与创作。
现如今，很多学校对写意人物画的教学设置还停留在基础教学中的写生阶段与画像阶段，而教授写意人物画的创作思想与创作方法较为贫乏，从创作的取材立意、思想的深度挖掘到图式的新颖独到、笔墨的提炼出新等都不能很好地服务于新时代写意人物画教学。笔者在教学中也时常思考如何更好地解决写意人物画教学中存在的主要问题，结合具体实践，最终总结出以下几点浅陋之见。
一、传统缺失，基本功弱——传统为基，坚持练习
环境所致，一般地方院校的学生入学前绘画功底大都为西画，很多专业院校的学生入学前不一定接触国画，但西画功底对学习中国画的影响并不大。古代画师未学素描色彩照样使中国绘画举世瞩目，所以大部分学生入学时国画基础相差无几，但随着不断的学习，学生之间的距离渐次拉开，在这个变化过程中有个明显的表现，那就是用时多的比用时少的进步快，坚持画的比随性画的进步快，而其中又以方法得当、肯下苦功的学生进步最快。
（一）临摹古画
这是学习传统最直接、最有效的方法。古人云：“先师古人，后师造化。”这是中国古代绘画的学习方法，其意是先学习前人技法，而后师法自然。临摹要先“专”后“转”，即先选定一家，待完全领会其技法要领后，再转益多师，不可朝秦暮楚。临摹的方法也分多种，主要有对临、意临、创造性临，所谓对临就是指一笔一画、干湿浓淡、位置气韵都肖似原作，尽可能乱真；意临则主要模仿原作的笔意、墨韵及神气，古画里面时常会看到“仿某某笔意”的提拔，取其笔墨大意，而不必一笔一画的逼肖原作；创造性临摹是指可融入主观意念，对画面进行重新组织，只取精神气韵，而遗其形貌，它建立在对临与意临的基础之上，笔法墨法可夸张加强，位置可变形移位，意境可主观再造。
（二）线描速写
古人学画不学素描色彩，而习线描粉本，《芥子园画谱》就是初学者的必习之作。现如今，国画专业的学生在大学之前基本没有接触线描，仅有的速写功底都是高考应试模式下的产物，鲜有个性突出者，而中国线描速写单以线条勾勒的纯白描为基础，讲究线条的流畅与简练，重视结构的表现，它可分人物线描、风景山水线描及花草动物线描，学习方法同样是先临摹后写生，学生必须通过长期练习，不断坚持才可让基础牢固，为己所用。
（三）读画
在写意人物画教学中，教师要树立一个鲜明的导向，即读画未必不如临摹。读画是深入作品、解析作品、领会作品的一种方式，读画也是品读作品细节技法特色与整体形式风貌的一种手段。读万卷书，行万里路，若能细细品读佳作万卷，让其中的思想与技法熟谙胸中，不断提高审美能力与甄别能力，自然更加有助于学习传统，传承传统。
二、思维陈旧，眼界狭隘——博取广收，取精用弘
受地域所限，一般地方院校学生的视野不宽，思维不广，各类美术展览、美术学术沙龙、名家讲座等活动很少，而大城市的学生艺术资源充足，各类大型美术展览层出不穷。资源不均等导致地方院校学生的思想思维跟不上时代发展步伐，创作形式、表现手法等都受到了一定影响。所以，地方院校的学生必须学会广滋博取，拓宽知识来源，加强知识储备。
（一）看展览
展览展的是作品，览的是知识。看展览是学习人物画的一种有效途径，比如，看高水品的现代展览就如看古画一样，只是一个是今人，一个是古人，今人的未必不可取，古人的也必不可依葫芦画瓢。通过观看各類展览，学生可以学习到古人的绘画技巧、当代的表现手法，看别人如何选材、作何技法表现，怎样关注生活、切入时代，不断启发自己的创作灵感，开拓思维。
（二）多听名家讲座
名家讲座是专家多年的经验总结，有理论见解，也有绘画实践，学生可根据自身的兴趣和薄弱环节多听名家之言，开拓眼界和思维。随着时代的发展，讲座也不再局限于现场听报告会一类，学生可以利用网络便捷地找到国内外有价值的优质讲坛。写意人物画教学应该通过线上线下多种渠道向学生传递好的思维、创作导向，学生自己也应该多方面汲取名家智慧，弥补不足。
（三）吸取其他艺术益处
学人物画不能只盯着自己的一亩三分地，还不应有题材门类的偏见，对于其他艺术形式只要运用得当，也可适时学习借鉴、拓展材料，不断挖掘其精华为我所用，为我独有，如版画、水彩、油画、设计、广告、电影、漆画、音乐、舞蹈以及雕塑等，学生都可以寻找其与写意人物画的切合点，加以吸收融合，出新出奇。
三、实践不够，缺乏创作能力——效果导向，增强创作动力
每到创作阶段，学生就显得特别被动，画什么，怎么画，一切都是未知数。思想包袱太重，动手能力不强，不愿大胆尝试是学生不进行主动创作的几大关键因素。国学大师陈寅恪认为，为人治学应当具有“独立之精神，自由之思想”，要逐步培养学生的独立思考能力，以目标和效果为导向，不断建立起学生的信心与兴趣，引导学生自主创作。
（一）组织工作室类学习
工作室学习模式在专门的艺术院校早就有先例，只是地方院校限于条件与培养方向的不同不一定成立相关组织。如果学生能自发性组织本专业学生在一个固定场所一起学习交流，定期邀请教师辅导，条件允许的可以教师共同加入，互为师生，这样会极大地提升学生的绘画兴趣，增强绘画效果，提高绘画能力。
（二）定期组织作品展览
组织作品展览对于增强学生的绘画积极性有一定的正面作用，如果再加上一些奖励制度，会更大程度地提升学生的创作目标动力。例如，一个学期开设一次综合展览，一个画种设置一个单项展览，一门课程结束做次汇报展，这种目标性、效果性导向会增加学生创作的积极性，学生之间存在竞争有助于提高学生创作质量，形成良好的创作氛围。
（三）加强采风实践
一切事物都具有表现的价值，关键是找到最有独特感受的一面进行表现。在写意人物画教学中，教师要引导学生关注现实，聚焦身边，用心感受。写意人物画看似画人，实则画情，画画者与对象的感情，这只能靠日常的感受、平时的积累。所以，学生要走出画室，直面生活，因为生活中的人物才最具有表现力与感染力。
此外，地方部分教师在写意人物画教学中也存在不少问题，如观念陈旧、创新不足、不能与时俱进等。产生问题的原因很多，从客观环境上讲，专业美术院校起步早，吸收了一大批名家，而地方院校名家紧缺，这无助于教师比学赶超，推陈出新。从历史发展来看，写意人物画发展历史不长，不像山水画和花鸟画那样历史久远，且写意人物画装饰性不强，市场的认可度不高，在当今市场导向下教师不能纯粹地进行写意人物画创作与实践。要提高教师水平，提升教学质量，一方面，地方院校要加快推动名师名家崛起，培养自己的专家人才；另一方面，教师自身要转变思想观念，提升理论学术修养，让教风更正，学风更浓，不断助推写意人物画发展步入新的历史阶段。
四、结语
针对地方院校写意人物画教学存在的问题，本文提出了具体的解决路径，其中尚有诸多考虑不周之处。笔者会在以后的教学与创作实践中多思考、多改进、多完善，不断提升写意人物画的教学效果与自身的创作能力。
（湖南科技学院）
作者简介：刘振宇（1990-），男，湖南张家界人，硕士，研究方向：中国画理论与创作。