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摘 要： 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。文章旨在探讨如何根据音乐艺术规律，采用有效教学途径、手段和方法，引发学生的创造性思维活动，在创造性表现音乐艺术的过程中探索音乐艺术规律，享受创造的快乐。
关键词： 小学音乐教育 创造力 培养方法
新《音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”音乐是一种富于实践性的艺术，强调音乐实践的课程基本理念，着眼于音乐课程的“实践性”特征，注重通过亲身参与实践活动感受音乐、体验音乐、享受音乐。但是，如果只停留在为实践而实践，或者只是感受、体验、享受音乐这一层面的话，那么，仍然局限在为音乐而音乐这一目的上。如果能够超越“实践”、提倡“创造”，那么，就会使实践实现升华，提高到一个新的层次，就能使师生的每一次音乐实践、每一次音乐教育实践都变成一次“创造”，只是“这一次”，只有“这一次”，常创常新，常唱常新，常听常新，养成创造习惯，长此以往，习惯成自然，日新日新又日新。
一、探索音响，感受创造快乐
只要我们留心观察，就会发现，每个孩子无论是否具有“音乐性”，都喜欢敲击东西制造出一些声响（利用可以获得的任何东西，如碗筷、铅笔、尺子甚至桌椅等，只要他们搬得动）。充分利用孩子的这种“探索兴趣”作为教学材料，有的放矢地引导孩子们进行创作。首先让孩子们用自己的手或脚制造一些有节奏的声音，然后，启发刺激他们对各种声音的好奇心，如大自然中各种各样的声音；不同物体、不同乐器发出的声音；同一物体以不同方式，如敲击、摩擦、拨动而产生的不同声音；物体的不同长度、型号、密度而造成的不同声音，等等。让学生进行广泛的声音探索，进而进行音乐创作和简单乐器的制作。
如“算盘的故事”：我让孩子们探究一下算盘，先让他们看看这个“特殊的乐器”上面有什么东西，用手摸摸各个部位，再用各种办法试试会发出什么声音。这下教室里可热闹了，孩子们用了各种不同的方法，敲、拨、摇、晃、磨、刮……配合自己身体的各个部位及身边的各种物体，创造了很多不同的声音。在这一基础上，引导孩子为每个声音命名，并创作一些符号表示它们，然后让大家展示自己创作的图形谱，并演奏给大家听；还可以做音量、节奏的变化，学生轮流当指挥，还可以为歌曲伴奏……在这个自由又浪漫的课堂中，学生根本不用担心会犯错（因为这里没有错误），他们非常投入、非常兴奋，自由创作着心目中最美的音乐。一个算盘像一颗小小的种子，由此引发孩子探索、创造的欲望，不断发展、成长，最终长成一株茂盛的“大树”。
又如，我在教学《风雨雷电的故事》一课时，先用口念“u”的方式通过学生人数的变化模拟“微风—大风—狂风—风走了”的音响效果；然后用沙锤或自制沙锤模拟小雨沙沙的声响；再就是在塑料篮内放些黄豆，来回摇晃，发出“哗哗哗”的声音模拟大雨；最后敲大鼓或振动大块铁皮模拟雷声，敲钹、击擦或撕报纸模拟闪电。当孩子们使用自己制作的乐器进行演奏时，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器，共同分享创作的快乐。
再如，《玻璃杯琴演奏会》，可以引导孩子们探索音色与音高：往几个质地相同的玻璃杯内分别注入不同容量的水，测试其音准后，可用来演奏不同的音高和旋律或为歌曲做不同声部的伴奏。此外，还可制作啤酒瓶琴、碗琴等。《小乐器讲故事》是探索音色与节奏的，可在“小雨（轻摇沙锤）—雨渐大（沙锤渐强）—打雷（击鼓）—闪电（击钹）—雨渐小（沙锤渐弱）—云开日出（三角铁）”的背景音乐下，创编一个有主题、有情节的声音故事《一个雨天》。
在这些活动过程中，教师要注重引导孩子从感性上探索、理解各种物体和各种乐器的发音原理，以及乐器构造的原理，等等，再引导孩子运用自己的想象，寻找合适的材料，不断实践，体验发现的快乐及创造的快乐。要注意的是，在实际教学中，探索音响与探索音乐有时很难区分开来，相互交融的情况经常发生。因此在教学中要尽量关注与音乐有关的现象，正确引导学生用音乐的方式表现特定的自然情景或生活情景。
二、即兴创作，感受创造快乐
即兴活动是即时做出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为，即创作前无需周密酝酿、充分准备，仅就当前感受而创作的一种简单易行的创作活动。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给予权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。即兴创作是充分利用各种教学手段，并伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造力的教学实践活动。它包括多方面的内容，如即兴创造节奏句、旋律句或歌词；即兴创编律动或舞蹈；即兴创编音乐故事或音乐游戏，等等。
例如：学习《粉刷匠》时，引导孩子即兴加入伴唱：
再如，用节奏对话“讲故事”：两人一组任意挑选一件打击乐器，用它来相互“聊天”，或表现一个敲击乐“小品”，如一个人看报，一个老去吵他，两人争执起来，又和好，等等。或者用一个算盘，采取不同敲拨方法，也可以进行节奏对话。还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现，如《暴风雨》、《晨操》、《三只小猪》、《龟兔赛跑》、《三个和尚》等，按照探索—模仿—即兴—创造的教学过程，利用人声或其他音响材料、乐器等，进行音响的探索和设计（可画图谱），最后进行表演。还有为旋律即兴填词；用歌声向老师和同学介绍自己的名字；听音乐即兴律动、即兴作画、即兴演唱等，都是很好的即兴创作活动。
在儿童进行即兴创作的活动过程中，教师要重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好并不是关键问题。儿童的实践结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、创造力及个性的发展。通过即兴形式，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。 三、创作实践感受创造快乐
创作实践与即兴创作最主要的不同之处在于，需要经过准备孕育，在酝酿创意之后进行加工塑形，编创成音乐作品。如编创节奏旋律，填写简单的旋律，为歌词配曲，为曲调配词，为旋律写变奏，为歌曲编配简单的伴奏，编写简单的音乐评论，等等。
如创编歌词：学会歌曲《谁唱歌》后，举行“谁是作词大王”的比赛，学生非常踊跃，有的学生除了改词外，还在三个休止符下分别增加“咦”、“噢”、“嗨”等衬词：
谁唱歌儿喵喵喵（咦？）谁唱歌儿汪汪汪（噢？）谁唱个儿咩咩咩？谁唱歌儿（嗨）啦啦啦啦？小猫唱歌喵喵喵（喵！）小狗唱歌汪汪汪（汪！）小羊唱歌咩咩咩，我们唱歌（嗨！）啦啦啦啦！
在教师的引导和鼓励下，孩子们创编的歌词层出不穷，除了在休止处加衬词外，有的还在歌曲前及歌曲末加上衬词，等等。接着孩子们还加上自编律动进行表演。
再如编配伴奏：学习歌曲《赶圩归来啊哩哩》后，孩子们为歌曲编配了简单的伴奏谱，并用竖笛、打击乐器、声势、人声等为歌曲伴奏。
教师要引导学生抓住问题的一个角度、一个方面，加以想象、联想，经过多次实践，发现孩子们找的角度有所不同：有的通过情绪式、情景式、情节式的想象描述乐曲的情绪内容；有的用类比的方法分析比较各主题的旋律、节奏、音色的特点；有的用图谱和文字分析乐曲结构；有的谈听后的感受；有的搞音画对应，等等。
许立言、张福奎编写的《儿童发明创造基础训练》中的创新思路提示方法，体现了创造过程的基本法则：加一加、减一减、扩一扩、缩一缩、变一变、改一改、联一联、学一学、代一代、搬一搬、反一反、定一定等。在音乐创造学习中仿造这些方法可以形成类似的创新手段，如根据故事情节编演音乐小品；根据歌（乐）曲表情需要，选配节奏及演奏乐器；根据指定的节奏，创作旋律；根据规定的音乐材料，设计节奏，创作旋律；将指定的动机发展成乐句、乐段；将一段音乐发展成为二段体、三段体、回旋曲、变奏曲；为主旋律配置二部、三部或伴奏织体；自由命题创作歌词、旋律、命题作曲等。
在引导孩子进行音乐创作的过程中，首先要消除音乐创作的神秘感，要消除神秘感，就必须采取循序渐进的方法，如从旋律填空（单音填空、片断填空、尾音填空）开始，到旋律组织（组织乐句、组合乐段），再到旋律创作（改节奏为旋律、旋律问答与接龙、创作音乐短句、创作乐段），等等。既不提过高要求，又不降低标准，多鼓励，多肯定，并鼓励孩子“与众不同”、“标新立异”。用学生的优秀作品作为典型引路，从而形成创作氛围。
创造性音乐学习发挥了学生的主体意识，让学生在整个学习过程中处于积极主动的状态，而且学生通过各种形式的体验活动，激发对音乐学习的强烈兴趣。课堂中孩子们学习兴趣浓厚，从羞于表现到争相展现，自信心得到增强。师生间的话题多了不少，走出音乐教室，带回去的是愉快的心情，我发现许多学生是哼着歌心满意足地离开的，许多“调皮鬼”的表现也大有长进。
借用一句名言：“天天是创造之时，处处是创造之地，人人是创造之人。”人人都有创造的能力，音乐也因创造而绚丽。通过音乐创造教学，充分启迪和培养师生的音乐创造能力，让学生快乐地创造音乐，享受创造音乐的快乐。
参考文献：
[1]曹理，何工著.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社.
[2]尹爱青，曹理，缪力著.外国儿童音乐教育.上海教育出版社.
[3]音乐课程标准.北京师范大学出版社.
关键词： 小学音乐教育 创造力 培养方法
新《音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”音乐是一种富于实践性的艺术，强调音乐实践的课程基本理念，着眼于音乐课程的“实践性”特征，注重通过亲身参与实践活动感受音乐、体验音乐、享受音乐。但是，如果只停留在为实践而实践，或者只是感受、体验、享受音乐这一层面的话，那么，仍然局限在为音乐而音乐这一目的上。如果能够超越“实践”、提倡“创造”，那么，就会使实践实现升华，提高到一个新的层次，就能使师生的每一次音乐实践、每一次音乐教育实践都变成一次“创造”，只是“这一次”，只有“这一次”，常创常新，常唱常新，常听常新，养成创造习惯，长此以往，习惯成自然，日新日新又日新。
一、探索音响，感受创造快乐
只要我们留心观察，就会发现，每个孩子无论是否具有“音乐性”，都喜欢敲击东西制造出一些声响（利用可以获得的任何东西，如碗筷、铅笔、尺子甚至桌椅等，只要他们搬得动）。充分利用孩子的这种“探索兴趣”作为教学材料，有的放矢地引导孩子们进行创作。首先让孩子们用自己的手或脚制造一些有节奏的声音，然后，启发刺激他们对各种声音的好奇心，如大自然中各种各样的声音；不同物体、不同乐器发出的声音；同一物体以不同方式，如敲击、摩擦、拨动而产生的不同声音；物体的不同长度、型号、密度而造成的不同声音，等等。让学生进行广泛的声音探索，进而进行音乐创作和简单乐器的制作。
如“算盘的故事”：我让孩子们探究一下算盘，先让他们看看这个“特殊的乐器”上面有什么东西，用手摸摸各个部位，再用各种办法试试会发出什么声音。这下教室里可热闹了，孩子们用了各种不同的方法，敲、拨、摇、晃、磨、刮……配合自己身体的各个部位及身边的各种物体，创造了很多不同的声音。在这一基础上，引导孩子为每个声音命名，并创作一些符号表示它们，然后让大家展示自己创作的图形谱，并演奏给大家听；还可以做音量、节奏的变化，学生轮流当指挥，还可以为歌曲伴奏……在这个自由又浪漫的课堂中，学生根本不用担心会犯错（因为这里没有错误），他们非常投入、非常兴奋，自由创作着心目中最美的音乐。一个算盘像一颗小小的种子，由此引发孩子探索、创造的欲望，不断发展、成长，最终长成一株茂盛的“大树”。
又如，我在教学《风雨雷电的故事》一课时，先用口念“u”的方式通过学生人数的变化模拟“微风—大风—狂风—风走了”的音响效果；然后用沙锤或自制沙锤模拟小雨沙沙的声响；再就是在塑料篮内放些黄豆，来回摇晃，发出“哗哗哗”的声音模拟大雨；最后敲大鼓或振动大块铁皮模拟雷声，敲钹、击擦或撕报纸模拟闪电。当孩子们使用自己制作的乐器进行演奏时，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器，共同分享创作的快乐。
再如，《玻璃杯琴演奏会》，可以引导孩子们探索音色与音高：往几个质地相同的玻璃杯内分别注入不同容量的水，测试其音准后，可用来演奏不同的音高和旋律或为歌曲做不同声部的伴奏。此外，还可制作啤酒瓶琴、碗琴等。《小乐器讲故事》是探索音色与节奏的，可在“小雨（轻摇沙锤）—雨渐大（沙锤渐强）—打雷（击鼓）—闪电（击钹）—雨渐小（沙锤渐弱）—云开日出（三角铁）”的背景音乐下，创编一个有主题、有情节的声音故事《一个雨天》。
在这些活动过程中，教师要注重引导孩子从感性上探索、理解各种物体和各种乐器的发音原理，以及乐器构造的原理，等等，再引导孩子运用自己的想象，寻找合适的材料，不断实践，体验发现的快乐及创造的快乐。要注意的是，在实际教学中，探索音响与探索音乐有时很难区分开来，相互交融的情况经常发生。因此在教学中要尽量关注与音乐有关的现象，正确引导学生用音乐的方式表现特定的自然情景或生活情景。
二、即兴创作，感受创造快乐
即兴活动是即时做出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为，即创作前无需周密酝酿、充分准备，仅就当前感受而创作的一种简单易行的创作活动。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给予权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。即兴创作是充分利用各种教学手段，并伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造力的教学实践活动。它包括多方面的内容，如即兴创造节奏句、旋律句或歌词；即兴创编律动或舞蹈；即兴创编音乐故事或音乐游戏，等等。
例如：学习《粉刷匠》时，引导孩子即兴加入伴唱：
再如，用节奏对话“讲故事”：两人一组任意挑选一件打击乐器，用它来相互“聊天”，或表现一个敲击乐“小品”，如一个人看报，一个老去吵他，两人争执起来，又和好，等等。或者用一个算盘，采取不同敲拨方法，也可以进行节奏对话。还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现，如《暴风雨》、《晨操》、《三只小猪》、《龟兔赛跑》、《三个和尚》等，按照探索—模仿—即兴—创造的教学过程，利用人声或其他音响材料、乐器等，进行音响的探索和设计（可画图谱），最后进行表演。还有为旋律即兴填词；用歌声向老师和同学介绍自己的名字；听音乐即兴律动、即兴作画、即兴演唱等，都是很好的即兴创作活动。
在儿童进行即兴创作的活动过程中，教师要重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好并不是关键问题。儿童的实践结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、创造力及个性的发展。通过即兴形式，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。 三、创作实践感受创造快乐
创作实践与即兴创作最主要的不同之处在于，需要经过准备孕育，在酝酿创意之后进行加工塑形，编创成音乐作品。如编创节奏旋律，填写简单的旋律，为歌词配曲，为曲调配词，为旋律写变奏，为歌曲编配简单的伴奏，编写简单的音乐评论，等等。
如创编歌词：学会歌曲《谁唱歌》后，举行“谁是作词大王”的比赛，学生非常踊跃，有的学生除了改词外，还在三个休止符下分别增加“咦”、“噢”、“嗨”等衬词：
谁唱歌儿喵喵喵（咦？）谁唱歌儿汪汪汪（噢？）谁唱个儿咩咩咩？谁唱歌儿（嗨）啦啦啦啦？小猫唱歌喵喵喵（喵！）小狗唱歌汪汪汪（汪！）小羊唱歌咩咩咩，我们唱歌（嗨！）啦啦啦啦！
在教师的引导和鼓励下，孩子们创编的歌词层出不穷，除了在休止处加衬词外，有的还在歌曲前及歌曲末加上衬词，等等。接着孩子们还加上自编律动进行表演。
再如编配伴奏：学习歌曲《赶圩归来啊哩哩》后，孩子们为歌曲编配了简单的伴奏谱，并用竖笛、打击乐器、声势、人声等为歌曲伴奏。
教师要引导学生抓住问题的一个角度、一个方面，加以想象、联想，经过多次实践，发现孩子们找的角度有所不同：有的通过情绪式、情景式、情节式的想象描述乐曲的情绪内容；有的用类比的方法分析比较各主题的旋律、节奏、音色的特点；有的用图谱和文字分析乐曲结构；有的谈听后的感受；有的搞音画对应，等等。
许立言、张福奎编写的《儿童发明创造基础训练》中的创新思路提示方法，体现了创造过程的基本法则：加一加、减一减、扩一扩、缩一缩、变一变、改一改、联一联、学一学、代一代、搬一搬、反一反、定一定等。在音乐创造学习中仿造这些方法可以形成类似的创新手段，如根据故事情节编演音乐小品；根据歌（乐）曲表情需要，选配节奏及演奏乐器；根据指定的节奏，创作旋律；根据规定的音乐材料，设计节奏，创作旋律；将指定的动机发展成乐句、乐段；将一段音乐发展成为二段体、三段体、回旋曲、变奏曲；为主旋律配置二部、三部或伴奏织体；自由命题创作歌词、旋律、命题作曲等。
在引导孩子进行音乐创作的过程中，首先要消除音乐创作的神秘感，要消除神秘感，就必须采取循序渐进的方法，如从旋律填空（单音填空、片断填空、尾音填空）开始，到旋律组织（组织乐句、组合乐段），再到旋律创作（改节奏为旋律、旋律问答与接龙、创作音乐短句、创作乐段），等等。既不提过高要求，又不降低标准，多鼓励，多肯定，并鼓励孩子“与众不同”、“标新立异”。用学生的优秀作品作为典型引路，从而形成创作氛围。
创造性音乐学习发挥了学生的主体意识，让学生在整个学习过程中处于积极主动的状态，而且学生通过各种形式的体验活动，激发对音乐学习的强烈兴趣。课堂中孩子们学习兴趣浓厚，从羞于表现到争相展现，自信心得到增强。师生间的话题多了不少，走出音乐教室，带回去的是愉快的心情，我发现许多学生是哼着歌心满意足地离开的，许多“调皮鬼”的表现也大有长进。
借用一句名言：“天天是创造之时，处处是创造之地，人人是创造之人。”人人都有创造的能力，音乐也因创造而绚丽。通过音乐创造教学，充分启迪和培养师生的音乐创造能力，让学生快乐地创造音乐，享受创造音乐的快乐。
参考文献：
[1]曹理，何工著.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社.
[2]尹爱青，曹理，缪力著.外国儿童音乐教育.上海教育出版社.
[3]音乐课程标准.北京师范大学出版社.