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【摘要】音乐教学具有综合性、多样性、艺术性很强等特点，茅盾先生曾以“蛙声十里出山泉”为题请白石老人作画，老人只在画纸上点了机制小蝌蚪与两石激流中奔游，留出大块供遐想的空白，使人仿佛听到十里之外的蛙声一片。这是“留白”的经典。“留白”能给欣赏者提供一个深远的意境，让欣赏者去放飞思绪，去补充发挥，让欣赏者和作者共同完成了对作品美学价值的再创造。
音乐教学是一种综合性、多样性、艺术性很强的学习活动。她培养学生在积极的情感体验中不断提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。在这种以人的视觉器官接触音乐作品和各种物体的思维活动过程中，教师的作用“不在于全盘授予，而在于相机诱导”。音乐教学也可以仿效“留白”之艺术形式，构成教学的“阴晴圆缺”，以引起学生的注意力，激发学习兴趣，让学生在求知的过程中能动地去探索、去思考、去发现、去创造。让学生的主体意识在教师留下的空白里得以充分地发挥，从而提高课堂教学的效率。
一、知识上“留白”，让学生自我构建和完善。
平时，我们常常能看到一些教师在传授知识时面面俱到，惟恐授之不及。其实，这种教法对培养学生的思维能力，知识构建极为不利。而在教学艺术上的留白处理不但不会对部分知识的舍弃，而且更加会调动学生的思维主动性和积极性，通过探索和研究去获得空白处的内容，从而达到对知识的掌握。例如，学习四分休止符，在讲解“顿音记号”这一知识时，我根据学生对体育活动接触甚多的特点，只让学生听辨有顿音记号和无顿音记号的乐句之间的区别，引导学生联系体育活动中打乒乓、拍皮球、跳绳等活动的律动特点，由学生自己去思考、讨论和归结出顿音记号要唱的又短又轻巧。又如学习“色彩知识”这一课，教师有计划给学生讲解“不同的色彩给人不同的感受”知识时，对其中一、二种冷暖色给人的感受进行讲析，而象橙色、绿色、深色、浅色等给人以什么感受则避而不谈，让学生通过对作品的欣赏，观察生活实例等，自己去分析、观察、发现和总结。学生在知识的自补、迁移、完形中不仅形成了良好的知识结构，而且还培养了探究能力。
在教学改革深入的今天，我们应该还学生以学习和发展的整体地位，教师不能以自己的知识体系来统一学生的理解，束缚学生的思维，抑制学生的个性，阻碍和窒息学生的创造。教师应留出空白，让学生以其特有的经验和方式对学习材料进行选择，利用和加工，让学生自己去构建和完善知识。
二、在技法上留白，把学生探索的热情点燃。
要培养学生有形式感的眼睛，获得较高的审美感知力和欣赏力，必须通过审美操作的参与，也就是对技法技能的学习。课堂上如何传授技法技巧？怎样让学生学的更快更好？学生的探索热情如何点燃？这是每一位音乐教师正在探索的课题。根据笔者多年的教学实践，我认为在技法技巧上留白，也不失为一种极好的教学方法，它有利于学生自主探求，自主创新，改变教师在技法指导上讲得过多过死，束缚学生手脚的弊端。比如学习图案上色制作，教师示范手绘制作和喷绘制作，至于镂空制作和印刷制作等，以及其它可创造的新的制作方法则留给学生去尝试、去发现。事实证明，学生有无限的创造力，他们制作的方法往往比课本上介绍的还要多，有的还很实用。所以，教师在技法上讲的越多越细，学生框框就越多，思维就越不能发散，你越讲的少，讲的精，学生的思维大门就打的越开。
其实，不少技法技巧只能意会，很难言传，教师的技法演示，实际上是给学生一个由外到内、由表及里的感知过程。在这个过程中，教师更多地去“导演”，而不是去“说白”。通过演示，让学生去看、去想、去感悟、去发现，进一步点燃他们探索的热情，使他们在技法技巧的应用中，既有继承，又有创新，进而发展具有个性的表现能力，传递学生的思想和情感。
三、在表达上“留白”，让学生自我体验和感受。
音乐欣赏教学中教师的主导地位决定了教师应注重引导学生去赏析音乐作品，给学生充分的时间和自由地去欣赏作品，让学生在作品欣赏中去感受、品味和思索，使学生赏画入情，有情入境，由情悟理，学生的情感和认知在活动中获得自然而真切的感悟。这样，学生才能与作品所表现出来的思想情感产生共鸣，继而从音乐作品的内涵和艺术特色中获得一种精神满足和思想收获。因此，教学中教师应留出情感体验的空白，把最甜的果子让学生去品嘗。在音乐欣赏过程中，教师不要按自己的“标准答案”来解说，要把作品还给学生，还给视觉。即使教师对作品阐发自己的见解，在表达上也宜“引”，宜“留”，让学生在自我体验和感受的过程中去填补空白，这样会收到意想不到的效果。
当我们欣赏完一幅音乐作品，教师切莫先讲解，此时无声胜有声，绕梁的余音正是把学生带入欣赏音乐作品最高境界的最好媒体。教师率先讲解，不但会让学生的思维受到限制，而且会影响他们学习的主动性和积极性，而要他们“身临其境”去体验和感受，去补充和丰富想象。例如当我们欣赏完傅抱石、关山月的国画《江山如此多娇》之后，课堂里更需要的是“寂静”， 绕梁的余音正把学生带入到壮丽宏伟的北国风光之中。此时，学生循着毛泽东的诗词《沁园春·雪》，仿佛来到了祖国高山之颠，观赏着如诗如画的美丽画卷，他们为江山如此多娇而自豪，为艺术家精湛的技艺而折服……学生在无形中获得了艺术思想和情感上的教益。如果这时叫他们谈谈欣赏后的感想，那会象长江之水一泻千里，教师留下的空白一下会被填得满满的。
音乐课堂教学中的留白艺术还有很多，靠我们不断的去丰富、创造和发展。
四、“留白”艺术在课堂教学运用中要注意的几个问题。
1、课前要精心做好准备。要根据教学内容和教学目标，在备课时就慎重考虑，选择需要“留白”的内容。对哪些需要留白，留什么“白”，怎么留都要做到心中有数，或记入案中。不能想所以然，到上课时随心所欲，这样教学效果就难以保证。
2、适当把握留白的“度”。要正确处理好留与不留的关系。留白归根到底是为教学服务的，是提高教学效率的一种手段，不能脱离教学目标和教学实际。课堂上一味搞留白，要防止过多过烂，否则音乐课容易走味，适得其反。留白必须留之有用，留之有益，尽量做到少而精。
3、不断提高自身的教学水平。课堂上运用留白艺术，对教师的要求也很高。要“给学生一杯水，自己必须有一桶水”。作为音乐教师，平时应有计划、有目的地学习教学教育的专业知识。在教学中不断探索和实践，不断改革教学方法，不断充实提高自己，在教学需要时就能“该出手时就出手”。
总之，音乐教学是一门以学生为主体的“主体艺术”，音乐课堂教学中的留白艺术正是这种“主体艺术”的具体显现。她对于调动学生学习的主观能动性具有举足轻重的作用。音乐教师应该充分利用她，让“以人为本，优化教学”的教学理念在音乐课堂教学中得到充分体现，让学生的综合素质在这种留白的艺术课堂中得到真正提高。
音乐教学是一种综合性、多样性、艺术性很强的学习活动。她培养学生在积极的情感体验中不断提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。在这种以人的视觉器官接触音乐作品和各种物体的思维活动过程中，教师的作用“不在于全盘授予，而在于相机诱导”。音乐教学也可以仿效“留白”之艺术形式，构成教学的“阴晴圆缺”，以引起学生的注意力，激发学习兴趣，让学生在求知的过程中能动地去探索、去思考、去发现、去创造。让学生的主体意识在教师留下的空白里得以充分地发挥，从而提高课堂教学的效率。
一、知识上“留白”，让学生自我构建和完善。
平时，我们常常能看到一些教师在传授知识时面面俱到，惟恐授之不及。其实，这种教法对培养学生的思维能力，知识构建极为不利。而在教学艺术上的留白处理不但不会对部分知识的舍弃，而且更加会调动学生的思维主动性和积极性，通过探索和研究去获得空白处的内容，从而达到对知识的掌握。例如，学习四分休止符，在讲解“顿音记号”这一知识时，我根据学生对体育活动接触甚多的特点，只让学生听辨有顿音记号和无顿音记号的乐句之间的区别，引导学生联系体育活动中打乒乓、拍皮球、跳绳等活动的律动特点，由学生自己去思考、讨论和归结出顿音记号要唱的又短又轻巧。又如学习“色彩知识”这一课，教师有计划给学生讲解“不同的色彩给人不同的感受”知识时，对其中一、二种冷暖色给人的感受进行讲析，而象橙色、绿色、深色、浅色等给人以什么感受则避而不谈，让学生通过对作品的欣赏，观察生活实例等，自己去分析、观察、发现和总结。学生在知识的自补、迁移、完形中不仅形成了良好的知识结构，而且还培养了探究能力。
在教学改革深入的今天，我们应该还学生以学习和发展的整体地位，教师不能以自己的知识体系来统一学生的理解，束缚学生的思维，抑制学生的个性，阻碍和窒息学生的创造。教师应留出空白，让学生以其特有的经验和方式对学习材料进行选择，利用和加工，让学生自己去构建和完善知识。
二、在技法上留白，把学生探索的热情点燃。
要培养学生有形式感的眼睛，获得较高的审美感知力和欣赏力，必须通过审美操作的参与，也就是对技法技能的学习。课堂上如何传授技法技巧？怎样让学生学的更快更好？学生的探索热情如何点燃？这是每一位音乐教师正在探索的课题。根据笔者多年的教学实践，我认为在技法技巧上留白，也不失为一种极好的教学方法，它有利于学生自主探求，自主创新，改变教师在技法指导上讲得过多过死，束缚学生手脚的弊端。比如学习图案上色制作，教师示范手绘制作和喷绘制作，至于镂空制作和印刷制作等，以及其它可创造的新的制作方法则留给学生去尝试、去发现。事实证明，学生有无限的创造力，他们制作的方法往往比课本上介绍的还要多，有的还很实用。所以，教师在技法上讲的越多越细，学生框框就越多，思维就越不能发散，你越讲的少，讲的精，学生的思维大门就打的越开。
其实，不少技法技巧只能意会，很难言传，教师的技法演示，实际上是给学生一个由外到内、由表及里的感知过程。在这个过程中，教师更多地去“导演”，而不是去“说白”。通过演示，让学生去看、去想、去感悟、去发现，进一步点燃他们探索的热情，使他们在技法技巧的应用中，既有继承，又有创新，进而发展具有个性的表现能力，传递学生的思想和情感。
三、在表达上“留白”，让学生自我体验和感受。
音乐欣赏教学中教师的主导地位决定了教师应注重引导学生去赏析音乐作品，给学生充分的时间和自由地去欣赏作品，让学生在作品欣赏中去感受、品味和思索，使学生赏画入情，有情入境，由情悟理，学生的情感和认知在活动中获得自然而真切的感悟。这样，学生才能与作品所表现出来的思想情感产生共鸣，继而从音乐作品的内涵和艺术特色中获得一种精神满足和思想收获。因此，教学中教师应留出情感体验的空白，把最甜的果子让学生去品嘗。在音乐欣赏过程中，教师不要按自己的“标准答案”来解说，要把作品还给学生，还给视觉。即使教师对作品阐发自己的见解，在表达上也宜“引”，宜“留”，让学生在自我体验和感受的过程中去填补空白，这样会收到意想不到的效果。
当我们欣赏完一幅音乐作品，教师切莫先讲解，此时无声胜有声，绕梁的余音正是把学生带入欣赏音乐作品最高境界的最好媒体。教师率先讲解，不但会让学生的思维受到限制，而且会影响他们学习的主动性和积极性，而要他们“身临其境”去体验和感受，去补充和丰富想象。例如当我们欣赏完傅抱石、关山月的国画《江山如此多娇》之后，课堂里更需要的是“寂静”， 绕梁的余音正把学生带入到壮丽宏伟的北国风光之中。此时，学生循着毛泽东的诗词《沁园春·雪》，仿佛来到了祖国高山之颠，观赏着如诗如画的美丽画卷，他们为江山如此多娇而自豪，为艺术家精湛的技艺而折服……学生在无形中获得了艺术思想和情感上的教益。如果这时叫他们谈谈欣赏后的感想，那会象长江之水一泻千里，教师留下的空白一下会被填得满满的。
音乐课堂教学中的留白艺术还有很多，靠我们不断的去丰富、创造和发展。
四、“留白”艺术在课堂教学运用中要注意的几个问题。
1、课前要精心做好准备。要根据教学内容和教学目标，在备课时就慎重考虑，选择需要“留白”的内容。对哪些需要留白，留什么“白”，怎么留都要做到心中有数，或记入案中。不能想所以然，到上课时随心所欲，这样教学效果就难以保证。
2、适当把握留白的“度”。要正确处理好留与不留的关系。留白归根到底是为教学服务的，是提高教学效率的一种手段，不能脱离教学目标和教学实际。课堂上一味搞留白，要防止过多过烂，否则音乐课容易走味，适得其反。留白必须留之有用，留之有益，尽量做到少而精。
3、不断提高自身的教学水平。课堂上运用留白艺术，对教师的要求也很高。要“给学生一杯水，自己必须有一桶水”。作为音乐教师，平时应有计划、有目的地学习教学教育的专业知识。在教学中不断探索和实践，不断改革教学方法，不断充实提高自己，在教学需要时就能“该出手时就出手”。
总之，音乐教学是一门以学生为主体的“主体艺术”，音乐课堂教学中的留白艺术正是这种“主体艺术”的具体显现。她对于调动学生学习的主观能动性具有举足轻重的作用。音乐教师应该充分利用她，让“以人为本，优化教学”的教学理念在音乐课堂教学中得到充分体现，让学生的综合素质在这种留白的艺术课堂中得到真正提高。