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所谓场面调度，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧，场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度。这里，主要谈一谈电影《战狼2》和《红海行动》的战争大场面调度。
电影《战狼2》和《红海行动》故事背景都发生在国外，一个是解放军英雄孤胆救援同胞和难民的故事，一个是解放军海外紧急撤侨的故事。前者导演是吴京，后者导演是林超贤，林超贤之前拍摄电影《湄公河行动》火爆场面已经给观众留下深刻印象，这次《红海行动》更是将这种火爆场面发挥到极致。《红海行动》从头打到尾，扣人心弦，引人入胜，巷战、狙击战、沙漠战、汽车战、直升机战、坦克战、各种战斗场面应有尽有。电影气势恢宏、炮火连天、血肉横飞的一场场殊死鏖战演绎敌我双方的厮杀与搏击，大大增强电影战争场面的精彩度和观赏性。《战狼2》表现的是一名退伍战士冷锋为主人公的国际救援行动过程。在祖国与人民需要的时候，召必回，他为拯救深陷屠杀的同胞和难民勇闯战区。电影的动作场面更是恢宏，从开头的水下激战，到冷兵器的近身格斗，直到最后的坦克大战，用扣人心弦都不足以形容场面的激烈！ 如果说《战狼2》制作水准已经接近好莱坞水准，那么《红海行动》就是达到好莱坞高度。
首先说《战狼2》场面调度，电影开场的一段6分钟的水下长镜头打斗的戏，整整拍了半个月，吴京连续26次跳水尝试，面对洋流、大雾、体能、各部门密切配合拍摄，才有一开场一气呵成的电影画面，这是以往中国电影很少拍出的。
接着是电影的打斗场面调度，从快速的剪辑可以看出，吴京想把无限制格斗和快速剪辑结合起来，营造出打斗中的凌厉感。这些镜头调度犹如好莱坞电影《谍影重重》系列和《飓风营救》系列电影镜头，每个镜头不超过一秒，加上快速剪辑的处理，使吴京的打斗画面调度快捷迅速，让观众看得眼花缭乱，没有时间眨眼。
就功夫片来说，吴京这次的打斗戏的处理调度有很大突破。以前的国产功夫片为展现武术套路，都是在固定位置用较长镜头来拍摄的，给人动作华丽的感觉之余，很难体会到格斗中生死相搏带来的紧张感觉。吴京这次用好莱坞的工业手法展现格斗打戏，算是国产功夫片的突破尝试，这种突破和当年徐克导演用梯子、竹竿拍摄《黄飞鸿》电影系列中，武打场面调度是异曲同工之意。
结尾，吴京与雇佣兵头目“老爹”展开肉搏大战、坦克大战。吴京和“老爹”的近身格斗堪比好莱坞电影《敢死队》系列，拳拳带劲，腿腿碰硬。在废旧工厂内，吴京扮演的冷锋要保护侨民，又要和敌人枪战，最后还来一次坦克大战，电影场面调度从巷战，到坦克飙车、并排相持的激烈场面，更是出现好莱坞式的逼车侧撞、漂移追逐镜头。最后当冷锋等人将同胞救出途经主战区，暴乱分子已将枪口对准车队时，冷锋用胳膊做旗杆，撑起了鲜艳的五星红旗，这时沸腾的不只有电影观众，这是作为一个中国人一种油然而生的自豪感。这里不再是一部精彩的电影画面呈现，而是爱国主义情怀的高度渲染，这才是中国电影应该有的样子。
接下来说一下《红海行动》的场面调度。从开场的海上军舰临检缉拿海盗，到城市激烈巷战，到荒漠高山突围，到高潮的沙漠小镇渗透，最后是收尾的戈壁荒原坦克大战，以及首次出现的解放军攻防一体的作战体系展现，林超贤导演有条不紊按照战争场面推演调度完成这部电影。影片开始出现的是索马里海域，中国的一艘商船遭遇海盗劫持，船员沦为人质。解放军接到任务后，迅速潜入商船进行营救，最终成功解救全部人质。在返航途中，战舰接到上级命令，因非洲北部共和国发生政变，当地华侨面临危险，要求他们改变航向，迅速前往伊维亚执行撤侨任务，进入伊维亚，第一人称视角镜头，一直跟拍解放军，代入感极强，然后在枪林弹雨中狙击手对决、拆弹、反突围又是同时完成，整个场面震撼，贴近现实。从遭遇埋伏，遭受迫击炮猛烈打击，到组织防御，建立支撑点，最后摧毁敌人阵地消灭敌人，整个过程，紧张感十足。和好莱坞电影《黑鹰坠落》一样开场就让观众进入规定情境，不给观众留一丝喘息时间。
接着《红海行动》进入燃烧模式，解放军护送难民遭遇恐怖疯子袭击，在荒漠戈壁地带，前无道路，后无蔽所，一枚迫击炮爆炸开场，所有解放军进入战斗模式。这样的大格局场景，从远处的山脉，到近景的车队，和每个解放军的局部战斗场面。队长指挥队员一边寻找掩护，一边还击埋伏在远处的恐怖分子，同时迫击炮击中有难民的大巴车。这种战斗场面和好莱坞《变形金刚》系列电影中的沙漠遭遇战没有什么上下。这种大场面调度的渲染，以及各种复杂战术的应用，是最能突显剧组创作力的地方。既要让观众看得新鲜，感到高大上，又要能看得明白，有代入感，又能感受到战争的残酷性。
随着任务的不断升级，8人突击小组要去解救一名人质，突击队渗透到恐怖分子的营地，这是一场团结和协作的战斗。每个队员发挥自己的特长，快捷迅速地救出人质，最后还是和恐怖分子遭遇，为了给人质争取撤离时间，这时剧情上演荒漠戈壁坦克大战，又是一场力量悬殊的坦克大战，解放军一对三坦克大战，滚滚沙暴，坦克追逐精彩刺激。《红海行动》远超预期的猛烈和狂暴，火力密集，血肉横飞。战争场面非常刺激，任务一场接一场，几乎从头打到尾，高潮迭起，而且是让人始料未及的那種，尤其是片尾的惨烈决战，炮火中乱飞的残肢断臂、被打烂的脸部、被炸成肉泥的士兵，与《战狼2》中永远打不死的冷风成强烈的反差。
总的来说，《红海行动》视听效果精湛，叙事从头燃到尾，巷战、偷袭、突击有条不紊、坦克大战、054A护卫舰，各种武器争相登场，战斗场面热血澎湃。解放军突击队不断遇到障碍，碰上麻烦，反派的战力和正派战力相当，剧情发展不停地战斗，影片中，每一关的打斗都是在最后才分出胜负，尤其是我方解放军战士牺牲得也很惨烈，让人觉得这是真实感人。影片中宏大战争场面，每个关键场面都真实再现惊心动魄令人信服的效果。影片中虽然展现的是现代作战场面，但给观众的感觉是陆、海、空三军联合作战的真实场景。《红海行动》燃到爆，不需要文戏，直接开战。没有《战狼2》一般的煽情，只有小分队的协同作战。在真实度还原上，达到国产影片从未有过的高度。
林超贤早期作品《重装警察》的爆破场面、枪械实战调度受到一些军迷的追捧，从《湄公河行动》到《红海行动》，林超贤在这方面的展示非常专业。《红海行动》中不同地域、不同形式的战斗，敌我双方对比，又是偷袭又是反偷袭，这些场面被梳理得有条不紊。《红海行动》军事元素丰富，尺度大胆，摄影、剪辑、节奏、配乐恰到好处，探讨战争、人性、希望的主题，并且充满感动，直击心灵。没有重男轻女，没有弱化敌人，没有宣扬战争，没有强行牺牲，没有刻意煽情，没有尴尬生硬的段子，没有矫揉造作的爱情，有的只是庄重、克制、真诚、写实。
《红海行动》形象化艺术地再现解放军在国际恐怖主义面前不畏强敌、浴血鏖战、勇往直前的铁血军魂和牺牲精神，令人深深震撼、感动。解放军之所以被称为“钢中之钢”，就在于经过无数次的训练、演习，更经过血与火的实战检验。《战狼2》和《红海行动》被《新闻联播》和《人民日报》等多次予以充分肯定和好评，其意义已经超过它本身的价值。
《战狼2》和《红海行动》标志着中国电影真正开启探索和制作重工业商业大片时代。
电影《战狼2》和《红海行动》故事背景都发生在国外，一个是解放军英雄孤胆救援同胞和难民的故事，一个是解放军海外紧急撤侨的故事。前者导演是吴京，后者导演是林超贤，林超贤之前拍摄电影《湄公河行动》火爆场面已经给观众留下深刻印象，这次《红海行动》更是将这种火爆场面发挥到极致。《红海行动》从头打到尾，扣人心弦，引人入胜，巷战、狙击战、沙漠战、汽车战、直升机战、坦克战、各种战斗场面应有尽有。电影气势恢宏、炮火连天、血肉横飞的一场场殊死鏖战演绎敌我双方的厮杀与搏击，大大增强电影战争场面的精彩度和观赏性。《战狼2》表现的是一名退伍战士冷锋为主人公的国际救援行动过程。在祖国与人民需要的时候，召必回，他为拯救深陷屠杀的同胞和难民勇闯战区。电影的动作场面更是恢宏，从开头的水下激战，到冷兵器的近身格斗，直到最后的坦克大战，用扣人心弦都不足以形容场面的激烈！ 如果说《战狼2》制作水准已经接近好莱坞水准，那么《红海行动》就是达到好莱坞高度。
首先说《战狼2》场面调度，电影开场的一段6分钟的水下长镜头打斗的戏，整整拍了半个月，吴京连续26次跳水尝试，面对洋流、大雾、体能、各部门密切配合拍摄，才有一开场一气呵成的电影画面，这是以往中国电影很少拍出的。
接着是电影的打斗场面调度，从快速的剪辑可以看出，吴京想把无限制格斗和快速剪辑结合起来，营造出打斗中的凌厉感。这些镜头调度犹如好莱坞电影《谍影重重》系列和《飓风营救》系列电影镜头，每个镜头不超过一秒，加上快速剪辑的处理，使吴京的打斗画面调度快捷迅速，让观众看得眼花缭乱，没有时间眨眼。
就功夫片来说，吴京这次的打斗戏的处理调度有很大突破。以前的国产功夫片为展现武术套路，都是在固定位置用较长镜头来拍摄的，给人动作华丽的感觉之余，很难体会到格斗中生死相搏带来的紧张感觉。吴京这次用好莱坞的工业手法展现格斗打戏，算是国产功夫片的突破尝试，这种突破和当年徐克导演用梯子、竹竿拍摄《黄飞鸿》电影系列中，武打场面调度是异曲同工之意。
结尾，吴京与雇佣兵头目“老爹”展开肉搏大战、坦克大战。吴京和“老爹”的近身格斗堪比好莱坞电影《敢死队》系列，拳拳带劲，腿腿碰硬。在废旧工厂内，吴京扮演的冷锋要保护侨民，又要和敌人枪战，最后还来一次坦克大战，电影场面调度从巷战，到坦克飙车、并排相持的激烈场面，更是出现好莱坞式的逼车侧撞、漂移追逐镜头。最后当冷锋等人将同胞救出途经主战区，暴乱分子已将枪口对准车队时，冷锋用胳膊做旗杆，撑起了鲜艳的五星红旗，这时沸腾的不只有电影观众，这是作为一个中国人一种油然而生的自豪感。这里不再是一部精彩的电影画面呈现，而是爱国主义情怀的高度渲染，这才是中国电影应该有的样子。
接下来说一下《红海行动》的场面调度。从开场的海上军舰临检缉拿海盗，到城市激烈巷战，到荒漠高山突围，到高潮的沙漠小镇渗透，最后是收尾的戈壁荒原坦克大战，以及首次出现的解放军攻防一体的作战体系展现，林超贤导演有条不紊按照战争场面推演调度完成这部电影。影片开始出现的是索马里海域，中国的一艘商船遭遇海盗劫持，船员沦为人质。解放军接到任务后，迅速潜入商船进行营救，最终成功解救全部人质。在返航途中，战舰接到上级命令，因非洲北部共和国发生政变，当地华侨面临危险，要求他们改变航向，迅速前往伊维亚执行撤侨任务，进入伊维亚，第一人称视角镜头，一直跟拍解放军，代入感极强，然后在枪林弹雨中狙击手对决、拆弹、反突围又是同时完成，整个场面震撼，贴近现实。从遭遇埋伏，遭受迫击炮猛烈打击，到组织防御，建立支撑点，最后摧毁敌人阵地消灭敌人，整个过程，紧张感十足。和好莱坞电影《黑鹰坠落》一样开场就让观众进入规定情境，不给观众留一丝喘息时间。
接着《红海行动》进入燃烧模式，解放军护送难民遭遇恐怖疯子袭击，在荒漠戈壁地带，前无道路，后无蔽所，一枚迫击炮爆炸开场，所有解放军进入战斗模式。这样的大格局场景，从远处的山脉，到近景的车队，和每个解放军的局部战斗场面。队长指挥队员一边寻找掩护，一边还击埋伏在远处的恐怖分子，同时迫击炮击中有难民的大巴车。这种战斗场面和好莱坞《变形金刚》系列电影中的沙漠遭遇战没有什么上下。这种大场面调度的渲染，以及各种复杂战术的应用，是最能突显剧组创作力的地方。既要让观众看得新鲜，感到高大上，又要能看得明白，有代入感，又能感受到战争的残酷性。
随着任务的不断升级，8人突击小组要去解救一名人质，突击队渗透到恐怖分子的营地，这是一场团结和协作的战斗。每个队员发挥自己的特长，快捷迅速地救出人质，最后还是和恐怖分子遭遇，为了给人质争取撤离时间，这时剧情上演荒漠戈壁坦克大战，又是一场力量悬殊的坦克大战，解放军一对三坦克大战，滚滚沙暴，坦克追逐精彩刺激。《红海行动》远超预期的猛烈和狂暴，火力密集，血肉横飞。战争场面非常刺激，任务一场接一场，几乎从头打到尾，高潮迭起，而且是让人始料未及的那種，尤其是片尾的惨烈决战，炮火中乱飞的残肢断臂、被打烂的脸部、被炸成肉泥的士兵，与《战狼2》中永远打不死的冷风成强烈的反差。
总的来说，《红海行动》视听效果精湛，叙事从头燃到尾，巷战、偷袭、突击有条不紊、坦克大战、054A护卫舰，各种武器争相登场，战斗场面热血澎湃。解放军突击队不断遇到障碍，碰上麻烦，反派的战力和正派战力相当，剧情发展不停地战斗，影片中，每一关的打斗都是在最后才分出胜负，尤其是我方解放军战士牺牲得也很惨烈，让人觉得这是真实感人。影片中宏大战争场面，每个关键场面都真实再现惊心动魄令人信服的效果。影片中虽然展现的是现代作战场面，但给观众的感觉是陆、海、空三军联合作战的真实场景。《红海行动》燃到爆，不需要文戏，直接开战。没有《战狼2》一般的煽情，只有小分队的协同作战。在真实度还原上，达到国产影片从未有过的高度。
林超贤早期作品《重装警察》的爆破场面、枪械实战调度受到一些军迷的追捧，从《湄公河行动》到《红海行动》，林超贤在这方面的展示非常专业。《红海行动》中不同地域、不同形式的战斗，敌我双方对比，又是偷袭又是反偷袭，这些场面被梳理得有条不紊。《红海行动》军事元素丰富，尺度大胆，摄影、剪辑、节奏、配乐恰到好处，探讨战争、人性、希望的主题，并且充满感动，直击心灵。没有重男轻女，没有弱化敌人，没有宣扬战争，没有强行牺牲，没有刻意煽情，没有尴尬生硬的段子，没有矫揉造作的爱情，有的只是庄重、克制、真诚、写实。
《红海行动》形象化艺术地再现解放军在国际恐怖主义面前不畏强敌、浴血鏖战、勇往直前的铁血军魂和牺牲精神，令人深深震撼、感动。解放军之所以被称为“钢中之钢”，就在于经过无数次的训练、演习，更经过血与火的实战检验。《战狼2》和《红海行动》被《新闻联播》和《人民日报》等多次予以充分肯定和好评，其意义已经超过它本身的价值。
《战狼2》和《红海行动》标志着中国电影真正开启探索和制作重工业商业大片时代。