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“1971年，正值‘文革’的非常时期，周总理提出要重视‘小人书’的出版工作，并在深夜接见了我们。”连环画编辑姜维朴难忘那段特殊时期，他在撰文怀念周总理时，不免想到如今连环画的低潮，“我写着写着，就抑制不住地哭出声来”。
当几毛钱的小人书以几万的价格被收藏家拍走；当书店里整套的小人书动辄百元的价格让读者望而生畏；当《海贼王》、《火影忍者》成为孩子们心目中的经典读物，你是否还能记起连环画《鸡毛信》封面上，拿着红缨枪的海娃？
除了曾是家中的主要藏书，连环画还影响了一代人的价值观。“我是老北京人，我就觉得连环画好。甭管是古典题材中反映出的‘忠孝仁义礼智信’，现代题材中董存瑞、黄继光身上体现出的革命精神，可以说，这些决定了我的世界观。”连环画策划人刘洁之所以能坚守连环画的阵地，就源于他对连环画的情感。
究竟为何连环画能如此牵动人心？或许“60后”李峡可给出答案。在她眼中，《孙悟空三打白骨精》中的白骨精都被描绘得仙女一般，以至于当看到白骨精被打死的一幕时，都觉得十分可惜。
所以，经典的故事，线描的绘画手法，写实主义的绘画风格，是吸引读者的主要原因。
纵然有许多人对连环画念念不忘，但连环画的“变质”也让人寒心。
近年来，连环画收藏热点燃了人们对连环画的另一种热情，原来十分亲民的“小人书”，一下成了“高档货”。不仅画家原稿屡屡拍出高价：2004年，刘继卣的《野猪林》原稿以20.9万元成交，2006年，沈尧伊的《地球的红飘带》以1540万元成交，2009年程十发的《欢迎毛主席》以358.4万元成交，连市面上出售的旧版连环画也价值不菲。在潘家园旧货市场，一本1960年出版的一版一印、十品的《三国演义》就能够卖到近万元，而1949年一版一印的《摔龙王》，品相好点儿，也能卖到千元左右。
高价买卖连环画，这其中，有些人是为了收藏怀旧，还有些人觉得好奇，并认为连环画能增值，抱有一种投机心理。
近年来，新出版的连环画愈来愈少，这也是导致收藏热的一个原因。
刘洁介绍说：“进入90年代之后，几乎没有新创作的作品。不仅如此，原来的老版连环画也多是把名著的精彩篇目摘编出来，而不是把故事全部画完。像从前的《水浒传》就只绘出了《拳打镇关西》、《武松打虎》等一些脍炙人口的故事。目前也就只有海豚出版社出版的‘中国古典名著连环画’系列，画出了足本的故事。”
除了没有新的题材之外，连环画画家后继无人也成为连环画发展的一大困扰。技艺精湛的老画家已不再能提笔作画；还能画的画家见连环画呈现低迷态势，转投其他画种；年轻画家更是不愿为了不足百元的稿费，耗费一天时间完成一张连环画。
除此之外，一些流行漫画对连环画市场的挤压也不容小觑。
“1994年在全国政协八届二次会议中，我在新闻出版界小组会上向一些委员出示了10多本据说是当时最流行的‘新型连环画’，其中全是暴力、酷刑、裸体的女人、狰狞的嘴脸，简直不堪入目。跟我们的连环画没法比。”姜维朴实在反感当下的漫画，这也是他在耄耋之年，依旧在为连环画耕耘的原因。
目前，连环画面临制作成本高、绘画人才紧缺、市场萎缩等问题，似已四面楚歌。尤其当某种艺术形式被冠以“藏品”的名号，似乎也预示着它的泯灭。是否连环画的黄昏已经来到？
在刘洁看来，老祖宗留下的东西永远有市场。“长城、故宫、颐和园建成的年代如此久远，却永远不缺游客。”为了连环画，刘洁不怕只剩自己一个人在战斗。但他也呼吁社会应像关注动漫产业一样，给予连环画更多关注。
对于“关注”一词，姜维朴似乎体会更深。在接受采访时，他说道：“去年是《三毛流浪记》的作者张乐平誕辰100周年，我想刊登一篇纪念他的文章，几家报社都应允了，最后却没能兑现。我写得再不好，张乐平也很重要啊，而且我的资料翔实，就不能留给他一点版面吗？”
难道我们真已忘记那个苦乐自知，却始终乐观的三毛吗？难道张乐平真就不重要吗？
（摘自《中国青年报》 作者： 张黎姣）
当几毛钱的小人书以几万的价格被收藏家拍走；当书店里整套的小人书动辄百元的价格让读者望而生畏；当《海贼王》、《火影忍者》成为孩子们心目中的经典读物，你是否还能记起连环画《鸡毛信》封面上，拿着红缨枪的海娃？
除了曾是家中的主要藏书，连环画还影响了一代人的价值观。“我是老北京人，我就觉得连环画好。甭管是古典题材中反映出的‘忠孝仁义礼智信’，现代题材中董存瑞、黄继光身上体现出的革命精神，可以说，这些决定了我的世界观。”连环画策划人刘洁之所以能坚守连环画的阵地，就源于他对连环画的情感。
究竟为何连环画能如此牵动人心？或许“60后”李峡可给出答案。在她眼中，《孙悟空三打白骨精》中的白骨精都被描绘得仙女一般，以至于当看到白骨精被打死的一幕时，都觉得十分可惜。
所以，经典的故事，线描的绘画手法，写实主义的绘画风格，是吸引读者的主要原因。
纵然有许多人对连环画念念不忘，但连环画的“变质”也让人寒心。
近年来，连环画收藏热点燃了人们对连环画的另一种热情，原来十分亲民的“小人书”，一下成了“高档货”。不仅画家原稿屡屡拍出高价：2004年，刘继卣的《野猪林》原稿以20.9万元成交，2006年，沈尧伊的《地球的红飘带》以1540万元成交，2009年程十发的《欢迎毛主席》以358.4万元成交，连市面上出售的旧版连环画也价值不菲。在潘家园旧货市场，一本1960年出版的一版一印、十品的《三国演义》就能够卖到近万元，而1949年一版一印的《摔龙王》，品相好点儿，也能卖到千元左右。
高价买卖连环画，这其中，有些人是为了收藏怀旧，还有些人觉得好奇，并认为连环画能增值，抱有一种投机心理。
近年来，新出版的连环画愈来愈少，这也是导致收藏热的一个原因。
刘洁介绍说：“进入90年代之后，几乎没有新创作的作品。不仅如此，原来的老版连环画也多是把名著的精彩篇目摘编出来，而不是把故事全部画完。像从前的《水浒传》就只绘出了《拳打镇关西》、《武松打虎》等一些脍炙人口的故事。目前也就只有海豚出版社出版的‘中国古典名著连环画’系列，画出了足本的故事。”
除了没有新的题材之外，连环画画家后继无人也成为连环画发展的一大困扰。技艺精湛的老画家已不再能提笔作画；还能画的画家见连环画呈现低迷态势，转投其他画种；年轻画家更是不愿为了不足百元的稿费，耗费一天时间完成一张连环画。
除此之外，一些流行漫画对连环画市场的挤压也不容小觑。
“1994年在全国政协八届二次会议中，我在新闻出版界小组会上向一些委员出示了10多本据说是当时最流行的‘新型连环画’，其中全是暴力、酷刑、裸体的女人、狰狞的嘴脸，简直不堪入目。跟我们的连环画没法比。”姜维朴实在反感当下的漫画，这也是他在耄耋之年，依旧在为连环画耕耘的原因。
目前，连环画面临制作成本高、绘画人才紧缺、市场萎缩等问题，似已四面楚歌。尤其当某种艺术形式被冠以“藏品”的名号，似乎也预示着它的泯灭。是否连环画的黄昏已经来到？
在刘洁看来，老祖宗留下的东西永远有市场。“长城、故宫、颐和园建成的年代如此久远，却永远不缺游客。”为了连环画，刘洁不怕只剩自己一个人在战斗。但他也呼吁社会应像关注动漫产业一样，给予连环画更多关注。
对于“关注”一词，姜维朴似乎体会更深。在接受采访时，他说道：“去年是《三毛流浪记》的作者张乐平誕辰100周年，我想刊登一篇纪念他的文章，几家报社都应允了，最后却没能兑现。我写得再不好，张乐平也很重要啊，而且我的资料翔实，就不能留给他一点版面吗？”
难道我们真已忘记那个苦乐自知，却始终乐观的三毛吗？难道张乐平真就不重要吗？
（摘自《中国青年报》 作者： 张黎姣）