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宋新成个性低调儒雅，对于艺术有着天然的悟性和睿智，在京求学期间，经多位名师的指点和教诲，受益匪浅。为探寻绘画的真谛，宋新成如痴如醉，勤学不倦，坚持每日一课，沉浸于天地自然之间，走出了一条属于自己的艺术道路。
老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”宋新成认为，老子倡导的“自然”思想，本是教人以“自然”为法则“为无为”，其哲学思想蕴涵着人类崇尚自然美的美学内涵，反映出人类追求自然美的艺术精神。“历代卓有成效的画家大多是以道家思想来审视绘画、品评绘画，进行创作的，甚至有些画家以道家思想来指导自己的人生之路。”宋新成表示，道家思想中纯朴的天人观和朴素的辩证思想，以及老子揭示事物发展规律的“人法地，地法天，天法道，道法自然”论断，还有庄子那超越世俗的逍遥论，“恬淡寂寞，虚无无为”的心态无时不在影响着历代画家的创作思想和审美取向。
观宋新成的作品，有临摹近现代的山水画稿，也有临习的芥子园画谱，有花鸟画草图、太行山写生，牛棚里的速写，还有各个艺术院校国画名师讲座的课稿笔记。可见，其勤奋用功之深、之久。
宋新成的花鸟作品，追求的是一种天道合一的艺术境界，通过其笔下的花鸟表达作者对艺术和人生的理解。其风格是古拙、凝练，古拙里展现着智慧，凝练中渗透着感情，蕴含着哲理。不守绳墨、打破成法、放笔纵墨、如意挥写，形成豪放奇肆、苍劲高古等风格。
“澄怀观道。” 这是当代国画大师李可染对自己半个多世纪艺术理想和人生追求的总结。“澄怀观道”一语，出自元朝山水画家宗炳。宗炳好山水，爱远游，归来之后将所见景物绘于墙壁上，卧以游之，谓“澄怀观道”，享受骋目山水之间，心游自然之境的至美、至乐之情。宋新成的山水画在“似与不似”的境界之中，结构出一个意象的世界。受此影响，他的绘画得“道”得法，继承古人之法度，有法而自然，强调阴阳的变化统一，追求的是一种对立统一的整体效果，是道教“正反相成”审美原则在书法艺术中的具体体现，达到了艺术形式和内容的完美统一，彰显出自然天真的乐趣。
“天地有大美而不言、四时有明法而不议，万物有成理而不说。”所谓大美，是囊括宇宙，弥论六合，充盈天地，包含万物之美，这种美与道是直接相通的。大美存于世，通于道的观念为艺术特别是绘画开辟了广阔无垠的空间。宋新成一反传统和画家自己的一贯构图立意，极具现代感的方圆组合构图，开现代山水画一个新看点。与同龄人相比，他的画作更为理性，更注宏观关照自然，而非人面对大山仰天长叹，赋予了山水画这一题材的新的人文主义精神，应该说是对画家当代山水画的传统的现代阐释和突破。
此外，宋新成也认为，气韵是中国画的精妙之处，是人赋予笔、墨、色的一种生机之意，是画家在创作之前的一种创作欲望，是在面对自然万物时理性与感性的高度统一，亦是感悟的一种体验，而这种体验始终将简单的笔墨图式在感悟的过程中复杂化，同时将复杂的笔墨图式简单化。要在明画理、守画理中脱画理且合画理，从追求有形物象到自然无形的本真。只有反复不断地习练、感悟才能够激情出之。
由此可见，气韵是自创作画面自始至终贯穿整个画面的，是感性思维在现实空间反复穿梭交流并迅速提升到理性糅合且快速表达的结果，气韵能让人不断品味反复回味并能引人走出画外寻找画外之韵、画外之音，气韵不是单纯的笔、墨、色、氤氲之气。从艺为道都以做人起，人的精神面貌、气质修养、格调高低终究以气韵出之显现。
物竞天择，人各有命。子曰：“苗而不秀者有矣，秀而不实者也有矣。”采访中感受到，宋新成能勤、能谦，若再能恒、能博而后约，必然会活出自己的精彩人生。
老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”宋新成认为，老子倡导的“自然”思想，本是教人以“自然”为法则“为无为”，其哲学思想蕴涵着人类崇尚自然美的美学内涵，反映出人类追求自然美的艺术精神。“历代卓有成效的画家大多是以道家思想来审视绘画、品评绘画，进行创作的，甚至有些画家以道家思想来指导自己的人生之路。”宋新成表示，道家思想中纯朴的天人观和朴素的辩证思想，以及老子揭示事物发展规律的“人法地，地法天，天法道，道法自然”论断，还有庄子那超越世俗的逍遥论，“恬淡寂寞，虚无无为”的心态无时不在影响着历代画家的创作思想和审美取向。
观宋新成的作品，有临摹近现代的山水画稿，也有临习的芥子园画谱，有花鸟画草图、太行山写生，牛棚里的速写，还有各个艺术院校国画名师讲座的课稿笔记。可见，其勤奋用功之深、之久。
宋新成的花鸟作品，追求的是一种天道合一的艺术境界，通过其笔下的花鸟表达作者对艺术和人生的理解。其风格是古拙、凝练，古拙里展现着智慧，凝练中渗透着感情，蕴含着哲理。不守绳墨、打破成法、放笔纵墨、如意挥写，形成豪放奇肆、苍劲高古等风格。
“澄怀观道。” 这是当代国画大师李可染对自己半个多世纪艺术理想和人生追求的总结。“澄怀观道”一语，出自元朝山水画家宗炳。宗炳好山水，爱远游，归来之后将所见景物绘于墙壁上，卧以游之，谓“澄怀观道”，享受骋目山水之间，心游自然之境的至美、至乐之情。宋新成的山水画在“似与不似”的境界之中，结构出一个意象的世界。受此影响，他的绘画得“道”得法，继承古人之法度，有法而自然，强调阴阳的变化统一，追求的是一种对立统一的整体效果，是道教“正反相成”审美原则在书法艺术中的具体体现，达到了艺术形式和内容的完美统一，彰显出自然天真的乐趣。
“天地有大美而不言、四时有明法而不议，万物有成理而不说。”所谓大美，是囊括宇宙，弥论六合，充盈天地，包含万物之美，这种美与道是直接相通的。大美存于世，通于道的观念为艺术特别是绘画开辟了广阔无垠的空间。宋新成一反传统和画家自己的一贯构图立意，极具现代感的方圆组合构图，开现代山水画一个新看点。与同龄人相比，他的画作更为理性，更注宏观关照自然，而非人面对大山仰天长叹，赋予了山水画这一题材的新的人文主义精神，应该说是对画家当代山水画的传统的现代阐释和突破。
此外，宋新成也认为，气韵是中国画的精妙之处，是人赋予笔、墨、色的一种生机之意，是画家在创作之前的一种创作欲望，是在面对自然万物时理性与感性的高度统一，亦是感悟的一种体验，而这种体验始终将简单的笔墨图式在感悟的过程中复杂化，同时将复杂的笔墨图式简单化。要在明画理、守画理中脱画理且合画理，从追求有形物象到自然无形的本真。只有反复不断地习练、感悟才能够激情出之。
由此可见，气韵是自创作画面自始至终贯穿整个画面的，是感性思维在现实空间反复穿梭交流并迅速提升到理性糅合且快速表达的结果，气韵能让人不断品味反复回味并能引人走出画外寻找画外之韵、画外之音，气韵不是单纯的笔、墨、色、氤氲之气。从艺为道都以做人起，人的精神面貌、气质修养、格调高低终究以气韵出之显现。
物竞天择，人各有命。子曰：“苗而不秀者有矣，秀而不实者也有矣。”采访中感受到，宋新成能勤、能谦，若再能恒、能博而后约，必然会活出自己的精彩人生。