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摘要：一场精彩而完美的声乐艺术表演既需要高超的演唱技术，完美的舞台效果以及专业的乐器衬托或辅助。钢琴是声乐演唱中常用的乐器之一。在声乐演唱中，应准确把握钢琴艺术与声乐演唱的互动关系，通过二者有效地协作最终呈现出完美的声乐表演效果。在阐述钢琴艺术在声乐演唱中的重要作用基础上，对实现二者互动与协作的基础条件进行分析，重点对实现钢琴艺术与声乐演唱协同配合的具体路径进行探索，以期可以促进演唱者和演奏者完美配合，共同呈现出完美的作品。
关键词：钢琴 声乐演唱 协作
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0084-03
钢琴是音乐演奏中的一种重要的乐器，被誉为乐器之王。作为目前世界上应用最广的声学乐器，钢琴有着极强的表现力。在声乐演唱中，钢琴具备辅助性的特征，能够为演唱者提供伴奏，也可以给演唱者完成声乐表演提供有力指导。通过钢琴艺术与声乐演唱二者之间的有效互动和协作，可以更好的诠释作品内容，展现作品中的情感，将二者融合为一个整体，以更高的层次来诠释和展现出声乐作品。如何实现钢琴艺术与声乐演唱的有效互动与协作是当下重要的研究课题。
一、钢琴艺术在声乐演唱的重要作用分析
在声乐演唱中，钢琴具备辅助性的特征，能够为演唱者提供伴奏，也可以给演唱者完成声乐表演提供有力指导。钢琴艺术在声乐演唱的重要作用集中体现在三个方面：
第一，通过钢琴艺术可以为声乐演唱创造契合作品的意境。钢琴伴奏是基础内容，通过钢琴伴奏衬托背景，构建与音乐演唱内容相符的意境。演唱前，钢琴伴奏一出场，会给观众营造良好的演唱氛围，营造出作品特征相契合的意境，并在钢琴艺术与声乐演唱二者的紧密结合下，引导欣赏者进入特定音乐情绪中，配合声乐演唱完美展现音乐作品的内涵及情感。
第二，通过钢琴艺术可以增强演唱者的现场表现。演唱者一般通过歌词和演唱技巧来将演唱作品情感更好地抒发出来。钢琴伴奏者要做好配合工作，配合好演唱者的现场表现，同时演唱者也要紧密配合钢琴伴奏者，使钢琴伴奏和演唱相互辉映，更好地向欣赏者展现作品内涵。演唱者的现场表现受多方面因素影响，而钢琴作为音乐伴奏可以达到增强演唱者的现场表现的目的。
第三，通过钢琴艺术可以为声乐演唱者提供辅助。钢琴伴奏通过演奏将演唱作品的内涵淋漓尽致的展现出来，声乐演唱通过演唱来充分表达作品中所蕴涵的情感，并跟随着音乐旋律随时调整自己的演唱方向，达到最优的演唱效果。在此过程中，钢琴艺术为声乐演唱者提供了有力的辅助，也有效的增强了声乐演唱者演唱歌曲所达到的效果。而通过钢琴艺术与演唱者二者之间的有效配合，也可以增强音乐的感染力，给受众带来视觉层面以及听觉层面的双重盛宴。
二、实现钢琴艺术与声乐演唱有效互动与协作的基础条件
钢琴艺术与声乐演唱之间存在紧密的联系，而在一部作品的完美呈现过程中，必须要实现钢琴艺术与声乐演唱二者之间的有效互动和协作。这种互动与协作是建立在一定基础之上的。而要要实现钢琴艺术与声乐演唱有效互动与协作的，必须要达成如下基础条件：
第一，钢琴演奏者与声乐演唱者必须具备较强的合作意识。声乐表演要想取得最理想的效果，就要多种因素相互协调配合，特别是钢琴艺术指导和演唱者之间要进行良好的配合。但是这两者的配合并不简单，需要钢琴艺术指导与演唱者之间建立良好的协作关系，双方都要明白对方对自身的重要性。在这个过程中，钢琴艺术指导要不断完善自身的技能，根据声乐演唱内容合理控制音乐旋律和音乐节奏，了解演唱者的风格，配合演唱者的演唱技巧，与演唱者一起将作品的内涵和情感充分表现出来，将观众带入特定的音乐情绪中，达到最优的表演效果。演唱者与钢琴艺术指导间要建立良好的沟通交流，演唱者要将自己想要表达的东西告知钢琴艺术指导，使钢琴艺术指导了解要怎样更好地配合演唱者，通过演唱者特色的表演带动钢琴伴奏，使声乐表演更加完美，因此，只有钢琴艺术指导与演唱者之间进行高度默契合作，才能呈现出完美的效果。
第二，钢琴演奏者与声乐演唱者必须准确把握的内涵及情感。每个作品都有其独特的灵魂，展现着不同的风格和情感。钢琴艺术指导和声乐演唱者要认真分析每一个作品，了解作者在创作这个作品时想要表达情感和创作意图，了解作品中每个音符和乐句的特征，从而采用相应的方式将其展现出来。此外，在充分了解作品的基础上，还要在理解的基础上对作品进行升华，从而将作品更好地展现出来。钢琴艺术指导要利用自身的演奏技巧为表演者和观众创造良好的音乐意境，使声乐演唱者更好地通过歌词展现作品情感，提高作品的感染力，吸引观众注意力。无论是作品的内涵，还是作品的情感，都是在现场表演之前联系钢琴演奏者和声乐演唱者之间的重要纽带。为此，钢琴演奏者与声乐演唱者必须准确把握的内涵及情感，达成高度的一致，才能在表演实践中更为全面地对作品的内在予以全面地阐释和呈现，帮助听众通过他们的现场表演来深度的理解作品欲表达之处。
第三，钢琴演奏者与声乐演唱者必须具备较强的技术配合默契性。在表演过程中，钢琴艺术指导和表演者的技术层面合作也非常重要，第一，钢琴艺术指导要根据声乐演唱者的不同唱法调整音色和音量，使其与演唱者的风格和生理特征相辅相成，配合演唱者将各个声部的声音完美的展现出来。第二，钢琴艺术指导要掌握各种演奏技巧，比如如何更好地踏板和触键等。每个声乐作品的创作背景和创作风格都不同。因此，钢琴艺术指导所运用的演奏技巧也要有所不同，根据不同声乐作品的风格采用不同的演奏技巧，同时配合好声乐演唱者，只有这样，才能更好地将作品展现完美。如果钢琴艺术指導不了解声乐作品风格，演奏技巧比较单一，就会出现尴尬局面，既不能好好的配合声乐演唱者，也不能创造良好的音乐氛围，演出结果也就不会理想。而演唱者需要通过对感情伴奏的所展现出的音乐形象去捕捉具备表现意义的特征，把领会所得合理融入自己的歌唱表现中，既可以丰富音乐表达，也可以更为全面地丰富音乐的思想内涵。 三、实现钢琴艺术与声乐演唱协同配合的具体路径
一场精彩而完美的声乐艺术表演既需要高超的演唱技术，完美的舞台效果以及专业的乐器衬托或辅助。在对实现二者互动与协作的基础条件进行分析，重点对实现钢琴艺术与声乐演唱协同配合的具体路径进行探索，具体如下：
第一，注重独自练习与相互学习的紧密结合。独自练习是钢琴艺术指导和声乐演唱者进行配合的第一个阶段，主要是通过独自练习改进自身存在的不足。钢琴艺术指导独自练习主要分为两个方面，第一个方面是取得伴奏谱，然后根据演唱者的风格选择与之相适应的乐谱版本。第二个方面是根据演唱者的需求随时对伴奏谱进行调整，对曲谱中的重、难点进行仔细分析研究，从而更好地配合演唱者，确定好最终的曲谱后要不断进行练习，将曲谱熟练掌握。对于演唱者来说在练习过程中，应在声乐作品的原有风格基础上融入自身的演唱风格，并与钢琴伴奏者进行良好沟通交流，了解作品在各个演奏环节的音律、音速等，从而不断调整自身的演唱节奏和速度，与钢琴伴奏者进行更好地配合。
同时，双方积极学习专业知识技能。对钢琴艺术指导来说，主要是掌握声乐发声、演唱技巧等内容，知道演唱者采用这些方法时想要表达的情感，知道这些方法主要是演唱者在哪些场合使用。同时还要掌握美声、民声、流行等不同聲乐形式相关内容，这样才能更好地在声乐表演中给予更默契的配合。声乐演唱者也要学习与钢琴伴奏相关的知识和技能，这样就能更好地了解钢琴艺术指导所传递出的信息，从而与钢琴艺术指导进行相互配合，呈现最佳的表演效果。双方都尽量多的学习对方领域的知识等内容，这样才能更好地了解彼此想要表达的内容，从而更好地配合开展表演，提高整体表演效果。
第二，注重排演过程中等互动交流与磨合。演唱者要与钢琴艺术指导进行良好沟通交流，让彼此了解对方的意图和想要的配合，通过个性的演唱配合钢琴伴奏，提高整个声乐演唱的效果，只有两者进行完美合作，才能共同打造一场出色的声乐表演。在排演过程中，钢琴艺术指导要与声乐表演者进行良好沟通交流，从而进一步了解彼此的相关配合需求和表演意图，将作品内涵和情感更佳的表达出来。双方交流的过程也是双方进步的过程，只有在排练中将所有的细节良好的进行沟通交流，才能在正式演出时达到高度默契的合作，减少错误的发生，让观众感受到音乐作品的魅力，提高表演效果。同时，在正式演出前，钢琴伴奏者和声乐演唱者要对整场表演进行仔细分析和沟通，也就是进行初步磨合，及时发现双方合作过程中存在的问题。在这个过程中，要彼此交流对此次音乐作品在练习中的心得和感悟，以及对重点和难点部位的处理方法等，发现问题及时制定解决办法，达到双方观点的统一。此外，还要认真聆听对方的意见和配合需求，争取在合作的每个环节都能彼此相互配合，从而在正式演出时双方能在音准、音速等方面都协调统一，共同配合将音乐作品完美的展现出来，让观众接收到这个音乐作品想要表达出的内涵和情感，避免因前期沟通不畅导致在正式演出时出现问题，造成表演失利。总之，要想将音乐作品情感充分表达出来，光靠声乐演唱者是远远不够的，还需要钢琴艺术指导的良好配合，在认真沟通交流音乐作品所蕴含的情感基础上，达到观点一致，包括如何起唱和怎样进行钢琴伴奏等，才能相互配合完成表演，体现出音乐作品的特色。
第三，注重真实舞台场景中的现实模拟演出。在正式演出前，一定要进行一场模拟演出。声乐表演也是如此，在正式演出前，钢琴伴奏者和声乐演唱者要在模拟的真实舞台环境中进行表演，从而更真切的感受即将开展的演出，并对舞台上可能出现的问题进行总结分析，制定相应的政策，增强表演自信，进而在真正演出时更能从容面对。在这个过程中，钢琴伴奏者和声乐演唱者必须要认真投入进去，将每个环节内容都要弄清楚，还要与摄像、录音等同事进行沟通交流，做到每个环节都万无一失，这样，才能及时发现可能遇到的问题，并不断调整自身演出，从而使各方面配合更加协调，提高声乐表演的完整性，展现出声乐作品的内涵和情感，体现出钢琴伴奏者和声乐演唱者的特色，使整场演出更加完美。现场模拟的过程，也是磨合与试错的过程。通过在相对真实的舞台场景下，即有一定的观众参与的情况下进行现实模拟演出，可以进一步增进钢琴伴奏者和声乐演唱者之间的配合，最终为观众呈现出完美的现场表演。
第四，注重现场表演中钢琴伴奏与声乐演唱的默契配合。完美的现场表现依赖于钢琴伴奏与声乐演唱二者之间的默契配合来完成。为此，在现场表演中，演唱者与钢琴伴奏者二者应在对作品的内容、表现手法以及作品想要表达的情感等进行准备把握和达成共识的前提下，在现场表演中做到互为衬托、相互呼应。现场表演中，歌声琴声有配合可以达到浑然一体的良好效果。例如，在艺术歌曲《我愿是那棵白杨》的现场表演中，要求演唱者与钢琴伴奏者对伴奏的三连音与旋律正常节奏的融合要拿捏得恰到好处，才能将这首艺术歌曲欲表达出的那份纯真善良的守望充分地展现出来。此外，在一些国外歌曲中也常见如此的默契配合，例如意大利作曲家阿？斯卡拉蒂所写的《紫罗兰》中，歌声与伴奏相互追逐，相互补充，形成了具有趣味性、活泼互动的关系。
四、结语
钢琴艺术指导对声乐演唱效果有着非常重要的作用，两者是相互配合的关系，通过双方的高度默契合作提高了声乐艺术形象，展现了完美的声乐表演效果，使声乐演唱思想内涵和蕴含的情感淋漓尽致的展现出来。因此，要高度重视钢琴艺术和声乐演唱者间的相互配合工作，使钢琴艺术指导掌握更丰富的音乐知识内容，从而更好地配合声乐演唱者，发挥其重要的指导作用，提高声乐作品的层次感，促进演唱者和演奏者完美配合，共同呈现出完美的作品。
参考文献：
[1]李婷.钢琴艺术指导和声乐演唱的合作及其艺术指导价值[J].艺术评鉴，2020（09）：68-69.
[2]许珺.钢琴艺术指导在声乐表演中的作用与地位体会[J].艺术品鉴，2019（03）：147-150.
[3]黄佳.钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合探究[J].音乐创作，2018（06）：182-184.
[4]白雪莹.钢琴艺术指导与声乐艺术有机结合[J].北方音乐，2016（19）：156.
[5]韦高罡.浅论钢琴艺术指导在声乐伴奏中的合作与艺术指导性[J].音乐时空，2015（16）：121-122.
[6]武静.演唱者与钢琴艺术指导的合作关系研究[J].大舞台，2014（05）：155-156.
关键词：钢琴 声乐演唱 协作
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0084-03
钢琴是音乐演奏中的一种重要的乐器，被誉为乐器之王。作为目前世界上应用最广的声学乐器，钢琴有着极强的表现力。在声乐演唱中，钢琴具备辅助性的特征，能够为演唱者提供伴奏，也可以给演唱者完成声乐表演提供有力指导。通过钢琴艺术与声乐演唱二者之间的有效互动和协作，可以更好的诠释作品内容，展现作品中的情感，将二者融合为一个整体，以更高的层次来诠释和展现出声乐作品。如何实现钢琴艺术与声乐演唱的有效互动与协作是当下重要的研究课题。
一、钢琴艺术在声乐演唱的重要作用分析
在声乐演唱中，钢琴具备辅助性的特征，能够为演唱者提供伴奏，也可以给演唱者完成声乐表演提供有力指导。钢琴艺术在声乐演唱的重要作用集中体现在三个方面：
第一，通过钢琴艺术可以为声乐演唱创造契合作品的意境。钢琴伴奏是基础内容，通过钢琴伴奏衬托背景，构建与音乐演唱内容相符的意境。演唱前，钢琴伴奏一出场，会给观众营造良好的演唱氛围，营造出作品特征相契合的意境，并在钢琴艺术与声乐演唱二者的紧密结合下，引导欣赏者进入特定音乐情绪中，配合声乐演唱完美展现音乐作品的内涵及情感。
第二，通过钢琴艺术可以增强演唱者的现场表现。演唱者一般通过歌词和演唱技巧来将演唱作品情感更好地抒发出来。钢琴伴奏者要做好配合工作，配合好演唱者的现场表现，同时演唱者也要紧密配合钢琴伴奏者，使钢琴伴奏和演唱相互辉映，更好地向欣赏者展现作品内涵。演唱者的现场表现受多方面因素影响，而钢琴作为音乐伴奏可以达到增强演唱者的现场表现的目的。
第三，通过钢琴艺术可以为声乐演唱者提供辅助。钢琴伴奏通过演奏将演唱作品的内涵淋漓尽致的展现出来，声乐演唱通过演唱来充分表达作品中所蕴涵的情感，并跟随着音乐旋律随时调整自己的演唱方向，达到最优的演唱效果。在此过程中，钢琴艺术为声乐演唱者提供了有力的辅助，也有效的增强了声乐演唱者演唱歌曲所达到的效果。而通过钢琴艺术与演唱者二者之间的有效配合，也可以增强音乐的感染力，给受众带来视觉层面以及听觉层面的双重盛宴。
二、实现钢琴艺术与声乐演唱有效互动与协作的基础条件
钢琴艺术与声乐演唱之间存在紧密的联系，而在一部作品的完美呈现过程中，必须要实现钢琴艺术与声乐演唱二者之间的有效互动和协作。这种互动与协作是建立在一定基础之上的。而要要实现钢琴艺术与声乐演唱有效互动与协作的，必须要达成如下基础条件：
第一，钢琴演奏者与声乐演唱者必须具备较强的合作意识。声乐表演要想取得最理想的效果，就要多种因素相互协调配合，特别是钢琴艺术指导和演唱者之间要进行良好的配合。但是这两者的配合并不简单，需要钢琴艺术指导与演唱者之间建立良好的协作关系，双方都要明白对方对自身的重要性。在这个过程中，钢琴艺术指导要不断完善自身的技能，根据声乐演唱内容合理控制音乐旋律和音乐节奏，了解演唱者的风格，配合演唱者的演唱技巧，与演唱者一起将作品的内涵和情感充分表现出来，将观众带入特定的音乐情绪中，达到最优的表演效果。演唱者与钢琴艺术指导间要建立良好的沟通交流，演唱者要将自己想要表达的东西告知钢琴艺术指导，使钢琴艺术指导了解要怎样更好地配合演唱者，通过演唱者特色的表演带动钢琴伴奏，使声乐表演更加完美，因此，只有钢琴艺术指导与演唱者之间进行高度默契合作，才能呈现出完美的效果。
第二，钢琴演奏者与声乐演唱者必须准确把握的内涵及情感。每个作品都有其独特的灵魂，展现着不同的风格和情感。钢琴艺术指导和声乐演唱者要认真分析每一个作品，了解作者在创作这个作品时想要表达情感和创作意图，了解作品中每个音符和乐句的特征，从而采用相应的方式将其展现出来。此外，在充分了解作品的基础上，还要在理解的基础上对作品进行升华，从而将作品更好地展现出来。钢琴艺术指导要利用自身的演奏技巧为表演者和观众创造良好的音乐意境，使声乐演唱者更好地通过歌词展现作品情感，提高作品的感染力，吸引观众注意力。无论是作品的内涵，还是作品的情感，都是在现场表演之前联系钢琴演奏者和声乐演唱者之间的重要纽带。为此，钢琴演奏者与声乐演唱者必须准确把握的内涵及情感，达成高度的一致，才能在表演实践中更为全面地对作品的内在予以全面地阐释和呈现，帮助听众通过他们的现场表演来深度的理解作品欲表达之处。
第三，钢琴演奏者与声乐演唱者必须具备较强的技术配合默契性。在表演过程中，钢琴艺术指导和表演者的技术层面合作也非常重要，第一，钢琴艺术指导要根据声乐演唱者的不同唱法调整音色和音量，使其与演唱者的风格和生理特征相辅相成，配合演唱者将各个声部的声音完美的展现出来。第二，钢琴艺术指导要掌握各种演奏技巧，比如如何更好地踏板和触键等。每个声乐作品的创作背景和创作风格都不同。因此，钢琴艺术指导所运用的演奏技巧也要有所不同，根据不同声乐作品的风格采用不同的演奏技巧，同时配合好声乐演唱者，只有这样，才能更好地将作品展现完美。如果钢琴艺术指導不了解声乐作品风格，演奏技巧比较单一，就会出现尴尬局面，既不能好好的配合声乐演唱者，也不能创造良好的音乐氛围，演出结果也就不会理想。而演唱者需要通过对感情伴奏的所展现出的音乐形象去捕捉具备表现意义的特征，把领会所得合理融入自己的歌唱表现中，既可以丰富音乐表达，也可以更为全面地丰富音乐的思想内涵。 三、实现钢琴艺术与声乐演唱协同配合的具体路径
一场精彩而完美的声乐艺术表演既需要高超的演唱技术，完美的舞台效果以及专业的乐器衬托或辅助。在对实现二者互动与协作的基础条件进行分析，重点对实现钢琴艺术与声乐演唱协同配合的具体路径进行探索，具体如下：
第一，注重独自练习与相互学习的紧密结合。独自练习是钢琴艺术指导和声乐演唱者进行配合的第一个阶段，主要是通过独自练习改进自身存在的不足。钢琴艺术指导独自练习主要分为两个方面，第一个方面是取得伴奏谱，然后根据演唱者的风格选择与之相适应的乐谱版本。第二个方面是根据演唱者的需求随时对伴奏谱进行调整，对曲谱中的重、难点进行仔细分析研究，从而更好地配合演唱者，确定好最终的曲谱后要不断进行练习，将曲谱熟练掌握。对于演唱者来说在练习过程中，应在声乐作品的原有风格基础上融入自身的演唱风格，并与钢琴伴奏者进行良好沟通交流，了解作品在各个演奏环节的音律、音速等，从而不断调整自身的演唱节奏和速度，与钢琴伴奏者进行更好地配合。
同时，双方积极学习专业知识技能。对钢琴艺术指导来说，主要是掌握声乐发声、演唱技巧等内容，知道演唱者采用这些方法时想要表达的情感，知道这些方法主要是演唱者在哪些场合使用。同时还要掌握美声、民声、流行等不同聲乐形式相关内容，这样才能更好地在声乐表演中给予更默契的配合。声乐演唱者也要学习与钢琴伴奏相关的知识和技能，这样就能更好地了解钢琴艺术指导所传递出的信息，从而与钢琴艺术指导进行相互配合，呈现最佳的表演效果。双方都尽量多的学习对方领域的知识等内容，这样才能更好地了解彼此想要表达的内容，从而更好地配合开展表演，提高整体表演效果。
第二，注重排演过程中等互动交流与磨合。演唱者要与钢琴艺术指导进行良好沟通交流，让彼此了解对方的意图和想要的配合，通过个性的演唱配合钢琴伴奏，提高整个声乐演唱的效果，只有两者进行完美合作，才能共同打造一场出色的声乐表演。在排演过程中，钢琴艺术指导要与声乐表演者进行良好沟通交流，从而进一步了解彼此的相关配合需求和表演意图，将作品内涵和情感更佳的表达出来。双方交流的过程也是双方进步的过程，只有在排练中将所有的细节良好的进行沟通交流，才能在正式演出时达到高度默契的合作，减少错误的发生，让观众感受到音乐作品的魅力，提高表演效果。同时，在正式演出前，钢琴伴奏者和声乐演唱者要对整场表演进行仔细分析和沟通，也就是进行初步磨合，及时发现双方合作过程中存在的问题。在这个过程中，要彼此交流对此次音乐作品在练习中的心得和感悟，以及对重点和难点部位的处理方法等，发现问题及时制定解决办法，达到双方观点的统一。此外，还要认真聆听对方的意见和配合需求，争取在合作的每个环节都能彼此相互配合，从而在正式演出时双方能在音准、音速等方面都协调统一，共同配合将音乐作品完美的展现出来，让观众接收到这个音乐作品想要表达出的内涵和情感，避免因前期沟通不畅导致在正式演出时出现问题，造成表演失利。总之，要想将音乐作品情感充分表达出来，光靠声乐演唱者是远远不够的，还需要钢琴艺术指导的良好配合，在认真沟通交流音乐作品所蕴含的情感基础上，达到观点一致，包括如何起唱和怎样进行钢琴伴奏等，才能相互配合完成表演，体现出音乐作品的特色。
第三，注重真实舞台场景中的现实模拟演出。在正式演出前，一定要进行一场模拟演出。声乐表演也是如此，在正式演出前，钢琴伴奏者和声乐演唱者要在模拟的真实舞台环境中进行表演，从而更真切的感受即将开展的演出，并对舞台上可能出现的问题进行总结分析，制定相应的政策，增强表演自信，进而在真正演出时更能从容面对。在这个过程中，钢琴伴奏者和声乐演唱者必须要认真投入进去，将每个环节内容都要弄清楚，还要与摄像、录音等同事进行沟通交流，做到每个环节都万无一失，这样，才能及时发现可能遇到的问题，并不断调整自身演出，从而使各方面配合更加协调，提高声乐表演的完整性，展现出声乐作品的内涵和情感，体现出钢琴伴奏者和声乐演唱者的特色，使整场演出更加完美。现场模拟的过程，也是磨合与试错的过程。通过在相对真实的舞台场景下，即有一定的观众参与的情况下进行现实模拟演出，可以进一步增进钢琴伴奏者和声乐演唱者之间的配合，最终为观众呈现出完美的现场表演。
第四，注重现场表演中钢琴伴奏与声乐演唱的默契配合。完美的现场表现依赖于钢琴伴奏与声乐演唱二者之间的默契配合来完成。为此，在现场表演中，演唱者与钢琴伴奏者二者应在对作品的内容、表现手法以及作品想要表达的情感等进行准备把握和达成共识的前提下，在现场表演中做到互为衬托、相互呼应。现场表演中，歌声琴声有配合可以达到浑然一体的良好效果。例如，在艺术歌曲《我愿是那棵白杨》的现场表演中，要求演唱者与钢琴伴奏者对伴奏的三连音与旋律正常节奏的融合要拿捏得恰到好处，才能将这首艺术歌曲欲表达出的那份纯真善良的守望充分地展现出来。此外，在一些国外歌曲中也常见如此的默契配合，例如意大利作曲家阿？斯卡拉蒂所写的《紫罗兰》中，歌声与伴奏相互追逐，相互补充，形成了具有趣味性、活泼互动的关系。
四、结语
钢琴艺术指导对声乐演唱效果有着非常重要的作用，两者是相互配合的关系，通过双方的高度默契合作提高了声乐艺术形象，展现了完美的声乐表演效果，使声乐演唱思想内涵和蕴含的情感淋漓尽致的展现出来。因此，要高度重视钢琴艺术和声乐演唱者间的相互配合工作，使钢琴艺术指导掌握更丰富的音乐知识内容，从而更好地配合声乐演唱者，发挥其重要的指导作用，提高声乐作品的层次感，促进演唱者和演奏者完美配合，共同呈现出完美的作品。
参考文献：
[1]李婷.钢琴艺术指导和声乐演唱的合作及其艺术指导价值[J].艺术评鉴，2020（09）：68-69.
[2]许珺.钢琴艺术指导在声乐表演中的作用与地位体会[J].艺术品鉴，2019（03）：147-150.
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[4]白雪莹.钢琴艺术指导与声乐艺术有机结合[J].北方音乐，2016（19）：156.
[5]韦高罡.浅论钢琴艺术指导在声乐伴奏中的合作与艺术指导性[J].音乐时空，2015（16）：121-122.
[6]武静.演唱者与钢琴艺术指导的合作关系研究[J].大舞台，2014（05）：155-156.