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摘要：本文以《培养音乐的耳朵》一课为例，通过多种聆听方式感知音乐要素，提高学生审美能力与水平，培养学生具有音乐的耳朵。
关键词：多重聆听 音乐要素 审美体验
《培养音乐的耳朵》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏第一单元“音乐的欣赏”第二课时的内容。作为高中音乐鉴赏课的起始部分，地位不言而喻。
音乐是一门以音响为传播媒介的艺术，更是一门以听觉为感受方式的艺术。在高中确立的以音乐审美为核心的课程理念中，一切的审美体验只能通过耳朵对音乐的聆听才能实现，这也突出强调了音乐的听觉功能。这里所说的“音乐的耳朵”并不是指生理器官，而是指学生在音乐活动中所要具备的能力，它不仅体现了音乐的传播途径、感受方式，也反映了音乐的审美特征和要求。这种能力的培养是长期的，也是贯穿整个学校音乐教育的主线。笔者以《培养音乐的耳朵》一课为例，以交响组曲《山林之歌》第一乐章《山林的呼唤》为重点欣赏曲目，跟大家共同探讨培养“音乐的耳朵”的几个关注点。
一、关注多重聆听
音乐是以听觉为基本感受途径的艺术。因此，通过听觉训练培养听觉能力，这无疑是应该遵循的最基本的教学法则。美国著名音乐家艾伦·科普兰也曾说过，如果想要更好地理解音樂，没有什么比倾听音乐更重要。所谓见多识广，同样听多识音，学生深刻体验音乐的主要方式不是理论讲述，而是聆听实践。这种聆听不仅仅是对一首作品的重复聆听，还包括其它更丰富的多重聆听。
（一）多次聆听
多次聆听是教学过程中对某一部音乐作品的反复聆听，重点聆听作品的主题片段或者体现作品音乐风格特征的地方。这种方式有助于了解音乐的特征，理解音乐所具备的情感意义，帮助学生积累聆听经验，体会音乐的韵味。
本课例中，笔者将交响组曲《山林之歌》第一乐章《山林的呼唤》中的“山歌风”主题进行了多次聆听，让学生初步感受音乐的意境，加深对主题片段的印象，为后面完整欣赏《山林的呼唤》，了解其曲式结构打下基础。
（二）多曲聆听
多曲聆听是在一节课中聆听多部音乐作品，这些作品内在有一个基本的联系。如同一题材或体裁的作品，同一作曲家的不同作品，或同一体裁不同地区或国家的作品等。以一根主线贯穿前后，拓宽学生的音乐视野，同时加深对音乐的理解。
本课例中，笔者让学生聆听了多首音乐作品：《二泉映月》《喜洋洋》《卡门序曲》《长江之歌》《草原放牧》，《今日说法》片头曲、《山林之歌》的“山歌风”主题等。旨在让学生从不同角度感受音乐的基本表现要素，有效增加教学的音乐信息量，提高音乐的理解程度。
（三）对比聆听
对比聆听可以是同一作品的不同版本的对比，也可以是不同类型音乐并置的对比，还可以是同一作品不同片段的对比。在音乐欣赏教学中，对比聆听是非常有效的方式。
本课例中，笔者根据教学内容和学生的情况，采取了多种对比聆听的方式，为学生更好地理解全曲的结构提供了帮助。如：《山林的呼唤》中不同主题片段对比：
再如，“山歌风”主题不同音色（双簧管、长笛）的对比：
（双簧管）：
（长笛）：
（四）完整聆听
很多老师重局部欣赏，轻整体聆听，殊不知音乐被分解得支离破碎。新课标要求完整、充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中享受音乐审美过程的愉悦。整体要大于部分之和，只有在整体的音乐聆听中才能充分感受音乐的交错、重叠，还音乐以本来的面貌。
《山林的呼唤》时长5分11秒，这个时间段是学生可以接受的。在了解了作品的相关主题之后，完整欣赏作品，感受作品带倒装再现的三部曲式结构，有助于理清欣赏的思路，更好地从整体上把握和理解音乐作品。
二、挖掘音乐要素
经常会有音乐老师把课上成地理课、语文课，最主要的原因是脱离了音乐的本体，即音乐作品中构成的各种音响因素。欣赏过程中要让学生走进音乐，从感性的欣赏上升为理性的鉴赏，关键在于教师要引导学生深度挖掘音乐的要素，用音乐本身的美去吸引学生，维护和巩固学生天性中对音乐学习的兴趣。
本课例中，笔者没有事先告之学生作品的标题，而是在欣赏之前先让学生聆听“山歌风”的主题片段，引导学生关注作品的速度、力度、节奏等音乐要素。找出行板的速度、较弱的力度、平缓的节奏一系列音乐要素之后，再让学生感受作品的意境。幽远、清新的意境所描绘的对象自然而然地引导学生找到作品的标题《山林之歌》。
虽然每部作品的音乐要素都交织在一起，但我们也不需要一一去探究，应当抓住这部作品中最典型的音乐要素来展开。本课例中，“山歌风”主题在作品的开头和结尾都曾出现，双簧管和长笛不同音色的变化，带给人新的感受。教学中，我们抓住音色这一音乐要素，引导学生感受、体验乐器变化对音乐的表现作用。另外，《山林的呼唤》带倒装再现的三部曲式结构也是这部作品的典型要素。
三、关注审美体验
音乐不管是从创作还是从表演上看都是一门技术性很强的艺术。但任何的技术都只是手段，而不是目的。音乐的技术手段存在的价值只有进入审美层面的聆听才能够实现。所以，音乐的耳朵不仅包含了对音乐要素的感知，更体现着对音乐审美的能力或水平。
（一）感官的愉悦
欣赏音乐时，聆听音乐的初步阶段是音乐的音响对感官的刺激。这个阶段的聆听学生是在一种随意的状态下（可以看书、做作业、聊天……），不需要深入地思考，不会过多地影响听者的思维。如，笔者在本节课课前给学生欣赏了《山林的呼唤》。这段音乐只是把学生带入一个美妙的境界，让学生获得感官的愉悦，而不需要学生理解或进入状态。
（二）感性的领悟
音乐是情感的艺术。学生在感官聆听的基础上，在音乐强大的表现力的感染之下，情感与音乐产生了共鸣和交流。在这个过程中，学生会根据自己的成长环境、文化积淀、艺术眼光等对作品进行主观的分析和理解，从作品中感受作者的情感，并根据自己的体验去联想，促进他们和作品思想产生碰撞，在音乐中获得享受。这是感性的领悟。本节课学生在欣赏“山歌风”主题之后，从感性的角度谈了自己的感受，有早晨的清新，有山林的悠远，有大自然的宁静……
（三）理性的鉴赏
在欣赏音乐的过程中，有意识地关注音乐的节奏、速度、力度等表现要素的运用，跟随作曲家的思路进行深刻的理解，挖掘作品的主题思想，分析作品的结构特点，整体把握作品表达的情感。本课例从二选一的快速听辨回答→为作品选配片头曲→主题片段的欣赏、哼唱→作品的完整欣赏，无一不是引导学生理性鉴赏，以审美的标准给音乐以评价。
总的来说，培养音乐的耳朵是技术的要求，也是审美的实现，更是学校音乐教育义不容辞的责任。作为音乐教育工作者，我们任重而道远！
关键词：多重聆听 音乐要素 审美体验
《培养音乐的耳朵》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏第一单元“音乐的欣赏”第二课时的内容。作为高中音乐鉴赏课的起始部分，地位不言而喻。
音乐是一门以音响为传播媒介的艺术，更是一门以听觉为感受方式的艺术。在高中确立的以音乐审美为核心的课程理念中，一切的审美体验只能通过耳朵对音乐的聆听才能实现，这也突出强调了音乐的听觉功能。这里所说的“音乐的耳朵”并不是指生理器官，而是指学生在音乐活动中所要具备的能力，它不仅体现了音乐的传播途径、感受方式，也反映了音乐的审美特征和要求。这种能力的培养是长期的，也是贯穿整个学校音乐教育的主线。笔者以《培养音乐的耳朵》一课为例，以交响组曲《山林之歌》第一乐章《山林的呼唤》为重点欣赏曲目，跟大家共同探讨培养“音乐的耳朵”的几个关注点。
一、关注多重聆听
音乐是以听觉为基本感受途径的艺术。因此，通过听觉训练培养听觉能力，这无疑是应该遵循的最基本的教学法则。美国著名音乐家艾伦·科普兰也曾说过，如果想要更好地理解音樂，没有什么比倾听音乐更重要。所谓见多识广，同样听多识音，学生深刻体验音乐的主要方式不是理论讲述，而是聆听实践。这种聆听不仅仅是对一首作品的重复聆听，还包括其它更丰富的多重聆听。
（一）多次聆听
多次聆听是教学过程中对某一部音乐作品的反复聆听，重点聆听作品的主题片段或者体现作品音乐风格特征的地方。这种方式有助于了解音乐的特征，理解音乐所具备的情感意义，帮助学生积累聆听经验，体会音乐的韵味。
本课例中，笔者将交响组曲《山林之歌》第一乐章《山林的呼唤》中的“山歌风”主题进行了多次聆听，让学生初步感受音乐的意境，加深对主题片段的印象，为后面完整欣赏《山林的呼唤》，了解其曲式结构打下基础。
（二）多曲聆听
多曲聆听是在一节课中聆听多部音乐作品，这些作品内在有一个基本的联系。如同一题材或体裁的作品，同一作曲家的不同作品，或同一体裁不同地区或国家的作品等。以一根主线贯穿前后，拓宽学生的音乐视野，同时加深对音乐的理解。
本课例中，笔者让学生聆听了多首音乐作品：《二泉映月》《喜洋洋》《卡门序曲》《长江之歌》《草原放牧》，《今日说法》片头曲、《山林之歌》的“山歌风”主题等。旨在让学生从不同角度感受音乐的基本表现要素，有效增加教学的音乐信息量，提高音乐的理解程度。
（三）对比聆听
对比聆听可以是同一作品的不同版本的对比，也可以是不同类型音乐并置的对比，还可以是同一作品不同片段的对比。在音乐欣赏教学中，对比聆听是非常有效的方式。
本课例中，笔者根据教学内容和学生的情况，采取了多种对比聆听的方式，为学生更好地理解全曲的结构提供了帮助。如：《山林的呼唤》中不同主题片段对比：
再如，“山歌风”主题不同音色（双簧管、长笛）的对比：
（双簧管）：
（长笛）：
（四）完整聆听
很多老师重局部欣赏，轻整体聆听，殊不知音乐被分解得支离破碎。新课标要求完整、充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中享受音乐审美过程的愉悦。整体要大于部分之和，只有在整体的音乐聆听中才能充分感受音乐的交错、重叠，还音乐以本来的面貌。
《山林的呼唤》时长5分11秒，这个时间段是学生可以接受的。在了解了作品的相关主题之后，完整欣赏作品，感受作品带倒装再现的三部曲式结构，有助于理清欣赏的思路，更好地从整体上把握和理解音乐作品。
二、挖掘音乐要素
经常会有音乐老师把课上成地理课、语文课，最主要的原因是脱离了音乐的本体，即音乐作品中构成的各种音响因素。欣赏过程中要让学生走进音乐，从感性的欣赏上升为理性的鉴赏，关键在于教师要引导学生深度挖掘音乐的要素，用音乐本身的美去吸引学生，维护和巩固学生天性中对音乐学习的兴趣。
本课例中，笔者没有事先告之学生作品的标题，而是在欣赏之前先让学生聆听“山歌风”的主题片段，引导学生关注作品的速度、力度、节奏等音乐要素。找出行板的速度、较弱的力度、平缓的节奏一系列音乐要素之后，再让学生感受作品的意境。幽远、清新的意境所描绘的对象自然而然地引导学生找到作品的标题《山林之歌》。
虽然每部作品的音乐要素都交织在一起，但我们也不需要一一去探究，应当抓住这部作品中最典型的音乐要素来展开。本课例中，“山歌风”主题在作品的开头和结尾都曾出现，双簧管和长笛不同音色的变化，带给人新的感受。教学中，我们抓住音色这一音乐要素，引导学生感受、体验乐器变化对音乐的表现作用。另外，《山林的呼唤》带倒装再现的三部曲式结构也是这部作品的典型要素。
三、关注审美体验
音乐不管是从创作还是从表演上看都是一门技术性很强的艺术。但任何的技术都只是手段，而不是目的。音乐的技术手段存在的价值只有进入审美层面的聆听才能够实现。所以，音乐的耳朵不仅包含了对音乐要素的感知，更体现着对音乐审美的能力或水平。
（一）感官的愉悦
欣赏音乐时，聆听音乐的初步阶段是音乐的音响对感官的刺激。这个阶段的聆听学生是在一种随意的状态下（可以看书、做作业、聊天……），不需要深入地思考，不会过多地影响听者的思维。如，笔者在本节课课前给学生欣赏了《山林的呼唤》。这段音乐只是把学生带入一个美妙的境界，让学生获得感官的愉悦，而不需要学生理解或进入状态。
（二）感性的领悟
音乐是情感的艺术。学生在感官聆听的基础上，在音乐强大的表现力的感染之下，情感与音乐产生了共鸣和交流。在这个过程中，学生会根据自己的成长环境、文化积淀、艺术眼光等对作品进行主观的分析和理解，从作品中感受作者的情感，并根据自己的体验去联想，促进他们和作品思想产生碰撞，在音乐中获得享受。这是感性的领悟。本节课学生在欣赏“山歌风”主题之后，从感性的角度谈了自己的感受，有早晨的清新，有山林的悠远，有大自然的宁静……
（三）理性的鉴赏
在欣赏音乐的过程中，有意识地关注音乐的节奏、速度、力度等表现要素的运用，跟随作曲家的思路进行深刻的理解，挖掘作品的主题思想，分析作品的结构特点，整体把握作品表达的情感。本课例从二选一的快速听辨回答→为作品选配片头曲→主题片段的欣赏、哼唱→作品的完整欣赏，无一不是引导学生理性鉴赏，以审美的标准给音乐以评价。
总的来说，培养音乐的耳朵是技术的要求，也是审美的实现，更是学校音乐教育义不容辞的责任。作为音乐教育工作者，我们任重而道远！