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2016年9月27日，北京，国家大剧院携手法国殿堂级珠宝腕表世家Van Cleef & Arpels梵克雅宝，正式宣布将于11月26日、27日在北京倾情呈献代表当今世界芭蕾舞最高水准的 《国际明星芭蕾精品荟萃》 （又称“GALA”）演出。国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅女士、梵克雅宝亚太区总裁Catherine Rénier女士、梵克雅宝中国董事总经理赖予欣女士等共同出席此次发布会，为国家大剧院又一国际芭蕾盛宴揭开序幕。在新闻发布会上，梵克雅宝亚太区总裁Catherine Rénier女士表示：“梵克雅宝多年来在全球范围内关注并推动着芭蕾艺术项目的发展。希望透过此次演出，与极具鉴赏力的中国观众共赏芭蕾艺术之美，持续助力艺术文化的交流。”
Ballerina胸针，1947年，黄K金，红宝石，蓝宝石，祖母绿，钻石
芭蕾：舞台之上的“瑰宝”
1967年的一天，一场不期而至的倾盆大雨让纽约第五大道上的行人们纷纷趋避在道旁各家名店的门廊下。他们中的一位绅士就躲在第57街和第58街之间744号门廊下，雨越下越大，显然没有立时停住的意思，绅士为了消磨时光，自然而然将目光投向了明亮、斑斓的橱窗——眼前的琳琅满目令他想到了大都会歌剧院中舞蹈名伶表演大型古典舞剧时所佩戴的璀璨夺目的珠宝。
这位绅士便是大名鼎鼎的“美国芭蕾之父”乔治·巴兰钦（1904-1983）先生。正在他看得出神之际，店内一位气韵不凡的先生向他招手，示意他进店小坐。这位先生便是法国百年珠宝腕表世家Van Cleef & Arpels 梵克雅宝家族的后人，艾斯特尔·雅宝的侄子，克劳德·雅宝（1911-1990）先生……作为家族后人在北美市场的开拓者，克劳德·雅宝自1939年以来一直生活在纽约，他这次同乔治·巴兰钦的邂逅也是之后一段芭蕾佳话的开始，一部与梵克雅宝紧密相联的芭蕾舞剧由此诞生！不拘一格、勇于创新的巴兰钦甚至直接将这部芭蕾舞剧命名为 《珠宝（Jewels）》！1967年4月， 《珠宝》 在纽约首度公演并获得巨大成功。这是一部三幕芭蕾舞剧，分别以祖母绿、红宝石和钻石为灵感，阐释巴黎、纽约和圣彼得堡三大经典芭蕾流派的艺术精髓。
世家、芭蕾一相逢，便胜却人间无数。曾有人如此譬喻，如果说舞蹈是艺术的皇冠，那么芭蕾则是这尊皇冠上当之无愧、最璀璨的明珠。作为一门近代艺术，芭蕾（Ballet）于15世纪文艺复兴时期起源于意大利，兴盛于法
国……芭蕾最突出的特征是“足尖”，有人还把芭蕾称为“足尖舞”。足尖舞始于1832年首演于巴黎歌剧院的浪漫芭蕾舞剧 《仙女》 。 西方舞蹈美学家塞尔玛 · 珍妮 · 科恩说，“芭蕾女演员将自己提起来，为的是去问候诸神”。
高级珠宝：凝铸芭蕾之美的极致“艺术”
乔治·巴兰钦，这位20世纪最杰出、最具影响力的芭蕾编导有一句名言，“芭蕾舞是一种纯女性的艺术：它是一个女人，是满园的美丽花朵，是女王。芭蕾的艺术因为女人而繁荣，女人是神、女诗人、缪斯”。
片语只言，足见大师对女性之美的体认与尊崇，而作为高级珠宝世家的梵克雅宝更是世间万千女性逐梦的恩物，无论是平民王后还是皇亲贵胄，无论是银河瀚海中的好莱坞明星还是楼宇间行色匆匆的白领丽人，每一件至美的梵克雅宝珠宝都是对女性的礼赞与恩宠。2007年，为纪念芭蕾舞剧 《珠宝》 诞生40周年，梵克雅宝打造了Ballet Précieux高级珠宝系列，共分为四大主题：芭蕾、祖母绿、红宝石和钻石。每一件作品都是向芭蕾艺术献上的最为璀璨的赞美，瑰丽珠宝与不朽芭蕾飘然共舞，各展风姿。
你看，璀璨的珠宝催生了艺术的诞生，艺术的曼妙自然也会启迪高级珠宝的灵思。其实，梵克雅宝与舞蹈艺术可谓结缘已久——1940年代，当时定居纽约的路易·雅宝（艾斯特尔·雅宝的兄弟）与侄儿克劳德多年来一直钟情于舞蹈艺术。在他们的积极推动下，梵克雅宝以此为蓝本，设计了多款芭蕾舞伶胸针，其灵感缪斯包括18世纪舞蹈家La Camargo。她们的窈窕身影幻化出各种不同姿态的珠宝作品，身穿以珍贵宝石铺镶而成的瑰丽服饰，芭蕾舞伶娇柔的面庞则化身为一颗眩目神迷的玫瑰型切割钻石。1941年创作的Danseuse Espagnole胸针是该系列最早的款型之一，舞者的发饰、扇子都以红宝石和祖母绿打造，荷叶边礼服则由钻石、红宝石和祖母绿制成，光华璀璨。
时至今日，梵克雅宝继续着与芭蕾世界的不解之缘，与法国舞蹈家，编舞家及L.A. Dance Project创办人本杰明·米派德携手，自2013年起，合作呈现芭蕾三部曲 《宝石》 （《Gems》）——《映像》 （《Reflections》） 、 《心与箭》 （《Hearts & Arrows》）及《另一面》 （《On the Other Side》），并于世界各国公演。2013年时，梵克雅宝全球总裁及首席执行官Nicolas Bos曾亲自前去探班排练现场。在同艺术家会面的时候，他深情回忆了过往的芭蕾情缘，并称“芭蕾舞伶”作品早已成为梵克雅宝标志性的经典设计之一，“捕捉并塑造舞者曼妙的身姿始终是我们关注的重点，我们想要捕捉他们稍纵即逝的美妙动作”。
国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅女士（右二）、Van Cleef & Arpels梵克雅宝亚太区总裁Catherine Rénier女士（左二）、 Van Cleef & Arpels梵克雅宝中国董事总经理赖予欣女士（左一）和Van Cleef & Arpels梵克雅宝中国市场及传讯总监俞利瑢女士（右一）为国家大剧院与世家携手呈现的《国际明星芭蕾精品荟萃》演出揭开序幕
传奇续写：静待“GALA”与至美新作共舞
珍宝与传奇的故事仍未消歇。2016年9月27日，国家大剧院携手法国殿堂级珠宝腕表世家梵克雅宝，在京正式宣布将于11月26日、27日倾情呈献代表当今世界芭蕾舞最高水准的 《国际明星芭蕾精品荟萃》 （又称“GALA”）演出。何谓“GALA”？业界形容汇集国际明星表演精彩片段的演出形式，可谓“荟萃” （GALA）。每一届“GALA”中，国家大剧院都会广发“英雄帖”，邀请到国际舞林各界的“掌门级”人物加盟其中，使其成为中国舞蹈界难得的盛会。在新闻发布会上，梵克雅宝亚太区总裁Catherine Rénier女士表示：“梵克雅宝多年来在全球范围内关注并推动着芭蕾艺术项目的发展。希望透过此次演出，与极具鉴赏力的中国观众共赏芭蕾艺术之美，持续助力艺术文化的交流。”
为共襄盛事，世家也将对芭蕾艺术的永恒之爱与礼赞，倾注于25件全球唯一臻品——Ballet Précieux高级珠宝系列新作的创作中，并将于中国首发这一系列传世之作，据说其灵感来自6部经典芭蕾舞剧： 《天鹅湖》 、 《胡桃夹子》 、 《阿尔米德的凉亭》 、 《仙女们》 、 《玫瑰花的精灵》及 《火鸟》 。芭蕾舞伶的曼妙舞姿，高贵典雅的舞台服饰与唯美瑰丽的舞美设计，透过无与伦比的个性宝石和卓尔不群的匠心工艺将美好的瞬间凝铸。
Ballerina胸针零售卡，1946年Van Cleef & Arpel梵克雅宝典藏文献
Ballerina胸针，1946年Van Cleef & Arpel梵克雅宝典藏
芭蕾：舞台之上的“瑰宝”
1967年的一天，一场不期而至的倾盆大雨让纽约第五大道上的行人们纷纷趋避在道旁各家名店的门廊下。他们中的一位绅士就躲在第57街和第58街之间744号门廊下，雨越下越大，显然没有立时停住的意思，绅士为了消磨时光，自然而然将目光投向了明亮、斑斓的橱窗——眼前的琳琅满目令他想到了大都会歌剧院中舞蹈名伶表演大型古典舞剧时所佩戴的璀璨夺目的珠宝。
这位绅士便是大名鼎鼎的“美国芭蕾之父”乔治·巴兰钦（1904-1983）先生。正在他看得出神之际，店内一位气韵不凡的先生向他招手，示意他进店小坐。这位先生便是法国百年珠宝腕表世家Van Cleef & Arpels 梵克雅宝家族的后人，艾斯特尔·雅宝的侄子，克劳德·雅宝（1911-1990）先生……作为家族后人在北美市场的开拓者，克劳德·雅宝自1939年以来一直生活在纽约，他这次同乔治·巴兰钦的邂逅也是之后一段芭蕾佳话的开始，一部与梵克雅宝紧密相联的芭蕾舞剧由此诞生！不拘一格、勇于创新的巴兰钦甚至直接将这部芭蕾舞剧命名为 《珠宝（Jewels）》！1967年4月， 《珠宝》 在纽约首度公演并获得巨大成功。这是一部三幕芭蕾舞剧，分别以祖母绿、红宝石和钻石为灵感，阐释巴黎、纽约和圣彼得堡三大经典芭蕾流派的艺术精髓。
世家、芭蕾一相逢，便胜却人间无数。曾有人如此譬喻，如果说舞蹈是艺术的皇冠，那么芭蕾则是这尊皇冠上当之无愧、最璀璨的明珠。作为一门近代艺术，芭蕾（Ballet）于15世纪文艺复兴时期起源于意大利，兴盛于法
国……芭蕾最突出的特征是“足尖”，有人还把芭蕾称为“足尖舞”。足尖舞始于1832年首演于巴黎歌剧院的浪漫芭蕾舞剧 《仙女》 。 西方舞蹈美学家塞尔玛 · 珍妮 · 科恩说，“芭蕾女演员将自己提起来，为的是去问候诸神”。
高级珠宝：凝铸芭蕾之美的极致“艺术”
乔治·巴兰钦，这位20世纪最杰出、最具影响力的芭蕾编导有一句名言，“芭蕾舞是一种纯女性的艺术：它是一个女人，是满园的美丽花朵，是女王。芭蕾的艺术因为女人而繁荣，女人是神、女诗人、缪斯”。
片语只言，足见大师对女性之美的体认与尊崇，而作为高级珠宝世家的梵克雅宝更是世间万千女性逐梦的恩物，无论是平民王后还是皇亲贵胄，无论是银河瀚海中的好莱坞明星还是楼宇间行色匆匆的白领丽人，每一件至美的梵克雅宝珠宝都是对女性的礼赞与恩宠。2007年，为纪念芭蕾舞剧 《珠宝》 诞生40周年，梵克雅宝打造了Ballet Précieux高级珠宝系列，共分为四大主题：芭蕾、祖母绿、红宝石和钻石。每一件作品都是向芭蕾艺术献上的最为璀璨的赞美，瑰丽珠宝与不朽芭蕾飘然共舞，各展风姿。
你看，璀璨的珠宝催生了艺术的诞生，艺术的曼妙自然也会启迪高级珠宝的灵思。其实，梵克雅宝与舞蹈艺术可谓结缘已久——1940年代，当时定居纽约的路易·雅宝（艾斯特尔·雅宝的兄弟）与侄儿克劳德多年来一直钟情于舞蹈艺术。在他们的积极推动下，梵克雅宝以此为蓝本，设计了多款芭蕾舞伶胸针，其灵感缪斯包括18世纪舞蹈家La Camargo。她们的窈窕身影幻化出各种不同姿态的珠宝作品，身穿以珍贵宝石铺镶而成的瑰丽服饰，芭蕾舞伶娇柔的面庞则化身为一颗眩目神迷的玫瑰型切割钻石。1941年创作的Danseuse Espagnole胸针是该系列最早的款型之一，舞者的发饰、扇子都以红宝石和祖母绿打造，荷叶边礼服则由钻石、红宝石和祖母绿制成，光华璀璨。
时至今日，梵克雅宝继续着与芭蕾世界的不解之缘，与法国舞蹈家，编舞家及L.A. Dance Project创办人本杰明·米派德携手，自2013年起，合作呈现芭蕾三部曲 《宝石》 （《Gems》）——《映像》 （《Reflections》） 、 《心与箭》 （《Hearts & Arrows》）及《另一面》 （《On the Other Side》），并于世界各国公演。2013年时，梵克雅宝全球总裁及首席执行官Nicolas Bos曾亲自前去探班排练现场。在同艺术家会面的时候，他深情回忆了过往的芭蕾情缘，并称“芭蕾舞伶”作品早已成为梵克雅宝标志性的经典设计之一，“捕捉并塑造舞者曼妙的身姿始终是我们关注的重点，我们想要捕捉他们稍纵即逝的美妙动作”。
传奇续写：静待“GALA”与至美新作共舞
珍宝与传奇的故事仍未消歇。2016年9月27日，国家大剧院携手法国殿堂级珠宝腕表世家梵克雅宝，在京正式宣布将于11月26日、27日倾情呈献代表当今世界芭蕾舞最高水准的 《国际明星芭蕾精品荟萃》 （又称“GALA”）演出。何谓“GALA”？业界形容汇集国际明星表演精彩片段的演出形式，可谓“荟萃” （GALA）。每一届“GALA”中，国家大剧院都会广发“英雄帖”，邀请到国际舞林各界的“掌门级”人物加盟其中，使其成为中国舞蹈界难得的盛会。在新闻发布会上，梵克雅宝亚太区总裁Catherine Rénier女士表示：“梵克雅宝多年来在全球范围内关注并推动着芭蕾艺术项目的发展。希望透过此次演出，与极具鉴赏力的中国观众共赏芭蕾艺术之美，持续助力艺术文化的交流。”
为共襄盛事，世家也将对芭蕾艺术的永恒之爱与礼赞，倾注于25件全球唯一臻品——Ballet Précieux高级珠宝系列新作的创作中，并将于中国首发这一系列传世之作，据说其灵感来自6部经典芭蕾舞剧： 《天鹅湖》 、 《胡桃夹子》 、 《阿尔米德的凉亭》 、 《仙女们》 、 《玫瑰花的精灵》及 《火鸟》 。芭蕾舞伶的曼妙舞姿，高贵典雅的舞台服饰与唯美瑰丽的舞美设计，透过无与伦比的个性宝石和卓尔不群的匠心工艺将美好的瞬间凝铸。