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【摘要】随着我国教育体制的不断改革和深化，中等职业学校的美术教育发展迅速，它作为职业教育的一个重要组成部分，担负着为社会培养初、中级美术专业人才的任务。但是目前职业学校的美术教育还是比较滞后的，如何改善这一状况，是我们今天讨论的重点。
【关键词】职业教育 创新能力 人才培养 美术 素质教育
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0195-01
一、职业学校美术教育现状及原因分析
1.美术职业教育在整个教育体系中的定位不准确
在升学率、普高热的传统观念下，职业学校处在很尴尬的地位，往往被社会误解，低人一等，很多所谓的“差生”，因文化分不够，只能顶着压力“被选择”美术专业，很多学生家长也认为，美术就是在纸上“涂涂、画画”，是小儿科的边缘学科。因此，家长不重视，学校视为副科，完全不能理解美术是一门艺术，导致职业美术难以发展。
2.美术职业教育资源匮乏
由于教育资金的投入不够，美术职业教育的基础设施建设并不完善。要上根雕、木雕、石雕、玉雕课，没有雕刻工具；要上广告设计、平面设计，在有限的电脑、多媒体等现代化设施，使美术教师难以顺利完成教学任务。还有很多职业学校连老师制作范图所需的笔、墨、纸和颜料都无法保障，更谈不上现代化的教具了。另外，师资力量的不足，美术教师的专业素质参差不齐等因素都会直接影响到美术职业教育的效果。
3.美术职业教育缺乏创新观念
美术职业教育和普通的专业美术教育有很大的区别，普通学校的专业美术教育比较重视美术的理论教育，而职业教育更注重对学生的实践指导，面向社会需求来对学生进行培养，让学生不但具有扎实的理论功底，更具有独特的美术审美能力，创新设计能力和运用能力。职业教育需要突出其办学特色，不能按照普通学校中的教学模式进行，而是需要在教学内容和课程设计等方面体现出创新形式。在课堂上，可以突破传统教育方式，变学生为课堂的主体，而不是教师站在主导地位上。老师可以选择一个设计主题，让学生通过自由结组，对主题进行设计，再进行打分，获胜组可以得到奖励。总而言之，教师要在整个课堂中扮演一个帮助学生进步的朋友身份，进而能够提高学生的学习兴趣与创新能力，使其能够独立思考，培养其独特风格。
4.美术职业教育就业压力大
我国有着巨大的人口基数，现在的高等院校又在进行大规模的扩招，美术专业毕业生面临的就业压力较大。以我校近三年来美术专业毕业生为例，对口高职单招升大学的占23%，自谋本专业的只占20%，其他大部分毕业生为了生计，干些与美术不沾边的营生或待业。
二、新时期职业美术教育发展与创新研究
1.端正办学思想，明确职业教育目标
职业教育需要培养的是全能型人才，院校需要面向全社会的需求，向实际工作技能方向多做倾斜，为学生扩展就业出路，着眼于长远的发展道路。苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者”。在学生当中，他们的这种需要更加强烈。作为教育者的我们，就应该多给他们提供这种探究的机会，让他们不断探索，去发现美，收获成功的喜悦，最终获得成功。比如我在教学的过程中，就不单单只是教学生作画，而是给他们拓展一些历史文化方面的知识，让学生去了解画作背后的故事，从而体会画家的创作思想，以此来培养学生创造美的能力，使他们在步入社会之后更能适应社会的要求。
2.教师角色定位创新，与终身教育相结合
教师是教育过程中的一个参与者，合作者，也是美术生长期学习过程中的引导者，因此更需要适应社会的变化发展。常言道：要给学生一杯水，自己先要一桶水。只有不断提高创新能力，善于运用先进的信息技术来提高自身教学能力和知识结构。如：我们可以充分利用网络平台的资源，利用QQ、MSN、E-mail等通讯工具，与兄弟学校或相关院校的老师共享教育资源，这样才有源源不断的溪水。
3.提倡合作教学，培养学生创新能力
当今社会的教育市场竞争激烈，我们要加强校校合作，校企合作，形成教育联合，共同铸造具有地方特色的艺术职业教育品牌。比如，我们要与兄弟学校之间既有竞争又有合作，定期开展美术展览，技能竞赛，提高教学质量；另外，可以在上完雕刻课的基础课程后，带领学生到木雕厂，石雕厂，玉雕厂进行实习；上完家具设计课的基础课程后，带领学生到古典家具厂进行实习。让学生走出课堂，在实践中提高学生的审美和创造力，做到学习和生产相结合，紧扣社会脉搏。
我会在课堂中刻意去培养他们的创新能力，但是由于学生更多的时候喜欢临摹，习惯于照抄别人的作品，如果我专门给他们出题，学生经常是什么也想不起来，希望老师能给他们一个模本。为了让他们摆正心态，我会先把题目说出来，让他们凭空先想象一番，并把自己的想法在课堂上说出来，看谁的想法更加独特，更加有见解，以此来激发学生的兴趣。
有的时候，我还会在绘画上做出创新，比如在“水粉静物写生”课上，传统的步骤应该有起稿、铺大色调、具体塑造、细节刻划、统一调整，虽然水粉画的颜色可以有较强的覆盖能力，但是也不能胡乱涂抹。所以我在这个基础上进行创新：先画小色稿、确定大的色彩关系后，再进行起稿铺色、深入刻画、调整统一，经过这些步骤，也可以培养学生在画画之前，开动脑筋思考，做到胸有成竹，这样，可以有效地防止学生随便乱涂。
4.继承传统文化，培养民族意识
在职业美术教育中，教师应该教育学生知晓如何鉴赏中国画，了解中国画的艺术特点，在临摹中国画的同时，与学生就中国画的风格和特色进行交流，培养学生的传统文化意识。比如在中国写意人物画这一课上，我就会先给学生讲述中国人物画的历史发展，带他们鉴赏一些经典的人物画，然后将写意人物画和工笔画来做对比讲解，这样可以让学生理解得更加深刻。
三、结语
职业学校应该注重培养学生的创新意识和观察能力，为学生今后的就业方向着想。改革教学模式，不断探索，提高职业美术教学的素质教育功能，为社会培养出真正具有扎实专业美术功底的人才。
参考文献：
[1]王玉丹.中职美术教学反思[J].北方文学（下半月）.2010年03期
[2]谭东风. 论职业美术教育的创新[J]. 教育与职业. 2006（18）
【关键词】职业教育 创新能力 人才培养 美术 素质教育
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0195-01
一、职业学校美术教育现状及原因分析
1.美术职业教育在整个教育体系中的定位不准确
在升学率、普高热的传统观念下，职业学校处在很尴尬的地位，往往被社会误解，低人一等，很多所谓的“差生”，因文化分不够，只能顶着压力“被选择”美术专业，很多学生家长也认为，美术就是在纸上“涂涂、画画”，是小儿科的边缘学科。因此，家长不重视，学校视为副科，完全不能理解美术是一门艺术，导致职业美术难以发展。
2.美术职业教育资源匮乏
由于教育资金的投入不够，美术职业教育的基础设施建设并不完善。要上根雕、木雕、石雕、玉雕课，没有雕刻工具；要上广告设计、平面设计，在有限的电脑、多媒体等现代化设施，使美术教师难以顺利完成教学任务。还有很多职业学校连老师制作范图所需的笔、墨、纸和颜料都无法保障，更谈不上现代化的教具了。另外，师资力量的不足，美术教师的专业素质参差不齐等因素都会直接影响到美术职业教育的效果。
3.美术职业教育缺乏创新观念
美术职业教育和普通的专业美术教育有很大的区别，普通学校的专业美术教育比较重视美术的理论教育，而职业教育更注重对学生的实践指导，面向社会需求来对学生进行培养，让学生不但具有扎实的理论功底，更具有独特的美术审美能力，创新设计能力和运用能力。职业教育需要突出其办学特色，不能按照普通学校中的教学模式进行，而是需要在教学内容和课程设计等方面体现出创新形式。在课堂上，可以突破传统教育方式，变学生为课堂的主体，而不是教师站在主导地位上。老师可以选择一个设计主题，让学生通过自由结组，对主题进行设计，再进行打分，获胜组可以得到奖励。总而言之，教师要在整个课堂中扮演一个帮助学生进步的朋友身份，进而能够提高学生的学习兴趣与创新能力，使其能够独立思考，培养其独特风格。
4.美术职业教育就业压力大
我国有着巨大的人口基数，现在的高等院校又在进行大规模的扩招，美术专业毕业生面临的就业压力较大。以我校近三年来美术专业毕业生为例，对口高职单招升大学的占23%，自谋本专业的只占20%，其他大部分毕业生为了生计，干些与美术不沾边的营生或待业。
二、新时期职业美术教育发展与创新研究
1.端正办学思想，明确职业教育目标
职业教育需要培养的是全能型人才，院校需要面向全社会的需求，向实际工作技能方向多做倾斜，为学生扩展就业出路，着眼于长远的发展道路。苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者”。在学生当中，他们的这种需要更加强烈。作为教育者的我们，就应该多给他们提供这种探究的机会，让他们不断探索，去发现美，收获成功的喜悦，最终获得成功。比如我在教学的过程中，就不单单只是教学生作画，而是给他们拓展一些历史文化方面的知识，让学生去了解画作背后的故事，从而体会画家的创作思想，以此来培养学生创造美的能力，使他们在步入社会之后更能适应社会的要求。
2.教师角色定位创新，与终身教育相结合
教师是教育过程中的一个参与者，合作者，也是美术生长期学习过程中的引导者，因此更需要适应社会的变化发展。常言道：要给学生一杯水，自己先要一桶水。只有不断提高创新能力，善于运用先进的信息技术来提高自身教学能力和知识结构。如：我们可以充分利用网络平台的资源，利用QQ、MSN、E-mail等通讯工具，与兄弟学校或相关院校的老师共享教育资源，这样才有源源不断的溪水。
3.提倡合作教学，培养学生创新能力
当今社会的教育市场竞争激烈，我们要加强校校合作，校企合作，形成教育联合，共同铸造具有地方特色的艺术职业教育品牌。比如，我们要与兄弟学校之间既有竞争又有合作，定期开展美术展览，技能竞赛，提高教学质量；另外，可以在上完雕刻课的基础课程后，带领学生到木雕厂，石雕厂，玉雕厂进行实习；上完家具设计课的基础课程后，带领学生到古典家具厂进行实习。让学生走出课堂，在实践中提高学生的审美和创造力，做到学习和生产相结合，紧扣社会脉搏。
我会在课堂中刻意去培养他们的创新能力，但是由于学生更多的时候喜欢临摹，习惯于照抄别人的作品，如果我专门给他们出题，学生经常是什么也想不起来，希望老师能给他们一个模本。为了让他们摆正心态，我会先把题目说出来，让他们凭空先想象一番，并把自己的想法在课堂上说出来，看谁的想法更加独特，更加有见解，以此来激发学生的兴趣。
有的时候，我还会在绘画上做出创新，比如在“水粉静物写生”课上，传统的步骤应该有起稿、铺大色调、具体塑造、细节刻划、统一调整，虽然水粉画的颜色可以有较强的覆盖能力，但是也不能胡乱涂抹。所以我在这个基础上进行创新：先画小色稿、确定大的色彩关系后，再进行起稿铺色、深入刻画、调整统一，经过这些步骤，也可以培养学生在画画之前，开动脑筋思考，做到胸有成竹，这样，可以有效地防止学生随便乱涂。
4.继承传统文化，培养民族意识
在职业美术教育中，教师应该教育学生知晓如何鉴赏中国画，了解中国画的艺术特点，在临摹中国画的同时，与学生就中国画的风格和特色进行交流，培养学生的传统文化意识。比如在中国写意人物画这一课上，我就会先给学生讲述中国人物画的历史发展，带他们鉴赏一些经典的人物画，然后将写意人物画和工笔画来做对比讲解，这样可以让学生理解得更加深刻。
三、结语
职业学校应该注重培养学生的创新意识和观察能力，为学生今后的就业方向着想。改革教学模式，不断探索，提高职业美术教学的素质教育功能，为社会培养出真正具有扎实专业美术功底的人才。
参考文献：
[1]王玉丹.中职美术教学反思[J].北方文学（下半月）.2010年03期
[2]谭东风. 论职业美术教育的创新[J]. 教育与职业. 2006（18）