论文部分内容阅读
引言
京剧打击乐演奏艺术,它作为整个京剧音乐中的一个起主导作用的重要部分,能以其独特的音响节奏带动全局,它的合奏能构成相当丰富而鲜明的意境,富有浓厚的民族色彩。京剧的鼓板是由鼓师掌握用以指挥乐队的两种乐器。鼓师指挥乐队,主要是靠鼓板打出的节奏音响并结合一些示意动作来进行的。它是使音乐节奏和舞台的表演、歌唱紧密配合起来的枢纽,在京剧演出中占有极其重要的地位。
一、京剧的形成与发展
(一)京剧的形成
京剧前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强,与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透,因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏,还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
(二)京剧的发展
1、四大徽班"各擅胜场"。三庆以"轴子"取胜(连日接演新戏),四喜以"曲子"取胜(善唱昆曲),和春以"把子"取胜(善演武戏),春台以"孩子"取胜(以童伶为号召)。在艺术和经营上各有侧重点,能够发挥专长,取得较快进展。至道光后期,徽班已在北京占据优势。
2、道光末年,西皮戏大量涌现,徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载,三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目,如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等,与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同,徽班向京剧的擅变到此已基本完成(虽然当时还不称京剧)。
3、同治六年(1867),京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班,受到观众欢迎。同年,丹桂茶园通过北京的三庆班,又约来大批著名京剧演员,其中有老生夏奎章(夏月润之父)、熊金桂(熊文通之父),花旦冯三喜(冯子和之父)等。他们都在上海落户,成为以上海为中心的南派京剧世家。
二、京剧打击乐的自由运用
(一)武场乐队编成及乐器配置
京剧伴奏中的打击乐队称为武场。打击乐器虽然只能奏出一个有相对固定高低的音,但音响强烈,节奏感鲜明,一般重武打的武戏,以打击乐伴奏为主,因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括:板鼓(板鼓实为檀板、单皮鼓两件乐器,因由一个掌握,故合称为板鼓)、大锣、铙钹、小锣四件乐器。板鼓在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。
(二)乐器配置:
板鼓在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。这四件乐器,通过鼓板的指挥,大致有三种不同配置方法:
第一种:以大锣为主,铙钹、小锣为辅。因大锣音响丰满,色彩鲜明,力度强,故多用于剧中大场面活动,或表演节奏明快、情绪强烈的场面。
第二种:不用大锣,以铙钹为主,小锣为辅。因铙钹音响闷哑,色彩暗淡,故多用于气氛低沉、情调悲抑的剧情。
第三种:大锣、铙钹都不用,只以小锣单打。因小锣音响清淡,故多用于较为安详、平静的表演。
三、下面具体介绍打击乐常用的各种乐器
【板】又叫“檀板”、“拍板”。打击乐器。由三块宽约六公分、长约二十余公分的红木或黄杨木板制成。分二组,前组二块木板,用弦缚紧,后组一块木板,二者以绳联接。京剧等剧种用以辅助单皮鼓指挥其他乐器,主要用于歌唱时按节拍。由司鼓兼管。
【单皮】打击乐器。也叫“板鼓”、“小鼓”、“单皮鼓”。戏曲乐队打击乐和管弦乐的指挥者,演员歌唱时辅助板按节拍。鼓框由坚硬的厚木合成。形扁,面圆而略呈弧形,直径约二十五厘米。中央开孔,直径约五到七厘米,称“鼓心”。亦有在鼓心旁再开一小孔者,称“边心”。鼓面全部蒙以猪皮或牛皮。用于伴奏或合奏。是戏曲及民间吹打乐中的重要乐器。演奏时,架于三折式鼓架上,用两根细竹签(通称鼓签或鼓箭子)击打而发声。声音以清脆、均匀、刚柔相济为好。打法分有声的底鼓(如单签、双签、轮奏、打板等)和无声的手势(如指、边、扔、撇、按、划、撤、领、分、抄、扬等)两种形式。因系单面蒙皮,与一般鼓两面蒙皮不同,故而得名。习惯上常与板合称“鼓板”。司鼓板者称“鼓师”。
【堂鼓】也叫“同鼓”。打击乐器。以木为框,形似腰鼓,两面蒙以牛皮。奏时置于木架上,用木槌敲击。形制大小不一。戏曲中一般用来渲染战争、升帐、升堂、刑场等场面的气氛。亦用于民间器乐合奏或秧歌等。
【大锣】打击乐器。锣的一种。铜制,圆形扁平,直径约30公分,有锣门(即锣心,直径约10公分的圆平面)、锣边(与锣心相连的外圈斜面)两部分。常用于戏曲伴奏及民间吹打乐。京剧中所用者形体较小,有“京锣”之称。戏曲中一般多用于武将或袍带人物的上下场或战争及突变情节的气氛渲染。
【小锣】打击乐器。锣的一种。铜制,以锣板下端侧面斜棱击打锣门或锣边而发音,发音清朗。常用于戏曲及民间鼓吹乐。戏中一般用于文人、女性或诙谐人物的上下场和配合各种表演上的小动作。打法有重击、轻击、闷音、掩锣、揣锣、打边等。
【钹】古称“铜钹”、“铜盘”。打击乐器。铜制圆形,初出印度,后传至中国。今广泛用于戏曲、民乐合奏中,并形成大小不同的多种形制。其大者谓之铙,俗统称为“铙钹” 。
四、打击乐伴奏主要特征
京剧打击乐之首是板鼓。板鼓的指挥手段分为两大系统,即单楗指挥系统和双楗指挥系统。每个系统都有其完善的指挥规范和套路。
1、传统司鼓技法介绍
在《京剧锣鼓》一书中归纳为:“指、边、抛、撇、摁、划、撤、领、分、抄、扬”十一法。京剧打击乐组合起来的四大件在演奏中又有一定的程式、套子,俗称“锣经”或“锣鼓经”。其中最基本的是:[冲头](“仓七仓七”),[长锤],(“仓七台七”),[闪锤](“仓台才台”),[马腿](“仓另七乙台”)。
2、节奏变化掌握特征
在京剧演出中,在鼓师指挥下的武场所起到的重要作用,除了掌握着演员和演唱的情绪外,最突出的莫过于控制这戏剧发展的节奏。
3、音响效果调节特征
从音响上看,大锣发音洪亮、强烈、豪壮;小锣发音清脆、文雅,带诙谐色彩。这两类锣鼓用得很多,很常见,对配合剧情都会发挥出绝然不同的作用。
五、铿锵炽热、节奏鲜明的打击器乐
在京剧音乐中,打击乐亦是其重要的组成部分。通过鼓师的指挥,打出各种锣鼓点子来掌握并调节全剧节奏,它通过节奏、音色、音量、速度等的变化、对比,来表现戏剧矛盾冲突,渲染、烘托场上的情调、气氛,同是一个[上场],应用不同的锣鼓,就会表现出不同人物的身份、性格以及情绪。
在舞台演出中,锣鼓伴奏大体有如下几个方面的作用:
第一,通过变化的节奏和音响的色彩、力度,配合剧中人物渲染感情。既将人物在规定情景里的生活节奏、内心感情节奏,强烈地传达出来。如《空城计》诸葛亮念白:“……这西城兵将,俱被老夫调遣在外,司马懿兵临城下,难道叫我束手被擒?这束手被擒。这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子,把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托了出来。
第二,加强表演的夸张、集中,配合动作制造气氛,为演员的表演加以强烈和烘托。如人物顿足捶胸、悲痛不已时的锣鼓[哭头]:仓—|仓—|仓仓|仓七|仓—|。
第三,暗示环境,摹拟效果。如表现夜深人静的环境,就轻击堂鼓;表现水声就轻击大锣、铙钹;用小锣奏出门环声、箭声等,使效果逼真,意境深沉,达到令人折服的艺术真实。
第四,强化表演的节奏感,完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。如[起霸]、[趟马]、[走边]之类程式动作,是由繁简不同的成套动作组合而成。
结论
京剧是一座光彩夺目的艺术宝库,也是一门博大精深的学问。学习京剧,了解京剧,其意义不仅是了解一个戏曲剧种,更在于加深对民族文化价值的认识。并通过京剧进一步增强对整个民族文化的了解和热爱,提高自身素质、培养健康的审美情趣,才能更好地肩负起富国强民的历史使命。
(作者单位:陕西省广播电视民族乐团)
【责编/程诚】
京剧打击乐演奏艺术,它作为整个京剧音乐中的一个起主导作用的重要部分,能以其独特的音响节奏带动全局,它的合奏能构成相当丰富而鲜明的意境,富有浓厚的民族色彩。京剧的鼓板是由鼓师掌握用以指挥乐队的两种乐器。鼓师指挥乐队,主要是靠鼓板打出的节奏音响并结合一些示意动作来进行的。它是使音乐节奏和舞台的表演、歌唱紧密配合起来的枢纽,在京剧演出中占有极其重要的地位。
一、京剧的形成与发展
(一)京剧的形成
京剧前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强,与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透,因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏,还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
(二)京剧的发展
1、四大徽班"各擅胜场"。三庆以"轴子"取胜(连日接演新戏),四喜以"曲子"取胜(善唱昆曲),和春以"把子"取胜(善演武戏),春台以"孩子"取胜(以童伶为号召)。在艺术和经营上各有侧重点,能够发挥专长,取得较快进展。至道光后期,徽班已在北京占据优势。
2、道光末年,西皮戏大量涌现,徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载,三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目,如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等,与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同,徽班向京剧的擅变到此已基本完成(虽然当时还不称京剧)。
3、同治六年(1867),京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班,受到观众欢迎。同年,丹桂茶园通过北京的三庆班,又约来大批著名京剧演员,其中有老生夏奎章(夏月润之父)、熊金桂(熊文通之父),花旦冯三喜(冯子和之父)等。他们都在上海落户,成为以上海为中心的南派京剧世家。
二、京剧打击乐的自由运用
(一)武场乐队编成及乐器配置
京剧伴奏中的打击乐队称为武场。打击乐器虽然只能奏出一个有相对固定高低的音,但音响强烈,节奏感鲜明,一般重武打的武戏,以打击乐伴奏为主,因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括:板鼓(板鼓实为檀板、单皮鼓两件乐器,因由一个掌握,故合称为板鼓)、大锣、铙钹、小锣四件乐器。板鼓在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。
(二)乐器配置:
板鼓在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。这四件乐器,通过鼓板的指挥,大致有三种不同配置方法:
第一种:以大锣为主,铙钹、小锣为辅。因大锣音响丰满,色彩鲜明,力度强,故多用于剧中大场面活动,或表演节奏明快、情绪强烈的场面。
第二种:不用大锣,以铙钹为主,小锣为辅。因铙钹音响闷哑,色彩暗淡,故多用于气氛低沉、情调悲抑的剧情。
第三种:大锣、铙钹都不用,只以小锣单打。因小锣音响清淡,故多用于较为安详、平静的表演。
三、下面具体介绍打击乐常用的各种乐器
【板】又叫“檀板”、“拍板”。打击乐器。由三块宽约六公分、长约二十余公分的红木或黄杨木板制成。分二组,前组二块木板,用弦缚紧,后组一块木板,二者以绳联接。京剧等剧种用以辅助单皮鼓指挥其他乐器,主要用于歌唱时按节拍。由司鼓兼管。
【单皮】打击乐器。也叫“板鼓”、“小鼓”、“单皮鼓”。戏曲乐队打击乐和管弦乐的指挥者,演员歌唱时辅助板按节拍。鼓框由坚硬的厚木合成。形扁,面圆而略呈弧形,直径约二十五厘米。中央开孔,直径约五到七厘米,称“鼓心”。亦有在鼓心旁再开一小孔者,称“边心”。鼓面全部蒙以猪皮或牛皮。用于伴奏或合奏。是戏曲及民间吹打乐中的重要乐器。演奏时,架于三折式鼓架上,用两根细竹签(通称鼓签或鼓箭子)击打而发声。声音以清脆、均匀、刚柔相济为好。打法分有声的底鼓(如单签、双签、轮奏、打板等)和无声的手势(如指、边、扔、撇、按、划、撤、领、分、抄、扬等)两种形式。因系单面蒙皮,与一般鼓两面蒙皮不同,故而得名。习惯上常与板合称“鼓板”。司鼓板者称“鼓师”。
【堂鼓】也叫“同鼓”。打击乐器。以木为框,形似腰鼓,两面蒙以牛皮。奏时置于木架上,用木槌敲击。形制大小不一。戏曲中一般用来渲染战争、升帐、升堂、刑场等场面的气氛。亦用于民间器乐合奏或秧歌等。
【大锣】打击乐器。锣的一种。铜制,圆形扁平,直径约30公分,有锣门(即锣心,直径约10公分的圆平面)、锣边(与锣心相连的外圈斜面)两部分。常用于戏曲伴奏及民间吹打乐。京剧中所用者形体较小,有“京锣”之称。戏曲中一般多用于武将或袍带人物的上下场或战争及突变情节的气氛渲染。
【小锣】打击乐器。锣的一种。铜制,以锣板下端侧面斜棱击打锣门或锣边而发音,发音清朗。常用于戏曲及民间鼓吹乐。戏中一般用于文人、女性或诙谐人物的上下场和配合各种表演上的小动作。打法有重击、轻击、闷音、掩锣、揣锣、打边等。
【钹】古称“铜钹”、“铜盘”。打击乐器。铜制圆形,初出印度,后传至中国。今广泛用于戏曲、民乐合奏中,并形成大小不同的多种形制。其大者谓之铙,俗统称为“铙钹” 。
四、打击乐伴奏主要特征
京剧打击乐之首是板鼓。板鼓的指挥手段分为两大系统,即单楗指挥系统和双楗指挥系统。每个系统都有其完善的指挥规范和套路。
1、传统司鼓技法介绍
在《京剧锣鼓》一书中归纳为:“指、边、抛、撇、摁、划、撤、领、分、抄、扬”十一法。京剧打击乐组合起来的四大件在演奏中又有一定的程式、套子,俗称“锣经”或“锣鼓经”。其中最基本的是:[冲头](“仓七仓七”),[长锤],(“仓七台七”),[闪锤](“仓台才台”),[马腿](“仓另七乙台”)。
2、节奏变化掌握特征
在京剧演出中,在鼓师指挥下的武场所起到的重要作用,除了掌握着演员和演唱的情绪外,最突出的莫过于控制这戏剧发展的节奏。
3、音响效果调节特征
从音响上看,大锣发音洪亮、强烈、豪壮;小锣发音清脆、文雅,带诙谐色彩。这两类锣鼓用得很多,很常见,对配合剧情都会发挥出绝然不同的作用。
五、铿锵炽热、节奏鲜明的打击器乐
在京剧音乐中,打击乐亦是其重要的组成部分。通过鼓师的指挥,打出各种锣鼓点子来掌握并调节全剧节奏,它通过节奏、音色、音量、速度等的变化、对比,来表现戏剧矛盾冲突,渲染、烘托场上的情调、气氛,同是一个[上场],应用不同的锣鼓,就会表现出不同人物的身份、性格以及情绪。
在舞台演出中,锣鼓伴奏大体有如下几个方面的作用:
第一,通过变化的节奏和音响的色彩、力度,配合剧中人物渲染感情。既将人物在规定情景里的生活节奏、内心感情节奏,强烈地传达出来。如《空城计》诸葛亮念白:“……这西城兵将,俱被老夫调遣在外,司马懿兵临城下,难道叫我束手被擒?这束手被擒。这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子,把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托了出来。
第二,加强表演的夸张、集中,配合动作制造气氛,为演员的表演加以强烈和烘托。如人物顿足捶胸、悲痛不已时的锣鼓[哭头]:仓—|仓—|仓仓|仓七|仓—|。
第三,暗示环境,摹拟效果。如表现夜深人静的环境,就轻击堂鼓;表现水声就轻击大锣、铙钹;用小锣奏出门环声、箭声等,使效果逼真,意境深沉,达到令人折服的艺术真实。
第四,强化表演的节奏感,完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。如[起霸]、[趟马]、[走边]之类程式动作,是由繁简不同的成套动作组合而成。
结论
京剧是一座光彩夺目的艺术宝库,也是一门博大精深的学问。学习京剧,了解京剧,其意义不仅是了解一个戏曲剧种,更在于加深对民族文化价值的认识。并通过京剧进一步增强对整个民族文化的了解和热爱,提高自身素质、培养健康的审美情趣,才能更好地肩负起富国强民的历史使命。
(作者单位:陕西省广播电视民族乐团)
【责编/程诚】