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摘 要：作为舞蹈艺术中的两种重要的表现方式，现代舞与芭蕾舞有着各自的发展体系和明确的发展方向。虽然二者有着截然不同的特点和发展方向，但是在发展过程中却又相互融合、相互借鉴，总体体现着合作与对峙的关系。
关键词：现代舞 芭蕾舞 合作 对峙
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（b）-0211-01向下、自然、个性张扬的现代舞与向上、舒展、外开的芭蕾舞，在发展过程中不是相互孤立的，虽然风格特征各异、表现手段不同，但是，在这个漫长的发展过程中，现代舞和芭蕾舞却不曾完全“脱离”关系，而是在彼此的影响中共同发展的。从艺术风格与特色上面看，现代舞和芭蕾舞“泾渭分明”，区别很明显，现代舞的开放性与芭蕾舞的封闭性使二者常常处于对峙的状态；从发展过程上看，现代舞与芭蕾舞之间有多合作和借鉴，彼此相依、相互支持。在二者合作的前提下实现“共赢”。下面笔者将从两种不同舞蹈形式的起源、发展、艺术、审美以及观念形式等方面全面的剖析二者之间的差异和联系。
1 “封闭”与“开放”
芭蕾舞是欧洲的古典舞蹈，以音乐、戏剧、舞台等艺术形式作为舞蹈的表现手段。根据其形成的历史可以分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾。早期芭蕾舞雏形产生于意大利，却成熟于法国，后传入俄国等国家。在其成为了一个独立完整的艺术形式后，发展了舞蹈的技巧和训练方法，逐渐也形成不同风格的三大学派：俄罗斯学派、意大利学派和法兰西学派。经过了漫长的发展过程，直至20世纪后才出现现代芭蕾，而现代芭蕾学派也应运而生，芭蕾舞在欧美风行。而现代舞在19世纪末才开始兴起，创始人是美国著名舞蹈家伊莎多拉·邓肯。做为一种反抗传统芭蕾僵硬模式的舞蹈，现代舞抛弃传统芭蕾舞对双脚的固定、动作姿势的单一等陈旧的舞蹈理念和跳舞机巧，摆脱了传统芭蕾程式化的动作的束缚追求自然运动的舞蹈姿势。现代舞放弃了传统芭蕾表现故事情节、生活场景的思想，而是在舞蹈中充分的展现自我，表达个人的内心、潜意识、直觉和环境等等。借助这些来抒发人们的真情实感，反应真实的社会生活。
2“延伸、外开、舒展”与“粗砺、直接、强悍”
芭蕾舞受基督教文明和人文主义的影响，具有外开之美。舞蹈表现洒脱的同时带着坦荡、优雅中带着自信，具有一种与生俱来的贵族之气，无形中给舞者增添了无限的自信。这种自信中又带着奔逸的超越性抗争。舞者表现的努力挣脱束缚，飞向天际的精神，常常会带有一种奔放、安逸之美。芭蕾舞的灵魂是延伸、舒展之美，在芭蕾舞演员训练或表演的过程中，必须使身体的每一个部分都保持舒展的感觉，让身体充满延伸感。因此，芭蕾舞表演对男演员的弹跳力要求相当高。最有影响的两大动作体系是多丽丝·韩芙丽创造的“跌倒—— 复起”和玛沙·格莱姆创造的“收缩—— 舒张”。
现代舞对繁琐的装饰“不屑一顾”，在表现方式上，放弃芭蕾舞的幽雅，多为线条性极强的大幅度动作。由于现代舞运用意念投射，所以其舞蹈动作有许多都是地面动作，意欲表现回归大地。与此同时，现代舞的演员不需要身着华美的服饰，有时会坦露上身，透出肌肉的质感，增强动作表现力。随着时代的发展，人们的思想变得前卫，有很多探索型的舞者甚至采用全裸和改变人体面貌的极端表现手法来创造舞蹈。现代舞的直接、强悍，令其与传统芭蕾舞大相径庭。
3 “垂直向上”与“斜线造型”
在芭蕾舞表演中，演员身体的腾空和持半脚尖或全脚尖站立姿式是令观众觉得最不可思议的表演部分。为了增强动作的表现力，芭蕾舞表演中舞者从头到脚呈现一个垂直状态，双臂平行，头抬到与之平行的上方，眼神也要保持一致，这时候做前脚抬起的姿势，前脚就会与身体这个垂直轴构成直角，线条清晰，造型美不胜收。现代舞多是赤足而跳，重在突出空间的顿挫和舞者自身的重量感。斜线动作和造型是现代舞中比较常用的构造。虽然舞步及动作的轻盈度不是很高，但是却被这样的表现赋予了一种振奋人心的力量。
4 “天上”与“人间”
芭蕾舞是“神的舞蹈”。芭蕾舞起源的环境，让它将“继承历史”作为其发展思想。作为古代艺术的结晶，芭蕾舞“肩负重任”，并不偏不倚的按照历史赋予责任的轨迹发展着。而现代艺术—— 现代舞，是孕育在资本主义的民主环境下的，将创新作为其发展的思想。这样一来，使生长在两种历史背景下并有着迥异的发展思想的舞蹈无论是从动作规范上面看，还是从审美标准上讲，都有着非常大的不同。芭蕾舞是神的舞蹈，更是地上的人追求飞天的舞蹈。朝上的动作指向力，令芭蕾舞者的力含而不露，给人飘飘欲仙的质感。现代舞给人的感觉是切近大地的，多数的动作都是指向下的，并且表演过程中会可以的彰显舞者的力，以达到展现力量稳稳下沉的质感。另外，现代舞的表现方式是由内而外的，让身体的表现、姿态和线条没有限制的随意发展，只强调动作的意义，不注重动作的技术。
5 从“对峙”到“合作”
在舞蹈的发展史上，芭蕾舞和现代舞有长达半个世纪的时间均处于“水火不容”的对峙状态。19世纪末到20世纪初，芭蕾舞与现代舞开始出现势不两立的状态，并持续僵持着走过半个世纪。在这段时间中，二者相互排挤，甚至相互敌视。但是，“天下大事，合久必分，分久必合”，在20世纪中叶的时候，芭蕾舞与现代舞“摒弃前嫌”，在表演和创作上开始相互合作。在二者取人之长补己之短的和谐理念的促使下，现代舞开始学习古典芭蕾舞的动作，将其改变为现代舞的动作语汇。而芭蕾舞也接受了现代舞的表演方法和创作理念，令芭蕾舞开始有了“生命的活力”，使现代芭蕾更具人性的意义。两种舞蹈的融合与借鉴，也使一些著名的舞蹈大师改变了“现代舞与芭蕾舞势不两立”的观念。例如，现代舞的著名大师玛沙·格莱姆最初与芭蕾舞的大师福金就表示过两种舞蹈水火不容的观点，但是现在，她却在有的作品中开始与古典芭蕾合作编导了。
经过了时间的沉淀，现代舞从原来的成长“青春期”走到了“成熟期”，开始看到了芭蕾舞的价值；而在现代舞不断成长并走向成熟的这个时期，芭蕾舞者也逐渐的意识到了现代舞一些创作理念的先进性，便开始学习并将其化为具有芭蕾舞特色的理念。
6 结语
从对立走向合作，现代舞与芭蕾舞经历了“剑拔弩弓”的困境后，终于走向了“和谐互惠”。在二者取长补短的过程中，相信对任何一种舞蹈来讲都是一个完善自我、超越自我的过程。
参考文献
[1] 王印英.对峙与合作：在现代舞与芭蕾舞之间[J].湖南科技大学学报：社会科学版，2011（4）.
[2] 徐志强.芭蕾舞与现代舞的不同[J].艺术广角，2008（4）.
[3] 曹争.谈现代舞的风格与特点[J].艺术教育，2011（10）.
关键词：现代舞 芭蕾舞 合作 对峙
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（b）-0211-01向下、自然、个性张扬的现代舞与向上、舒展、外开的芭蕾舞，在发展过程中不是相互孤立的，虽然风格特征各异、表现手段不同，但是，在这个漫长的发展过程中，现代舞和芭蕾舞却不曾完全“脱离”关系，而是在彼此的影响中共同发展的。从艺术风格与特色上面看，现代舞和芭蕾舞“泾渭分明”，区别很明显，现代舞的开放性与芭蕾舞的封闭性使二者常常处于对峙的状态；从发展过程上看，现代舞与芭蕾舞之间有多合作和借鉴，彼此相依、相互支持。在二者合作的前提下实现“共赢”。下面笔者将从两种不同舞蹈形式的起源、发展、艺术、审美以及观念形式等方面全面的剖析二者之间的差异和联系。
1 “封闭”与“开放”
芭蕾舞是欧洲的古典舞蹈，以音乐、戏剧、舞台等艺术形式作为舞蹈的表现手段。根据其形成的历史可以分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾。早期芭蕾舞雏形产生于意大利，却成熟于法国，后传入俄国等国家。在其成为了一个独立完整的艺术形式后，发展了舞蹈的技巧和训练方法，逐渐也形成不同风格的三大学派：俄罗斯学派、意大利学派和法兰西学派。经过了漫长的发展过程，直至20世纪后才出现现代芭蕾，而现代芭蕾学派也应运而生，芭蕾舞在欧美风行。而现代舞在19世纪末才开始兴起，创始人是美国著名舞蹈家伊莎多拉·邓肯。做为一种反抗传统芭蕾僵硬模式的舞蹈，现代舞抛弃传统芭蕾舞对双脚的固定、动作姿势的单一等陈旧的舞蹈理念和跳舞机巧，摆脱了传统芭蕾程式化的动作的束缚追求自然运动的舞蹈姿势。现代舞放弃了传统芭蕾表现故事情节、生活场景的思想，而是在舞蹈中充分的展现自我，表达个人的内心、潜意识、直觉和环境等等。借助这些来抒发人们的真情实感，反应真实的社会生活。
2“延伸、外开、舒展”与“粗砺、直接、强悍”
芭蕾舞受基督教文明和人文主义的影响，具有外开之美。舞蹈表现洒脱的同时带着坦荡、优雅中带着自信，具有一种与生俱来的贵族之气，无形中给舞者增添了无限的自信。这种自信中又带着奔逸的超越性抗争。舞者表现的努力挣脱束缚，飞向天际的精神，常常会带有一种奔放、安逸之美。芭蕾舞的灵魂是延伸、舒展之美，在芭蕾舞演员训练或表演的过程中，必须使身体的每一个部分都保持舒展的感觉，让身体充满延伸感。因此，芭蕾舞表演对男演员的弹跳力要求相当高。最有影响的两大动作体系是多丽丝·韩芙丽创造的“跌倒—— 复起”和玛沙·格莱姆创造的“收缩—— 舒张”。
现代舞对繁琐的装饰“不屑一顾”，在表现方式上，放弃芭蕾舞的幽雅，多为线条性极强的大幅度动作。由于现代舞运用意念投射，所以其舞蹈动作有许多都是地面动作，意欲表现回归大地。与此同时，现代舞的演员不需要身着华美的服饰，有时会坦露上身，透出肌肉的质感，增强动作表现力。随着时代的发展，人们的思想变得前卫，有很多探索型的舞者甚至采用全裸和改变人体面貌的极端表现手法来创造舞蹈。现代舞的直接、强悍，令其与传统芭蕾舞大相径庭。
3 “垂直向上”与“斜线造型”
在芭蕾舞表演中，演员身体的腾空和持半脚尖或全脚尖站立姿式是令观众觉得最不可思议的表演部分。为了增强动作的表现力，芭蕾舞表演中舞者从头到脚呈现一个垂直状态，双臂平行，头抬到与之平行的上方，眼神也要保持一致，这时候做前脚抬起的姿势，前脚就会与身体这个垂直轴构成直角，线条清晰，造型美不胜收。现代舞多是赤足而跳，重在突出空间的顿挫和舞者自身的重量感。斜线动作和造型是现代舞中比较常用的构造。虽然舞步及动作的轻盈度不是很高，但是却被这样的表现赋予了一种振奋人心的力量。
4 “天上”与“人间”
芭蕾舞是“神的舞蹈”。芭蕾舞起源的环境，让它将“继承历史”作为其发展思想。作为古代艺术的结晶，芭蕾舞“肩负重任”，并不偏不倚的按照历史赋予责任的轨迹发展着。而现代艺术—— 现代舞，是孕育在资本主义的民主环境下的，将创新作为其发展的思想。这样一来，使生长在两种历史背景下并有着迥异的发展思想的舞蹈无论是从动作规范上面看，还是从审美标准上讲，都有着非常大的不同。芭蕾舞是神的舞蹈，更是地上的人追求飞天的舞蹈。朝上的动作指向力，令芭蕾舞者的力含而不露，给人飘飘欲仙的质感。现代舞给人的感觉是切近大地的，多数的动作都是指向下的，并且表演过程中会可以的彰显舞者的力，以达到展现力量稳稳下沉的质感。另外，现代舞的表现方式是由内而外的，让身体的表现、姿态和线条没有限制的随意发展，只强调动作的意义，不注重动作的技术。
5 从“对峙”到“合作”
在舞蹈的发展史上，芭蕾舞和现代舞有长达半个世纪的时间均处于“水火不容”的对峙状态。19世纪末到20世纪初，芭蕾舞与现代舞开始出现势不两立的状态，并持续僵持着走过半个世纪。在这段时间中，二者相互排挤，甚至相互敌视。但是，“天下大事，合久必分，分久必合”，在20世纪中叶的时候，芭蕾舞与现代舞“摒弃前嫌”，在表演和创作上开始相互合作。在二者取人之长补己之短的和谐理念的促使下，现代舞开始学习古典芭蕾舞的动作，将其改变为现代舞的动作语汇。而芭蕾舞也接受了现代舞的表演方法和创作理念，令芭蕾舞开始有了“生命的活力”，使现代芭蕾更具人性的意义。两种舞蹈的融合与借鉴，也使一些著名的舞蹈大师改变了“现代舞与芭蕾舞势不两立”的观念。例如，现代舞的著名大师玛沙·格莱姆最初与芭蕾舞的大师福金就表示过两种舞蹈水火不容的观点，但是现在，她却在有的作品中开始与古典芭蕾合作编导了。
经过了时间的沉淀，现代舞从原来的成长“青春期”走到了“成熟期”，开始看到了芭蕾舞的价值；而在现代舞不断成长并走向成熟的这个时期，芭蕾舞者也逐渐的意识到了现代舞一些创作理念的先进性，便开始学习并将其化为具有芭蕾舞特色的理念。
6 结语
从对立走向合作，现代舞与芭蕾舞经历了“剑拔弩弓”的困境后，终于走向了“和谐互惠”。在二者取长补短的过程中，相信对任何一种舞蹈来讲都是一个完善自我、超越自我的过程。
参考文献
[1] 王印英.对峙与合作：在现代舞与芭蕾舞之间[J].湖南科技大学学报：社会科学版，2011（4）.
[2] 徐志强.芭蕾舞与现代舞的不同[J].艺术广角，2008（4）.
[3] 曹争.谈现代舞的风格与特点[J].艺术教育，2011（10）.