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玻璃是光的容器，充满了想象力，中国人向来是不缺乏想象力的。源于西周时期的古中国玻璃制作，到清代发展至顶峰，特别是康熙时代，玻璃制作工匠们积极吸收欧洲的科学技术，使晶莹剔透的玻璃成为清代艺术品中的新宠。今天，当我们的镜头对准它们时，仿佛还能听到光阴的“叮当声”，这些能说话的玻璃也让韩熙很感慨，这些看似冷酷、凝固的物体，却与神秘的天堂、纯净的心灵，紧紧地维系在一起，让他欲罢不能。
主持人：韩老师，您好！今天我们在上海玻璃艺术馆看到您的作品，您这次的展名叫《筑造》，蕴含着您的一些人文理念。我记得您2010年的展览是《澄思呓语》，2013年展览是《观影》，这次叫《筑造》，可以看出您三个阶段对玻璃艺术的不同认识。
韩 熙：这次展览是我的第三次展览，取名叫《筑造》。这个“筑造”跟我们玻璃工艺上的铸造是一个同音词，但是又代表了两种不同的理念。
主持人：在中国，对玻璃的认识有一定的过程，虽然中国有玻璃史，但真正跟艺术品结合，作为玻璃艺术来说，还是非常新的一门艺术学科。
韩 熙：对，中国的玻璃虽然没有西方起步得那么早，整体的发展水平没有西方这么高。我想主要的原因可能是陶瓷发展得太迅速了。同时，陶瓷制作起来能控制成本，也符合中国人对含蓄的审美。
主持人：玻璃是属于工业社会的产品，它的炉温设定，可能用普通的柴窑很难控制和稳定，需要气炉或气化炉等，所以西方国家很早就可以做出精端的、高透明度的光学玻璃，与他们工业社会的进步是有关系的。
韩 熙：工业文明对玻璃艺术技法的推动和玻璃材料更加科学化起到了重大的作用。英国在17世纪发明了闭口的干锅炉，以前我们烧玻璃都是用木材烧，但英国人用煤来取代木材，那么它的熔点更高了。闭口的干锅炉又使玻璃材料不至于受到烟熏的污染，所以玻璃的纯度会越来越高，这直接导致了玻璃材质的变化。
清朝时，有一些西方的传教士，直接把一些配方带到中国，导致中国玻璃料有了巨大的突破。加上乾隆皇帝特别喜欢玻璃的料器，如鼻烟壶等，玻璃当时就直接叫“料”或者“料器”，这是一个非常具有创造力、想象力和表现玻璃材质突飞猛进的时代。到晚清和民国的时候，一些碎玻璃粘贴技术的巨匠开创了许多品牌，如道姆、拉里克都在上海开设了专卖店，中国人也特别喜欢。当时的道姆风格的一些花瓶，是一种含蓄美，通过套色，颜色跟玉石比较接近。中国的这段时间，与西方两次工业革命之后的玻璃成长息息相关，也起到了推动世界玻璃艺术发展的作用，但是它还是属于对传统工艺的继承，还没有真正地跨越到现代玻璃艺术领域的范畴。
主持人：真正让中国的玻璃成为艺术，也就这十几年的事情，之前玻璃是用作我们日常的生活用品，女性的首饰和生活中的装饰品等，停留在一种艺术欣赏的角度。
韩 熙：我觉得辨别艺术发展的革新性的运动，肯定有一个打破历史理论的体系。正如1962年由美国人利特尔顿引导的现代玻璃艺术运动，改变了一个时代。
主持人：利特尔顿也称得上是“玻璃之父”了。
韩 熙：他为什么能改变一个时代？最核心的是，他改变了玻璃的功能。以前所有的玻璃艺术制造，都是以功能性为目的的。
主持人：您的一件作品叫作《可现的视界》，就是出现在面前的一个视像世界，可能也是您心中的镜像。
韩 熙：我想更多地用象征性的语言去表达我自己的一种情感。那这件作品从体量看，是非常巨大的，在中国甚至世界范围内都应该是体量比较大的一件作品。这件作品进入窑炉烧制就花了两个多月，花费我接近半年的时间才制作完成。在这件作品中，我用了两种不同打磨的技法，比如说下面的这一部分是抛光的，上面就是磨砂的效果，完全是手工制作的。在透视方向的运用上，也是我作品一贯的风格，就是不断地增强它的透视关系，在可压缩的一个形体空间内，整体的厚度可能只有十几公分，如何体现一种建筑的结构，玻璃的层层的空间感和它的纵深感，很多透视的原理也运用到创作之中，形成一个整体的画面。
主持人：您作为一位年轻的玻璃艺术家，从最初对玻璃完全没有概念到喜欢这个材质，从雕塑转到玻璃艺术，也是非常大胆，慢慢地经历了从没有技术有艺术，到符合技术但可能艺术又不够，这种否定之否定的螺旋过程，我想是每位玻璃艺术工作者必经的一种途径和发展，当中也会有些弯路和曲折。
韩 熙：我想任何一门新的学科在引入一个新的过渡的时候，它总会经历一些曲折的过程，这个过程是任何新兴的事物都要经历的，包括我们这些玻璃艺术家。其实从正常人的发展来说，是没有准备太充分的，也就是说，在中国玻璃艺术发展的前十年，我们这一拨人都是在不断地总结、反思，经历和接受一些社会的批评，然后去重塑全新的玻璃艺术的学科定义和学术水准。中间肯定有很多弯路，这是不可避免的，但是好在有这十年的积淀，使我们真正的学术水准和学术的态度能跟国际接轨。比如说2014年1月，在中国美术学院美术馆举办的《透器·透气》展览，它的意义非常重大，这是中国历史上第一次以学院的力量为主导的国际性的玻璃艺术交流展。实际上，《透器·透气》表达了玻璃材料以及玻璃创造语言的一个基本特征。
主持人：也叫“透明物语”，回到了利特尔顿那个年代的感觉。
韩 熙：对，所以我想作为一名玻璃艺术家，如何运用玻璃的材质，是每名玻璃艺术家都需要思考的，你要把这种材质运用到极致，也就是说，我做出来的东西是其它材料不能替代的。玻璃艺术是跟玻璃本身的材料本体语言息息相关的。在最开始的创作阶段，我做了一批有雕塑风格的作品，实际上当时我也考虑到了玻璃的折射和反射的特性，当时做完这批作品之后，批评声音比较多，大家一致认为说，你是不是在用玻璃做雕塑。当时我想这个应该是要尽量去避免的。玻璃艺术，它应该是一种独立的语言，而不是说我用玻璃在做雕塑。
主持人：您展馆的旁边，也看到一些国际大师的作品。像我们进门处的那块灰色的玻璃，那种折射，那么简单的线条，那么凝练的一种表达。
韩 熙：就像您看到，这束光从上面射下来，正是这道光，打开了玻璃艺术领域全新的窗口。那么简练，那样震撼。这个作品，是玻璃艺术界最标示性的人物——捷克的艺术家李宾斯基的一件作品。他于2002年已经过世了，是属于第一代的玻璃艺术泰斗，他为玻璃艺术打开了一道光，知道玻璃内部空间是可以吸收和释放光线的，知道玻璃和建筑是可以紧密结合的，知道我们立体主义的很多影响和极简主义、抽象主义的很多影响也可以进入到玻璃艺术创作的范畴，也就是说，当代艺术所有都是跟玻璃艺术紧密联系的，所以对我们晚辈的艺术家产生了不可磨灭的影响。
主持人：这期的作品呈现出来，技术上精益求精之后，那种灵动性，包括怎么样跳脱技术来追求人文，这方面可能是下一步要努力的方向。
韩 熙：我想艺术家在每一个阶段，都有他努力的一个方向。
主持人：侧重点不同，最早您的《澄思呓语》，一种澄怀观道的感觉。
韩 熙：一种浪漫，我在自然中所处的一个位置，一种抒情的味道。到第二次展览的时候，我就开始研究一种玻璃的影态，因为凡是跟光线有关的话，它自然会呈现一种玻璃的影状，这种影状直接是跟光线的互动有关系。自从第二次展览之后，就打开了一种新的思路，如何研究玻璃本体语言中的影态的成形。所以我现在所有的作品都是跟影有关，这也是玻璃材质独有的特点，第二次展览直接引发了我第三次玻璃的展览。
主持人：所以，通过您再现代的结构，或者是再简练的线条，或者是再光怪陆离的玻璃材质，体现的还是一个中国艺术家的思考。
韩 熙：所以一切的艺术创作的形式，都是一种表象，包括材料也是一种表象，如果把这些美轮美奂的材料剥离开来，去除掉，剩下的就是作品的结构和思想的存在，我想这是最关键的。艺术家理解玻璃的材料可能花一点时间就可以解决，但是对人文的关怀和对社会感知的深度，是需要不断地提炼、学习、感悟，然后再呈现在这个作品框架之中，去除所有浮夸的表象，留下来的最真诚的一点点东西，这是最根本的。
主持人：韩老师，您好！今天我们在上海玻璃艺术馆看到您的作品，您这次的展名叫《筑造》，蕴含着您的一些人文理念。我记得您2010年的展览是《澄思呓语》，2013年展览是《观影》，这次叫《筑造》，可以看出您三个阶段对玻璃艺术的不同认识。
韩 熙：这次展览是我的第三次展览，取名叫《筑造》。这个“筑造”跟我们玻璃工艺上的铸造是一个同音词，但是又代表了两种不同的理念。
主持人：在中国，对玻璃的认识有一定的过程，虽然中国有玻璃史，但真正跟艺术品结合，作为玻璃艺术来说，还是非常新的一门艺术学科。
韩 熙：对，中国的玻璃虽然没有西方起步得那么早，整体的发展水平没有西方这么高。我想主要的原因可能是陶瓷发展得太迅速了。同时，陶瓷制作起来能控制成本，也符合中国人对含蓄的审美。
主持人：玻璃是属于工业社会的产品，它的炉温设定，可能用普通的柴窑很难控制和稳定，需要气炉或气化炉等，所以西方国家很早就可以做出精端的、高透明度的光学玻璃，与他们工业社会的进步是有关系的。
韩 熙：工业文明对玻璃艺术技法的推动和玻璃材料更加科学化起到了重大的作用。英国在17世纪发明了闭口的干锅炉，以前我们烧玻璃都是用木材烧，但英国人用煤来取代木材，那么它的熔点更高了。闭口的干锅炉又使玻璃材料不至于受到烟熏的污染，所以玻璃的纯度会越来越高，这直接导致了玻璃材质的变化。
清朝时，有一些西方的传教士，直接把一些配方带到中国，导致中国玻璃料有了巨大的突破。加上乾隆皇帝特别喜欢玻璃的料器，如鼻烟壶等，玻璃当时就直接叫“料”或者“料器”，这是一个非常具有创造力、想象力和表现玻璃材质突飞猛进的时代。到晚清和民国的时候，一些碎玻璃粘贴技术的巨匠开创了许多品牌，如道姆、拉里克都在上海开设了专卖店，中国人也特别喜欢。当时的道姆风格的一些花瓶，是一种含蓄美，通过套色，颜色跟玉石比较接近。中国的这段时间，与西方两次工业革命之后的玻璃成长息息相关，也起到了推动世界玻璃艺术发展的作用，但是它还是属于对传统工艺的继承，还没有真正地跨越到现代玻璃艺术领域的范畴。
主持人：真正让中国的玻璃成为艺术，也就这十几年的事情，之前玻璃是用作我们日常的生活用品，女性的首饰和生活中的装饰品等，停留在一种艺术欣赏的角度。
韩 熙：我觉得辨别艺术发展的革新性的运动，肯定有一个打破历史理论的体系。正如1962年由美国人利特尔顿引导的现代玻璃艺术运动，改变了一个时代。
主持人：利特尔顿也称得上是“玻璃之父”了。
韩 熙：他为什么能改变一个时代？最核心的是，他改变了玻璃的功能。以前所有的玻璃艺术制造，都是以功能性为目的的。
主持人：您的一件作品叫作《可现的视界》，就是出现在面前的一个视像世界，可能也是您心中的镜像。
韩 熙：我想更多地用象征性的语言去表达我自己的一种情感。那这件作品从体量看，是非常巨大的，在中国甚至世界范围内都应该是体量比较大的一件作品。这件作品进入窑炉烧制就花了两个多月，花费我接近半年的时间才制作完成。在这件作品中，我用了两种不同打磨的技法，比如说下面的这一部分是抛光的，上面就是磨砂的效果，完全是手工制作的。在透视方向的运用上，也是我作品一贯的风格，就是不断地增强它的透视关系，在可压缩的一个形体空间内，整体的厚度可能只有十几公分，如何体现一种建筑的结构，玻璃的层层的空间感和它的纵深感，很多透视的原理也运用到创作之中，形成一个整体的画面。
主持人：您作为一位年轻的玻璃艺术家，从最初对玻璃完全没有概念到喜欢这个材质，从雕塑转到玻璃艺术，也是非常大胆，慢慢地经历了从没有技术有艺术，到符合技术但可能艺术又不够，这种否定之否定的螺旋过程，我想是每位玻璃艺术工作者必经的一种途径和发展，当中也会有些弯路和曲折。
韩 熙：我想任何一门新的学科在引入一个新的过渡的时候，它总会经历一些曲折的过程，这个过程是任何新兴的事物都要经历的，包括我们这些玻璃艺术家。其实从正常人的发展来说，是没有准备太充分的，也就是说，在中国玻璃艺术发展的前十年，我们这一拨人都是在不断地总结、反思，经历和接受一些社会的批评，然后去重塑全新的玻璃艺术的学科定义和学术水准。中间肯定有很多弯路，这是不可避免的，但是好在有这十年的积淀，使我们真正的学术水准和学术的态度能跟国际接轨。比如说2014年1月，在中国美术学院美术馆举办的《透器·透气》展览，它的意义非常重大，这是中国历史上第一次以学院的力量为主导的国际性的玻璃艺术交流展。实际上，《透器·透气》表达了玻璃材料以及玻璃创造语言的一个基本特征。
主持人：也叫“透明物语”，回到了利特尔顿那个年代的感觉。
韩 熙：对，所以我想作为一名玻璃艺术家，如何运用玻璃的材质，是每名玻璃艺术家都需要思考的，你要把这种材质运用到极致，也就是说，我做出来的东西是其它材料不能替代的。玻璃艺术是跟玻璃本身的材料本体语言息息相关的。在最开始的创作阶段，我做了一批有雕塑风格的作品，实际上当时我也考虑到了玻璃的折射和反射的特性，当时做完这批作品之后，批评声音比较多，大家一致认为说，你是不是在用玻璃做雕塑。当时我想这个应该是要尽量去避免的。玻璃艺术，它应该是一种独立的语言，而不是说我用玻璃在做雕塑。
主持人：您展馆的旁边，也看到一些国际大师的作品。像我们进门处的那块灰色的玻璃，那种折射，那么简单的线条，那么凝练的一种表达。
韩 熙：就像您看到，这束光从上面射下来，正是这道光，打开了玻璃艺术领域全新的窗口。那么简练，那样震撼。这个作品，是玻璃艺术界最标示性的人物——捷克的艺术家李宾斯基的一件作品。他于2002年已经过世了，是属于第一代的玻璃艺术泰斗，他为玻璃艺术打开了一道光，知道玻璃内部空间是可以吸收和释放光线的，知道玻璃和建筑是可以紧密结合的，知道我们立体主义的很多影响和极简主义、抽象主义的很多影响也可以进入到玻璃艺术创作的范畴，也就是说，当代艺术所有都是跟玻璃艺术紧密联系的，所以对我们晚辈的艺术家产生了不可磨灭的影响。
主持人：这期的作品呈现出来，技术上精益求精之后，那种灵动性，包括怎么样跳脱技术来追求人文，这方面可能是下一步要努力的方向。
韩 熙：我想艺术家在每一个阶段，都有他努力的一个方向。
主持人：侧重点不同，最早您的《澄思呓语》，一种澄怀观道的感觉。
韩 熙：一种浪漫，我在自然中所处的一个位置，一种抒情的味道。到第二次展览的时候，我就开始研究一种玻璃的影态，因为凡是跟光线有关的话，它自然会呈现一种玻璃的影状，这种影状直接是跟光线的互动有关系。自从第二次展览之后，就打开了一种新的思路，如何研究玻璃本体语言中的影态的成形。所以我现在所有的作品都是跟影有关，这也是玻璃材质独有的特点，第二次展览直接引发了我第三次玻璃的展览。
主持人：所以，通过您再现代的结构，或者是再简练的线条，或者是再光怪陆离的玻璃材质，体现的还是一个中国艺术家的思考。
韩 熙：所以一切的艺术创作的形式，都是一种表象，包括材料也是一种表象，如果把这些美轮美奂的材料剥离开来，去除掉，剩下的就是作品的结构和思想的存在，我想这是最关键的。艺术家理解玻璃的材料可能花一点时间就可以解决，但是对人文的关怀和对社会感知的深度，是需要不断地提炼、学习、感悟，然后再呈现在这个作品框架之中，去除所有浮夸的表象，留下来的最真诚的一点点东西，这是最根本的。