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摘要：中国电影在面临市场转变的时候，陷入了一定的发展困境，其中一个重要的原因就在于市场转变的同时我们的电影企业没有及时地去改变自己，适应市场。电影作为一种艺术化的商品，既要有其艺术性，又要重视其商业性，这样才能赢得观众，赢得市场。
关键词：电影市场；转变；创新；机制改革
电影传入中国已有一百多年的历史了，在这些年中，在几代电影人的不懈努力之下取得了长足的发展，也曾有过几段辉煌的时期。但是，在经历了八十年代中国电影在国际大放异彩之后，到了九十年代，中国电影开始呈现下滑趋势，至今虽有所回暖，但整体来看我国电影市场还是处于低速状态。
“上个世纪八十年代中期，其它行业的改革风起云涌，而我国的电影发行放映公司却仍处于一统中国电影市场的计划经济时代，于是到了九十年代中期，中国电影一度进入低谷，中影集团统购统销的操作方式已经不适应当时市场经济的发展趋势，电影上座率直线下降。”也就是说当市场发生转变之后，卖家市场变成了买家市场，而我国的电影企业又没有及时地去改变自己，适应市场，加之随着社会的发展娱乐方式更加多样化，电影所占领的市场就越来越小了。
电影，究其本质，是一种盈利性质的商品，是一种需要巨额投资的文化形式。如果我们还像以往一样，只注重电影的艺术性。忽略电影的商业性，那么我们必将走进一个死胡同。现在的观众。价值取向和审美取向更趋于多元化。已经不能再为那种较为单一的或者是较为沉重的寻根、反思类艺术题材所满足。由于经济的不断发展，人们的生活节奏不断加快，紧张工作之余，人们需要电影给他们带来的是要么能够反映当前的现实生活，引起他们的共鸣；要么能够向他们提供娱乐，以便在紧张的工作之后放松自己。反观我们现在有些电影，既不能反映生活，又不能提供娱乐，没有票房，也是预料之中的事情。
虽然说，当代观众的需求越来越多元化，越来越难满足，但是我们电影工作者应该了解。这并不是导致我们电影无人观看的决定性因素。电影是一种大众文化，它不应当是阳春白雪，曲高和寡，电影所要表达的应该是最普遍的人类情感。好莱坞正是这样做的，我们在美国大片常常可以看到对人的勇敢、忠诚、爱、诚实、正义、机敏、英雄主义和友谊等品质的描写和赞赏。“事实上，所有的电影都是在围绕一个古老而简单的中心在转。即人类的自然情感和伦理之问的冲突，美与丑的冲突，人类所追求的和人类所摒弃的冲突。美国的西部片在这方面就表现的很明显，它的情节一般都是充满个人主义意识和传奇色彩的牛仔在除暴安良、扬善惩恶、英雄救美，最后阐明正义战胜邪恶的主题。”我国的电影《黄土地》、《红高粱》等片子，实际上带有一点美国西部片在中国的转型，电影中的人物也往往充满强烈的英雄主义和个人主义特征。他们正义和淳朴的人性让外国人产生了共鸣，而其中的爱情故事更是全人类不朽的主题。
由此我们可以看到，我们做电影，首先要分清楚我们所要面对的市场。如果是主打国内市场。那么像冯小刚导演那种非常本土化的、具有地方特色的电影就能够赢得市场。但是如果我们要面对国际市场，就必须学着像好莱坞一样，去表达人类生活中的共同情感。任何具有名族个性的影视作品，必须首先立足于全人类共同的情感，才能找到转换代码。才能够将民族个性的文化转化成可以被其他民族所接受的文化。否则，就难以实现跨文化传播。而我们现在的许多电影，就存在过多的强调我们民族的文化，没有好好利用人类共同情感这个桥梁，才被国际市场拒之门外。
我们电影业所面临的另外一个困境就是我们缺乏有创意的人才。中国的传统教育是要把所有人都引到一条道路上去。在这种大一统的教育体制下，我们很难出现创意型的人才。而电影恰恰是要让人充分发挥想象力的一门艺术，在电影里，我们可以实现很多现实中无法实现的事情，也可以去圆我们儿时的梦。客观的说，我国电影在创新这方面还是取得了一些成绩，但是离国际水平还差距甚远。一是我们无法承担那样高成本的制作，但最主要的。我认为还是技术和想象力的不足。我国的电影一般都是一个半小时，即使这样的长度，也有些电影让人看了会觉得冗长无趣。而那些外国大片，常常在两个小时以上，我们却仍然会觉得意犹未尽。这就是说，老外的想象力在吸引着我们，将我们带进了他们的世界。如果我们能多一些有创意的剧本，多一些有创意的编剧，那么我们要拍摄出好的影片就更加容易。个人认为，技术在当前虽然制约着我国电影的制作，但是绝对不是瓶颈。技术的问题永远都是可以解决的，唯有创新和想象，是别人所不能替代的。
我国另一个制约电影发展的因素，我认为和我国的审查制度有关。我国的审查制度应当是比较严格的，所以导致电影工作者在创作的时候会束手束脚，不能大胆的去表达。电影是一门表现思想，重构现实，表达情感的艺术。如果不能卸掉思想上的枷锁，我们的电影就只能停留在那些条条框框里。就不能充分发挥思考者的能动性。就很难做出更有想法的片子来。不过，我国近些年来也开始重视这方面的改革，但愿社会能给电影一个更宽松的意识环境，让我们的电影不再虚、假、空。
另一个问题。就是我国的电影生产企业的问题。由于市场发生了变化，我认为。我国的电影企业也应当改变机制，来适应当前电影市场的需求。就是说，无论任何时候，作为电影的生产方都要主动出击，来应对市场变化，这样才能立于不败之地。
我国传统的电影制片厂，大多呈现“枣核形”结构，两头小，中间大，两头指的是策划部门和销售部门，中间指的是生产车问，即摄影、服、化、道等一系列中间生产的过程。也就是说，一部电影从创作，到生产，到销售，除了腕片需要出去买，其它的部分都可以在内部解决和消化。而一个现代型的企业，结构则应该是一个“哑铃形”的，也就是说应当突出策划和销售这两个部门的作用。因为在当代社会，技术永远不会是制约企业发展的瓶颈，人才和创意才是最关键的，同时，还应当有与之配套的营销系统。作为一个现代化的企业，首先应该强化自己的策划和宣传部门，好的项目是不缺资金的，如果项目策划定住准确，融资的问题是可以解班的。策划一定要和市场紧密联系起来，市场信息准确，策划才可能成功。同时，宣传和销售的方式要改变，要适应市场要求，要有一定的力度。要把以前那种传统的强调生产的“枣核形”产业结椅改变成注重研发和销售的“哑铃形”产业结构。其次是经营模式一定要改变，要建立科学合理的经营模式。不仅仅要调动创作人员的积极性，还要调动管理人员的积极性。要改变以往的制片与经营理念，避免闭门造车，避免单打独斗，要准确把握市场，实现合理的资源配置，把策划与市场调研结合起来，做到产销对路。电影是通过艺术的手段将创作者的思想传达给观众，而要得到观众的认可，中国电影还有一段路要走。
中国电影虽然还存在着这样那样的问题，但整体来看，已经越来越多的被国际所接受，同时也期待中国电影人能够在不懈地努力下能够将中国的文化更好的传播出去，让世界了解中国，认同中国。
关键词：电影市场；转变；创新；机制改革
电影传入中国已有一百多年的历史了，在这些年中，在几代电影人的不懈努力之下取得了长足的发展，也曾有过几段辉煌的时期。但是，在经历了八十年代中国电影在国际大放异彩之后，到了九十年代，中国电影开始呈现下滑趋势，至今虽有所回暖，但整体来看我国电影市场还是处于低速状态。
“上个世纪八十年代中期，其它行业的改革风起云涌，而我国的电影发行放映公司却仍处于一统中国电影市场的计划经济时代，于是到了九十年代中期，中国电影一度进入低谷，中影集团统购统销的操作方式已经不适应当时市场经济的发展趋势，电影上座率直线下降。”也就是说当市场发生转变之后，卖家市场变成了买家市场，而我国的电影企业又没有及时地去改变自己，适应市场，加之随着社会的发展娱乐方式更加多样化，电影所占领的市场就越来越小了。
电影，究其本质，是一种盈利性质的商品，是一种需要巨额投资的文化形式。如果我们还像以往一样，只注重电影的艺术性。忽略电影的商业性，那么我们必将走进一个死胡同。现在的观众。价值取向和审美取向更趋于多元化。已经不能再为那种较为单一的或者是较为沉重的寻根、反思类艺术题材所满足。由于经济的不断发展，人们的生活节奏不断加快，紧张工作之余，人们需要电影给他们带来的是要么能够反映当前的现实生活，引起他们的共鸣；要么能够向他们提供娱乐，以便在紧张的工作之后放松自己。反观我们现在有些电影，既不能反映生活，又不能提供娱乐，没有票房，也是预料之中的事情。
虽然说，当代观众的需求越来越多元化，越来越难满足，但是我们电影工作者应该了解。这并不是导致我们电影无人观看的决定性因素。电影是一种大众文化，它不应当是阳春白雪，曲高和寡，电影所要表达的应该是最普遍的人类情感。好莱坞正是这样做的，我们在美国大片常常可以看到对人的勇敢、忠诚、爱、诚实、正义、机敏、英雄主义和友谊等品质的描写和赞赏。“事实上，所有的电影都是在围绕一个古老而简单的中心在转。即人类的自然情感和伦理之问的冲突，美与丑的冲突，人类所追求的和人类所摒弃的冲突。美国的西部片在这方面就表现的很明显，它的情节一般都是充满个人主义意识和传奇色彩的牛仔在除暴安良、扬善惩恶、英雄救美，最后阐明正义战胜邪恶的主题。”我国的电影《黄土地》、《红高粱》等片子，实际上带有一点美国西部片在中国的转型，电影中的人物也往往充满强烈的英雄主义和个人主义特征。他们正义和淳朴的人性让外国人产生了共鸣，而其中的爱情故事更是全人类不朽的主题。
由此我们可以看到，我们做电影，首先要分清楚我们所要面对的市场。如果是主打国内市场。那么像冯小刚导演那种非常本土化的、具有地方特色的电影就能够赢得市场。但是如果我们要面对国际市场，就必须学着像好莱坞一样，去表达人类生活中的共同情感。任何具有名族个性的影视作品，必须首先立足于全人类共同的情感，才能找到转换代码。才能够将民族个性的文化转化成可以被其他民族所接受的文化。否则，就难以实现跨文化传播。而我们现在的许多电影，就存在过多的强调我们民族的文化，没有好好利用人类共同情感这个桥梁，才被国际市场拒之门外。
我们电影业所面临的另外一个困境就是我们缺乏有创意的人才。中国的传统教育是要把所有人都引到一条道路上去。在这种大一统的教育体制下，我们很难出现创意型的人才。而电影恰恰是要让人充分发挥想象力的一门艺术，在电影里，我们可以实现很多现实中无法实现的事情，也可以去圆我们儿时的梦。客观的说，我国电影在创新这方面还是取得了一些成绩，但是离国际水平还差距甚远。一是我们无法承担那样高成本的制作，但最主要的。我认为还是技术和想象力的不足。我国的电影一般都是一个半小时，即使这样的长度，也有些电影让人看了会觉得冗长无趣。而那些外国大片，常常在两个小时以上，我们却仍然会觉得意犹未尽。这就是说，老外的想象力在吸引着我们，将我们带进了他们的世界。如果我们能多一些有创意的剧本，多一些有创意的编剧，那么我们要拍摄出好的影片就更加容易。个人认为，技术在当前虽然制约着我国电影的制作，但是绝对不是瓶颈。技术的问题永远都是可以解决的，唯有创新和想象，是别人所不能替代的。
我国另一个制约电影发展的因素，我认为和我国的审查制度有关。我国的审查制度应当是比较严格的，所以导致电影工作者在创作的时候会束手束脚，不能大胆的去表达。电影是一门表现思想，重构现实，表达情感的艺术。如果不能卸掉思想上的枷锁，我们的电影就只能停留在那些条条框框里。就不能充分发挥思考者的能动性。就很难做出更有想法的片子来。不过，我国近些年来也开始重视这方面的改革，但愿社会能给电影一个更宽松的意识环境，让我们的电影不再虚、假、空。
另一个问题。就是我国的电影生产企业的问题。由于市场发生了变化，我认为。我国的电影企业也应当改变机制，来适应当前电影市场的需求。就是说，无论任何时候，作为电影的生产方都要主动出击，来应对市场变化，这样才能立于不败之地。
我国传统的电影制片厂，大多呈现“枣核形”结构，两头小，中间大，两头指的是策划部门和销售部门，中间指的是生产车问，即摄影、服、化、道等一系列中间生产的过程。也就是说，一部电影从创作，到生产，到销售，除了腕片需要出去买，其它的部分都可以在内部解决和消化。而一个现代型的企业，结构则应该是一个“哑铃形”的，也就是说应当突出策划和销售这两个部门的作用。因为在当代社会，技术永远不会是制约企业发展的瓶颈，人才和创意才是最关键的，同时，还应当有与之配套的营销系统。作为一个现代化的企业，首先应该强化自己的策划和宣传部门，好的项目是不缺资金的，如果项目策划定住准确，融资的问题是可以解班的。策划一定要和市场紧密联系起来，市场信息准确，策划才可能成功。同时，宣传和销售的方式要改变，要适应市场要求，要有一定的力度。要把以前那种传统的强调生产的“枣核形”产业结椅改变成注重研发和销售的“哑铃形”产业结构。其次是经营模式一定要改变，要建立科学合理的经营模式。不仅仅要调动创作人员的积极性，还要调动管理人员的积极性。要改变以往的制片与经营理念，避免闭门造车，避免单打独斗，要准确把握市场，实现合理的资源配置，把策划与市场调研结合起来，做到产销对路。电影是通过艺术的手段将创作者的思想传达给观众，而要得到观众的认可，中国电影还有一段路要走。
中国电影虽然还存在着这样那样的问题，但整体来看，已经越来越多的被国际所接受，同时也期待中国电影人能够在不懈地努力下能够将中国的文化更好的传播出去，让世界了解中国，认同中国。