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摘要：布歇作为法国洛可可艺术的著名代表画家之一，早年受画家华托和传教士所带回来的中国游记资料，使布歇在作品题材、线条以及色彩等方面做出的改变。至此，东方元素在布歇的绘画作品中发挥到了极致。其作品《中国系列》为观者展现出中国文化的魅力所在，成为了在欧洲绘画领域中国风发展的开拓者与创新者。
关键词：东方元素;题材;色彩
18世纪海外贸易的不断发展，中国给法国带来的文化与艺术思想，为洛可可艺术提供了丰富的艺术灵感，洛可可独特的艺术魅力应运而生。在路易十五时期达到了高峰，其艺术特征纤細精美，华丽矫饰。在造型上多用曲线“S”型，色彩淡雅柔美，具有明显的中国风倾向。同时受贵族喜爱的影响，洛可可艺术在法国流行开来。这一时期的主要画家如华托、布歇等都对中国文化加以研究，使洛可可艺术从内容、题材、色彩、绘画图案等方面充斥着大量东方元素。如在画家布歇的绘画作品中，我们可以轻松找到中国元素，如：瓷器、屏风、团扇等。同时中国人物形像也较早出现在布歇的绘画之中，如他的《中国系列》中，画面中呈现的是典型的东方人物形像，大量展现了东方市井生活，反映出布歇本人对中国文化的热爱与充分研究。
一、题材
随着东西方文化的不断交流，洛可可绘画在题材的选择上完全脱离巴洛克艺术的风格影响，艺术不在着力于宗教，而是描绘现实生活中的法国贵族和东方人民生活。这一时期洛可可艺术在绘画题材上可分为两部分，一部分以法国贵族生活为题材，多描绘贵族肖像，但在作品中加入了大量的东方元素，如人物服饰上中国典型的花纹样式。另一部分以则是针对中国主题进行创作，这一类主要描绘中国人物的日常生活，如：集市、花园、垂钓等场景。
在布歇的《中国花园》中，画面场景描绘的是古代富贵人家小姐与仆人在花园里的闲散时光，整个画面气氛愉快欢乐。画面中以年轻女子为中心，衣着华丽，人旁所侍奉的仆人忙于采花，打伞等职务当中。题材的选择上不但出现了东方人物形像，人物服饰、发型与中国古代人物也基本相似，身穿长袍，人物体态更近似戏曲中的人物造型。画面背景采用的典型的中国绘画元素，朦胧的天空，交相辉映的树丛，展现出中国山水画的气韵。此外，画面中的青花瓷瓶，团扇，圆镜等工艺品，无不彰显着东方气息。而在《中国皇帝上朝》中，布歇并没有采用中国式宫殿为背景，画家将皇帝与大臣安排在自然风景之中，画面中除了工艺品、陶瓷等元素之外，还出现了皇帝专属帷帐。从皇帝与大臣的服饰来看，画家取材应为明朝时期。静观布歇《中国系列》作品，洛可可艺术对中国东方元素的汲取，浓重的“中国风”，充斥着整个画面。
二、构图
从构图上来讲，洛可可时期无论在建筑、雕塑还是绘画等艺术形式上都增加了趣味性，打破了长期以来沉闷的艺术风格。在洛可可绘画中，传统金字塔构图的稳定性不再占有一定地位，取而代之的则是螺旋式，成“S”型构图。布歇的画面中，构图不但运用了远近左右的三维比例之外，还将文艺复兴时期的欧式画法中重要的构图法则运用画面之中。即：通过任务的眼神和体态关系，引领观赏者视线。其作品《中国花园》，画家通过画面中的亮色与人物体态的关系，使观者将视线转移到主体人物的右手花蕾上也就是画面的中心点。全图画面构图饱满又带有灵活性，虽然描绘的是东方题材，但仍有欧式构图原则上的影子。在布歇的另一副画《中国集市》中，画面构图成“S”型，向观众展现出灵活热闹的集市氛围。通过画面中人物的视线以及肢体的倾向性，使观者视觉中心集中在画面偏左边。如画面中人物头部的转动都朝向画面的中心点，这种典型的欧洲透视法则，使布歇的中国风绘画与当时的艺术主流形成很好的连接作用。而在他的另一幅作品《中国捕鱼时光》中，构图上则偏向中国韵味，画面左重右轻，画家利用明暗关系，把视线集中在青年形象上，孩童的玩乐与头戴斗笠身披蓑衣的老人形成鲜明对比，右上方的大面积留白又有中国画中的意境之美。
三、色彩
在著作《洛可可的形成》中，日本学者小林太郎有言：“洛可可艺术主要运用的颜色是黄色和青色，这两种颜色应用来源于中国传统的工艺美术上……与东方艺术相同的色调。”由此可见，在洛可可时期画家已经对中国艺术品的颜色深有研究，并结合自己的艺术特色在绘画中得以展示。这一时期，由于东西文化的交流，大量瓷器传入法国。其中绘画中使用的青色与中国瓷器青花瓷的用色相同，给洛可可绘画带来一股清新之气。也因为中国古代皇帝以黄色为服侍的主颜色，象征着高贵庄严，在洛可可绘画中，黄色的运用在大量绘画作品中展现出来。如布歇《中国花园》中颜色的运用主要以青色、黄色、红色为主，其中还以少量的绿色加以点缀。画家通过颜色明度的不同变化，来展现画面的主次关系。背景中的灰蓝色不仅使画面的空间关系得已显现，而且与前方休息仆人的蓝色相互呼应，而画面中的主体人物服饰的蓝色偏亮，抓住观者视线。左右两边的红颜色色调偏暗，与画面整体颜色形成和谐共生的关系。在《中国皇帝上朝》中，其背景的圆形帷幔，画家以暗色的黄色装饰，展现中国皇帝的威严庄重，很自然地将中国宫廷的颜色与洛可可艺术相结合。呈现出淡雅的东方气息，由此营造出布歇在欧洲绘画史上独特的艺术美。
总结
从布歇《中国系列》作品中可以发现，布歇并没有来过中国的经历，而是通过贸易传播资料的查找以及自己的想象力等加以创作。画面中虽然描绘的是中国风光，但仍然有法国的西洋画风，画面中立体感更强烈，风景与人物的创作方法更趋于写实。绘画以油画颜料为主，画面淡雅柔美。透过布歇的绘画作品，值得我们注意的是，由于受东方文化的影响，洛可可绘画元素变得更丰富多彩。在当今时代发展的最前沿，我们青年绘画工作者应学习洛可可时期艺术家关于创新和吸收有利文化因素的精神，为当代中国绘画注入新艺术气息。
参考文献
[1][法]亨利柯蒂埃著，唐玉清译 .18世纪法国视野里的中国[M].上海：上海书店出版社，2003
[2][英]休·昂纳著，刘爱英，秦红译.中国风-遗失在西方800年的中国元素[M].北京：北京大学出版社，2017.
[3] 王镛.中外美术交流史[M].北京：中国青年出版社，2000.
作者简介：
刘冰（1995.11-），女，蒙古族，籍贯：辽宁锦州市人，辽宁师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画
王雪莹（1995.12-），女，汉族，籍贯：辽宁省大连市人，辽宁师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画
辽宁师范大学 辽宁 大连 116001
关键词：东方元素;题材;色彩
18世纪海外贸易的不断发展，中国给法国带来的文化与艺术思想，为洛可可艺术提供了丰富的艺术灵感，洛可可独特的艺术魅力应运而生。在路易十五时期达到了高峰，其艺术特征纤細精美，华丽矫饰。在造型上多用曲线“S”型，色彩淡雅柔美，具有明显的中国风倾向。同时受贵族喜爱的影响，洛可可艺术在法国流行开来。这一时期的主要画家如华托、布歇等都对中国文化加以研究，使洛可可艺术从内容、题材、色彩、绘画图案等方面充斥着大量东方元素。如在画家布歇的绘画作品中，我们可以轻松找到中国元素，如：瓷器、屏风、团扇等。同时中国人物形像也较早出现在布歇的绘画之中，如他的《中国系列》中，画面中呈现的是典型的东方人物形像，大量展现了东方市井生活，反映出布歇本人对中国文化的热爱与充分研究。
一、题材
随着东西方文化的不断交流，洛可可绘画在题材的选择上完全脱离巴洛克艺术的风格影响，艺术不在着力于宗教，而是描绘现实生活中的法国贵族和东方人民生活。这一时期洛可可艺术在绘画题材上可分为两部分，一部分以法国贵族生活为题材，多描绘贵族肖像，但在作品中加入了大量的东方元素，如人物服饰上中国典型的花纹样式。另一部分以则是针对中国主题进行创作，这一类主要描绘中国人物的日常生活，如：集市、花园、垂钓等场景。
在布歇的《中国花园》中，画面场景描绘的是古代富贵人家小姐与仆人在花园里的闲散时光，整个画面气氛愉快欢乐。画面中以年轻女子为中心，衣着华丽，人旁所侍奉的仆人忙于采花，打伞等职务当中。题材的选择上不但出现了东方人物形像，人物服饰、发型与中国古代人物也基本相似，身穿长袍，人物体态更近似戏曲中的人物造型。画面背景采用的典型的中国绘画元素，朦胧的天空，交相辉映的树丛，展现出中国山水画的气韵。此外，画面中的青花瓷瓶，团扇，圆镜等工艺品，无不彰显着东方气息。而在《中国皇帝上朝》中，布歇并没有采用中国式宫殿为背景，画家将皇帝与大臣安排在自然风景之中，画面中除了工艺品、陶瓷等元素之外，还出现了皇帝专属帷帐。从皇帝与大臣的服饰来看，画家取材应为明朝时期。静观布歇《中国系列》作品，洛可可艺术对中国东方元素的汲取，浓重的“中国风”，充斥着整个画面。
二、构图
从构图上来讲，洛可可时期无论在建筑、雕塑还是绘画等艺术形式上都增加了趣味性，打破了长期以来沉闷的艺术风格。在洛可可绘画中，传统金字塔构图的稳定性不再占有一定地位，取而代之的则是螺旋式，成“S”型构图。布歇的画面中，构图不但运用了远近左右的三维比例之外，还将文艺复兴时期的欧式画法中重要的构图法则运用画面之中。即：通过任务的眼神和体态关系，引领观赏者视线。其作品《中国花园》，画家通过画面中的亮色与人物体态的关系，使观者将视线转移到主体人物的右手花蕾上也就是画面的中心点。全图画面构图饱满又带有灵活性，虽然描绘的是东方题材，但仍有欧式构图原则上的影子。在布歇的另一副画《中国集市》中，画面构图成“S”型，向观众展现出灵活热闹的集市氛围。通过画面中人物的视线以及肢体的倾向性，使观者视觉中心集中在画面偏左边。如画面中人物头部的转动都朝向画面的中心点，这种典型的欧洲透视法则，使布歇的中国风绘画与当时的艺术主流形成很好的连接作用。而在他的另一幅作品《中国捕鱼时光》中，构图上则偏向中国韵味，画面左重右轻，画家利用明暗关系，把视线集中在青年形象上，孩童的玩乐与头戴斗笠身披蓑衣的老人形成鲜明对比，右上方的大面积留白又有中国画中的意境之美。
三、色彩
在著作《洛可可的形成》中，日本学者小林太郎有言：“洛可可艺术主要运用的颜色是黄色和青色，这两种颜色应用来源于中国传统的工艺美术上……与东方艺术相同的色调。”由此可见，在洛可可时期画家已经对中国艺术品的颜色深有研究，并结合自己的艺术特色在绘画中得以展示。这一时期，由于东西文化的交流，大量瓷器传入法国。其中绘画中使用的青色与中国瓷器青花瓷的用色相同，给洛可可绘画带来一股清新之气。也因为中国古代皇帝以黄色为服侍的主颜色，象征着高贵庄严，在洛可可绘画中，黄色的运用在大量绘画作品中展现出来。如布歇《中国花园》中颜色的运用主要以青色、黄色、红色为主，其中还以少量的绿色加以点缀。画家通过颜色明度的不同变化，来展现画面的主次关系。背景中的灰蓝色不仅使画面的空间关系得已显现，而且与前方休息仆人的蓝色相互呼应，而画面中的主体人物服饰的蓝色偏亮，抓住观者视线。左右两边的红颜色色调偏暗，与画面整体颜色形成和谐共生的关系。在《中国皇帝上朝》中，其背景的圆形帷幔，画家以暗色的黄色装饰，展现中国皇帝的威严庄重，很自然地将中国宫廷的颜色与洛可可艺术相结合。呈现出淡雅的东方气息，由此营造出布歇在欧洲绘画史上独特的艺术美。
总结
从布歇《中国系列》作品中可以发现，布歇并没有来过中国的经历，而是通过贸易传播资料的查找以及自己的想象力等加以创作。画面中虽然描绘的是中国风光，但仍然有法国的西洋画风，画面中立体感更强烈，风景与人物的创作方法更趋于写实。绘画以油画颜料为主，画面淡雅柔美。透过布歇的绘画作品，值得我们注意的是，由于受东方文化的影响，洛可可绘画元素变得更丰富多彩。在当今时代发展的最前沿，我们青年绘画工作者应学习洛可可时期艺术家关于创新和吸收有利文化因素的精神，为当代中国绘画注入新艺术气息。
参考文献
[1][法]亨利柯蒂埃著，唐玉清译 .18世纪法国视野里的中国[M].上海：上海书店出版社，2003
[2][英]休·昂纳著，刘爱英，秦红译.中国风-遗失在西方800年的中国元素[M].北京：北京大学出版社，2017.
[3] 王镛.中外美术交流史[M].北京：中国青年出版社，2000.
作者简介：
刘冰（1995.11-），女，蒙古族，籍贯：辽宁锦州市人，辽宁师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画
王雪莹（1995.12-），女，汉族，籍贯：辽宁省大连市人，辽宁师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画
辽宁师范大学 辽宁 大连 116001