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2020年度《大众摄影》“年度影像十杰”（以下简称“十杰”）随着农历新年的来临集体亮相。从2009年创立至今，这项《大众摄影》每年的最高荣誉评选已经走过12年。这12年我们也见证了中国摄影人的摄影理念、摄影语言的不断探索，优秀的摄影人层出不穷。
面对如今海量的影像世界，《大众摄影》“十杰”评选一直秉持选择精品和引导摄影方向的原则。入选作者来自当年度在本刊发表过摄影作品的摄影师，采用编辑“推选制”，再经过编辑会综合评定。最终评定的“十杰”代表了《大众摄影》的一种肯定，对于摄影师是一份荣誉和前进的激励。我们倡导更多的摄影师关注生活的这片土地，关注人类的内心探索，用摄影艺术为构建和谐世界提供自己的一份视觉思考。我们鼓励探索基于中国美学观、哲学观的摄影语言，自信地展现给全世界。
从入选“十杰”摄影师的作品来看，题材和门类多元，风格多样，都展现出他们多年来在摄影领域的深入探索和思考。发展中的中国为其提供了丰富的拍摄素材，提供了良好的创作和交流环境，但也离不开他们自身对于摄影的坚持和努力，才有今天的收获。他们都通过自己独具风格的作品，将对世界、对社会、对人生的认识和想法透过照片传递给观者。
难忘的2020年已经过去，我们会坚持为广大摄影爱好者提供展示才华的空间，作为一座桥梁将优秀的摄影师和作品呈现给大众，向这个伟大的时代致敬。
刘江岭
“这是我在踏上那片土地时最冲动要去拍摄的内容，以我的方式。”
摄影师、设计师、古建筑研究者，2011年毕业于中国美术学院设计专业。作品曾在影像上海、北京国际摄影周、徕卡Gallery、东京PlaceM等多家画廊和影像机构展出。
2020年第2期《大众摄影》发表《风河》。
《风河》的内容指向北方广袤土地上的人与物，这是我在踏上那片土地时最冲动要去拍摄的内容，以我的方式。长久以来我相信这样的迫切感。这种迫切感来源于当面对远方的风景时，也仿佛看到了自己內心中潜在的一面。这是在到达目的地前完全不知道的，是突如其来且手足无措的。这种迫切感其实贯穿在我的很多作品里，我经由眼前的风景寻找自己与对方之间的某些共性。这可能是当下我与摄影对话的一种方式吧。
风河 刘江岭摄推荐理由
作为一个普通上班族，刘江岭能够坚持使用胶片，利用仅有的假期离开都市的繁华，寻访偏僻的北方古迹，显得难能可贵。粗粝的影像将街头观察与形式观察融为一体，在随性的边走边拍中的无隐喻直观让人触摸到一个人独自行走的体验。
于家睿
“摄影是一种可以无限拉长时间线的心灵排遣。”
中国摄影家协会会员，“从本土出发”山西新摄影发现计划发起人。2020年第10期《大众摄影》发表《晋祠·四季》。
平淡是生活最真实的滋味。对我而言，摄影给了我用心体验平淡的机会。我出门永远都会带着相机，拍下些照片，无论拍到什么都成。其实一切都是最好的安排，所有的相遇都不会遗憾，所有的积累都要有个交代，当年复一年、四季变换、寒来暑往都成为了正常的人生景色，你就会发现每一步路不白走，每一张照片不白拍。摄影是一种可以无限拉长时间线的心灵排遣，排遣爱意、癫狂、沉重和百无聊赖，我最终要用翔实的专辑与好友把酒言欢。
推荐理由
于家睿的摄影和文字都充满浪漫主义的诗意，呈现他对被摄对象的细致观察和捕捉，体现了他独有的细腻。他的很多照片就如一首唐诗宋词，移形换步和岁月流转中展现出不同的趣味和细腻，其中的色彩和韵味让人过目不忘，情绪心境和景观完美融合在一起。
倪黎祥
“如今我把摄影当成自己的疗伤之道。”
拾城摄影师，现为江苏省文艺评论家协会会员、苏州市摄影家协会理事。摄影作品曾获全国首届青年摄影大赛最佳景观作品，入围“阜平·中国风景摄影大展”。
2020年第12期《大众摄影》发表《园林是每一个人的故乡》。
作为视觉导向的当代社会，对其进行一种凝视现实、意义纷繁的影像书写，并不容易。在传统风貌变迁和文化价值转型的当下，我一度秉持有价值的纪实影像应当具有“罗塞塔石碑式”的意义。近些年的创作中，我会更倾向于个人的理解和表达。决定拍摄的题材或单幅，必须心有所动，更偏重情感共鸣和人文思考。每个人生来如谜，如今我把摄影当成疗伤之道，用来放慢脚步、厘清困扰、寻找自我。希望于无声处有故事在自然流淌，在视觉之内，有景;在视觉之外，有时光。
推荐理由
倪黎祥的摄影成长氛围告别了过去传统的古典美学范畴，探索人物的内心世界，让当代景观与历史记忆展开互动成为其诉求。对于江南城市景观和其中人物的散点式观察，看似漫不经心，但是却又显现出生活本该如此的真实。苏州人的文化性格和他的照片融为一体。
周麒
“每个人都需要一个表达的出口，而摄影则是我的出口。”
中国摄影家协会会员，浙江省摄影家协会会员。作品曾入选浙江省摄影艺术展、上海摄影艺术展。2018年作品《围垦地》入选第二届影像西湖展“行走观察”单元。
2020年第9期《大众摄影》发表《度假区》。
人至中年，世界观、人生观、价值观已趋成熟，对于周遭的人与事，对于处于巨变中的社会与风景，每个人都需要一个表达的出口，而摄影则是我的出口。如果这种方式正好契合了艺术的范畴，那么于我而言善莫大焉！我一直记得一位我很尊敬的老师的一段话：“以独立中国人格的自我思考为出发点，反映当下国人真实情感或社会现实，而并非表面的文化符号，同时必须是世界同行的摄影语言。”在纷繁复杂的今天，它也是我践行影像艺术的方法论。
推荐理由
周麒选择使用大画幅相机，围绕扎根生活着的杭州萧山，用影像探索转型期的国人与变化中的生活工作环境的关系，展现出成熟的摄影语言。他带着冷峻的凝视，探索司空见惯的景观下的本质意义，技术的娴熟保证了他顺畅的思想表达。
王乃功
“我愿用我的镜头，去温暖这个给我温暖的世界。”
中国摄影家协会会员，中国女摄影家协会会员。第七届辽宁省青年摄影十佳，第六届辽宁摄影金像奖。
2020年第6期《大众摄影》发表《以家乡的名义，致敬白衣卫士》。
摄影就是尽量寻找最佳角度和距离观看生活、观察时代。我力求以自己开放的思考来阐述美与真，喜与忧，思与诗……
从数码回归到胶片，从快拍到慢拍，怀着对艺术的敬畏，遵从渴望创造的内心，我让自己慢下来，沉下来，静下来，不急不躁，于大历史的隐微处发掘。艺术源于悲悯的情怀，我愿用我的镜头，去温暖这个给我温暖的世界。
推荐理由
一直以来，王乃功从纪实摄影、艺术摄影、肖像摄影进行了多样的尝试和探索，善于通过摄影进行精神的构建。或充满诗意的画面，或充满直接摄影式的画面，都有背后作为女性独有的细腻目光。她不仅仅是将镜头对准了身外，更是对准了自己的内心。
边自海
“从追光逐影的喜悦到摄影思考后的再观看。”
中国摄影家协会会员，天津市静海区摄影家协会主席。《中国红》和纪录片《涅槃》入选第26届全国摄影艺术展，第十五届中国平遥国际摄影节国际十佳优秀摄影师。
2020年第9期《大众摄影》发表《印记一静海老工业》。
1983年，我從部队复员回到地方从事基层文化工作，并用40元购买了第一台二手的海鸥120相机，转眼和摄影结缘3了年。从追光逐影的喜悦到摄影思考后的再观看，慢慢地拍摄、观看与思考呈现螺旋交织延展开来。这个过程就像程序员编写的代码，隐秘又严谨，又像是作家笔下的戏剧，或情真或荒诞，衍生出不确定性的多维走向，让人着迷。
推荐理由
影像不仅能留下进行时，也能够留下人们对于过去时的思索。边自海通过对天津静海废弃的老工业厂房、别墅群的探索，让人们体会到时间的力量和生命的流逝，并给予那些老物件一种尊重和平等的审视。
张洁
“拍摄是我最喜欢的生活方式。”
中国摄影家协会会员，中国新闻摄影学会理事，中国工业摄影协会理事。2011年荣获
中国新闻摄影学会颁发的杰出摄影记者奖。
2020年第8期《大众摄影》发表《我与中轴线》。
起早儿，拉晚儿，不顾严寒酷暑，顶风冒雨地拍摄，在别人眼里，可能是件辛苦事儿，但对我来说，就是在拍摄中体会发现的冲动、按动快门的喜悦、低头看效果的快乐，让我持续享受着拍摄的快感。一句话，这是我最喜欢的生活方式。
我理解，每一个生活在我们身边的人都是生动的，是他们让我们的社会灵动了起来，厚重了起来，伟大了起来……我坚持融入其中、侧身而立的拍摄理念，喜欢拍到真实自然的状态，不愿打扰拍摄对象。如果说有什么心得可以分享，我认为坚持很重要，坚持到底更重要。
推荐理由
张洁对于北京中轴线和钟鼓楼多年持续不懈的坚持拍摄让人钦佩。围绕着著名地标附近生活着的普通人的多样生活，处处感受到浓浓的生活气息扑面而来。这些历史影像随着时间推移，会逐渐显现出影像文献的价值。
刘贵文
“忽略了片子真正的内涵，就像一个人缺少了灵魂。”
从事摄影20余年，主要喜好拍摄当地风光。现为中国摄影著作权协会会员，黑龙江省摄影家协会会员，牡丹江市摄影家协会副秘书长。 入选2020年第14期双周争胜“山水、田园”主题。
记得电视剧《天道》中的主角有这样一句话“有道无术，术尚可求也;有术无道，止于术”。道与术的关系是道予术之方向，术予道之体现。摄影而言道为规律，为想法，为理念;术为方法，为手段。现实中我们很多人以为追求摄影器材、技法，色彩等，其实这些都属于术类。忽略了片子真正的内涵，就像一个人缺少了灵魂，片子则淡然无味。在严寒下拍摄冰凌时，看到其多棱的镜面收纳了世间万千色彩又不加保留地反射出来还于自然。尽管河水上涨它会瞬间消失，尽管马上春暖花开它也会慢慢逝去，但它还是以最美的一面展示世人。这不是一种可贵的精神吗？
推荐理由
刘贵文这位来自黑龙江的摄影人通过摄影，将自己与生他养他的这片黑土地紧密联系在一起。他镜头下的残冰、冰河在光影的衬托下呈现出自然的空旷和宁静，感受到摄影师本人那份沉稳的心境，让人回味到来自生命源头的精神力。
史冬青
“用手中的相机去探索和记录我所未知的世界。”
中国摄影家协会会员，国际摄影家联盟（GPU）会员。长期从事野生动物及人文、风光摄影，足迹遍及北极、南极和几十个国家，多年来曾十多次深入非洲进行创作。
入选第四届天鹅之城——中国三门峡自然生态国际摄影大展。
从珠峰到赤道，从南极到北极，越洋跨洲走出国门，用手中的相机去探索和记录我所未知的世界。拍摄野生动物具有一定的挑战性，不但需要吃苦耐劳的精神，还要有冷静的判断和机敏的反应，以及对于野生动物习性的深入了解，面对拍摄过程中的突发意外和风险更需要勇敢沉着应对，这对于个人的意志品质也是一种考验。我关注野生动物与自然环境的关系，并在网上通过“冬青工作室”这个公众平台向朋友们介绍各种野生动物的相关知识和它们的生存现状，以此引起大家对保护野生动物和自然生态的关注。
推荐理由
史冬青對于野生动物摄影和环境保护的热爱，深入国内外各种艰苦的野外环境，带来许多难得的野生动物影像。在他的镜头下，野生动物充分展现了它们的生机和活力，融入了他对生命的思考和尊重，一种生命的律动从中跃然而出。
林文强
“人生最重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。”
中国摄影家协会会员，福建省企业摄影家协会副主席，福建省摄影家协会青年艺术委员会委员。《急速刀锋》《色彩与道路》分别入选第25届、第27届全国摄影艺术展览。
入选“闽东之光·柘鸳鸯草场杯”第十二届宁德好风光全国摄影艺术展。
对于许多人来说，在世界上空飞翔是一个梦想。无人机在摄影上的广泛运用打破了地面对人类视线的限制。飞上天，无论是浩瀚大海还是莽莽高山都可以轻而易举地被收在一张照片里。航空摄影不仅实现了这个梦想，而且提供了全新的观看自然景观的机会。对我来说，无人机摄影是一个讲述不同故事的方法，与世界分享的新角度。现在我可以俯视大地，像鸟一样在苍穹邀游。也正是像鸟儿一样，我发现大地的魅力在不同的高空有不一样的独特色彩。行动胜过一切的语言，我们所站立的土地不会欺骗我们。
推荐理由
林文强的航拍融入了自己的系统归纳和思考，不仅重视构图、色彩层面，而且系统化、全方面地通过航拍形式展现了色彩与多个自然和城市景观之间的关系，体现出人类与环境的和谐共生，其对于美学的大胆探索值得称道。