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[摘要] 好莱坞的美国电影作为一种最为流行的通俗文化艺术形式，在全球的各个地区放映，好莱坞的电影，如同美国政府鼓吹的“民主精神”的政治、美国的汽车以及可口可乐一样，在全世界范围内具有巨大的影响力，从某种意义上讲，好莱坞电影担负了美国文化巡回大使的作用。
[关键词] 好莱坞 美国电影 银幕形象 美国精神 影响
好莱坞(HOLLYWOOD)和美国电影在美国文化的建构中所起的作用是巨大的。它的影响世人共睹。
电影的出现不但使美国国家形象以最具影响力、最为流行。最省钱的形式呈现在美国人面前，而且迅速成为一种新型的文化产业，好莱坞因此而诞生。
在美国，人人几乎都是好莱坞的电影迷(funs of cinema)，而电影也向美国人——应该说是全世界的人民——贡献出如此光辉的美国形象。好莱坞的银幕形象对于教化美国人。体验/感受美国精神是十分重要和奏效的。现在，好莱坞的美国电影作为一种最为流行的通俗文化艺术形式，可以在全球的各个角落和地区公开放映，在某种程度上可以这样说。好莱坞同美国政府在全球范围内争夺霸主地位的野心和努力是一致的。好莱坞的电影，如同美国政府鼓吹的“民主精神”的政治、美国汽车、可口可乐和美国经济一样，在全世界范围内具有巨大的影响力。从某种意义上讲。好莱坞电影担负了美国文化巡回大使的作用。
在20世纪60年代初期美国与前苏联两个超级大国冷战时期，美国政府支持好莱坞以低价向全世界出口美国电影，这个策略是成功的。30多年过去了，现在，全球有170多个国家放映美国电影，每天约有上亿万观众在欣赏着标有美国制造标签(Made in USA)的好莱坞影片，好莱坞每年在全球的电影收入高达上千亿美元，好莱坞电影业是世界最大的文化产业。
在美国电影院内，好莱坞的大片把具有不同文化背景。不同种族。不同信仰的美国人聚集在一起，一面嚼玉米花，一面观看那五光十色的、令人眩晕的银幕奇观而暂时忘记了自己的苦恼。忘记了彼此之间的隔阂，客观上起到了意识形态净化与梳理的作用。
从纵向来看，好莱坞电影本身的发展，也不断地反映出美国社会的历史变迁，从这个意义上讲，好莱坞电影是美国社会的一面镜子(A Mirror of American Society)。
虽然很多学者赞扬好莱坞电影对于美国文化发展的贡献以及对于美国社会的影响作用，但持否定和批评态度的也大有人在，一些严厉的批判之声似乎从来没有停止过。我认为学者们具有争议的学术性讨论与研究是积极的、有益的，这样不但使我们更加认识到大众的、通俗性的流行文化和艺术的社会作用能力/潜力，同时也加深了我们对于自己所处的社会的认识。
当代美国社会——一个高度发展的资本主义后工业时期社会，出现了好莱坞这样的怪物/文化艺术的巨头是不足为怪的。好莱坞不停地制作出标有“美国制造”(Made InUSA)的视觉文化产品影响着人们。作为一个戏剧性的、大众的、通俗的流行文化艺术形式，好莱坞电影为美国人民提供了一个对于当前美国社会的批评与讲话的机会/现场。好莱坞的/美国的电影工作者，也以电影形式对当前美国发生的社会的、政治的、乃至经济和文化的重大事件进行阐述、讨论、批评和建议。好莱坞的电影工作人员，就像美国其他媒体业的工作人员如记者、电视、电台工作者、文学家等专业人员一样，不停地发表自己的看法。
好莱坞电影的社会性还体现在美国电影的类型上，如西部片、战争片、喜剧片、爱情片、警匪片、犯罪片等。美国近些年流行的社会性纪录片，更以其真实及时地反映美国当前出现的社会事件和问题而受到学者们的欢迎与重视。以美国九一一事件/惨剧为题材的社会性纪录片《9·11》，以其批判性精神获得好评而荣获了奥斯卡金像大奖。
美国社会发展过程中社会态度的变化也体现在好莱坞的影片创作中。比如。对于美国本土的少数民族的态度的变化。
在过去传统的好莱坞影片中特别是西部片中，美国的土著印地安人的形象是不够高大的，他们一般被描写为野蛮。没有教养。残酷，好斗。智力低下的小人物，是白人英雄形象的对照形象。从20世纪80年代中期开始，美国银幕上印地安人的形象有所改变。美籍华人导演吴宇森执导的战争片《风语者》(Wind Talkers又译《追风战士》)，已经把印地安人作为歌颂的对象，他们是聪明、勇敢、爱国和不畏牺牲的英雄勇士。
中国人的银幕形象也在变化。在20世纪50年代之前。传统的好莱坞影片中中国人的形象同印地安人一样受到歪曲。他们的形象猥琐。男人一般在脑后面坠下一条“猪尾巴”(A Pig-tail即小辫子)，妇人一般是小脚，中国人永远是配角或小角色。但李小龙一下子改变了中国人的银幕形象，银幕上的李小龙是英雄，他不畏恶势力，敢于斗争，是正直善良，除暴安民的功夫大师。而华人导演李安的《卧虎藏龙》更把中国功夫提高了一大截，他们是能够依靠轻功飞来飞去的大侠。现在张艺谋的《黄金甲》又把英雄同美色结合的如此美好。在我工作的大学里，经常有学生问：“到哪里能够学会飞的功夫?在哪里有这么漂亮的中国姑娘?”
好莱坞对于黑人一直不够公允。在传统的好莱坞影片中，黑人被描绘成懒惰、肮脏、粗暴、下流和无知，他们只是奴仆、下人、车夫、罪犯等小角色，比如《乱世佳人》(GoneWith Wind)中的黑人形象就是如此。从20世纪60年代开始，美国出现了黑人解放运动。马丁·路德·金被暗杀的事件，引起了全世界的关注。中国的伟大领袖毛泽东主席发表了声明，谴责了美国的右翼势力。赞扬了金博士的伟大精神。现在，好莱坞出现了黑人大明星。但人们并不满意。前不久一位黑人明星在电视台愤怒地说：“叫《乱世佳人》见鬼吧(Gone With Wind，My Ass)!”这不免有些太过分了!
在美国所有的大众媒介中，电影算是比较开放的、不太保守的。但对于好莱坞的大腕来讲，赚钱是头等重要的。美国妇女观众一直是电影观众中的主要部分，同美国电视一样，好莱坞专门为太太们、姑娘们、小姐们准备了适应她们口味的电影大餐。于是浪漫性爱情片出笼了。从20世纪40年代开始，美国好莱坞的女性形象在不断地发生变化。在传统的浪漫性爱情片中，妇女的银幕形象是典型的贤妻良母。她们善良、单纯、温柔、体贴、谨守妇道。是理想的美国中产阶级的家庭主妇和城市妇女的典范。到了20世纪60年代。随着美苏两大国的冷战加剧。好莱坞的妇人形象开始适应美国国家的政治需求，出现了英雄型的妇女形象，60年代末期，随着美国国内的反战运动和妇女解放运动的高涨。简·方达的新型的政治女性出现在银幕上了，巴芭拉·斯特莉森这种个性突出的解放型的女英雄也出现在银幕上了。进入80年 代后。好莱坞出现了性感的、个性突出的、漂亮的、真正浪漫的太太、姑娘、小姐——白领阶层的女性形象。而且好莱坞的女性形象具有很高的商业价值，因为银幕上的形象直接指导着美国的市场消费。
在20世纪30年代时，美国出现了经济危机，为了保持战前美国国内政治和经济的稳定。美国好莱坞提供了一批表现美国中产阶级的家庭主妇型的银幕形象，她们勤恳地努力工作，为美国的社会发展做出贡献，这正好适应和配合罗斯福总统的“新经济政策”，当时最受欢迎的两部影片，一部是费文莉的《魂断蓝桥》，她使得成千上万的太太、小姐们泪如雨下：而《卡萨布兰卡》中的女英雄则证明了美国妇人的爱国主义精神。
此后不久，出现了马丽莲·梦露这样的新型女性，她的那个极具性感的用手按被风吹的裙子角的剧照，使得美国多少男人着迷，连美国总统也难以逃脱，不久就上了她的床。
在80年代中期，好莱坞出现了当代女性形象。莎伦·斯通大胆的暴露开始了“性，谎言，录像带”的新时期。正如一位好莱坞大亨所言：“赫本过时了，费文丽死了。我们现在就是需要莎伦·斯通的大腿，麦当娜的美臀，好莱坞永远走在性解放的前头。”
在这同时。一些社会学家则在批评美国好莱坞的迷幻麻醉作用。在20世纪30年代末期。美国处于严重的经济危机时期，大萧条使得美国人生活困难，意志消沉。为了提高社会情绪，美国罗斯福总统资助已经开始消退的好莱坞公司拍摄电影。也真奇怪，就在这困难的时期，好莱坞却进入艺术创作的新阶段，一时之间出品了不少优秀的影片，美国的电影院成为美国人当时最爱去的场所，人们看着银幕上好莱坞创造的美妙神话，沉迷了。麻醉了。《灰姑娘》、《窈窕淑女》等浪漫影片使得成千上万的美国贫困的下层姑娘幻想着“有一天我的面前会出现白马王子”。而喜剧片中笨笨跌跌的丑角，使得观众哈哈大笑。“忘记了今天晚饭还没有着落。”《出水芙蓉》等歌舞片。以美妙的大腿舞吸引了——特别是吸引了男观众——人们在一片歌舞升平中逃脱了现实中的困境，哪怕是短暂的逃脱。所以，有些激进的社会学家批评好莱坞的电影作品是“毒品或麻醉药”(drug)。
战后经济复苏了。好莱坞又担任了在全世界范围内宣传美国式的民主政治的角色。好莱坞的电影打破了克里姆林宫的铁幕。在战后一个时期，观看美国电影是前苏联高级官员的特权。不久，中国也如法效之。江青就是个好莱坞影迷。记得60年代的几个地方，比如三座门大街的军委俱乐部礼堂，中直礼堂，政协礼堂和复兴门外的几个大院都不时放映一些“内部片”——其中有的就是好莱坞的影片。当然。那些影片一般人是看不到的，这是某些人们的特权。现在。是否还有这种情况。回答是“Yes!”据说伊拉克前总统侯赛因先生是个好莱坞影迷。北朝鲜领导人金先生也爱看好莱坞大片，有一次，为了看一部大片，可能是《泰坦尼克号》，他竟然忘记了开会。看来，把好莱坞电影说成是“毒品和麻醉剂”也不无道理。
在美国电影中，警匪片和犯罪片，也是观众最喜欢看的。在传统的好莱坞影片中，好人和坏蛋。区分分明，正义最后一定战胜邪恶。但从20世纪80年代开始，在这类影片中也出现新的变化，有时英雄人物是“反社会的英雄”，而坏蛋是“警察”，甚至是国会议员，州长，白宫官员等，有的时候甚至是总统大人。《第一滴血》不就是一个例子吗?有趣的是。这部影片竟然是开放后的中国从美国进口的第一部影片。当时，观众十分踊跃，美国一位影片出口商笑着说：“史泰龙的中国观众要远远超过美国观众”。罗伯特·雷德福的《秃鹰的三天》和《总统班底》，一部把矛头针对美国中央情报局CIA，一部更直接针对美国总统，一时，他成为最有人气的男明星，可结果是，他不得不退出好莱坞，成为独立制片人。
电视的出现和迅速普及是好莱坞不曾料到的，但好莱坞毕竟是好莱坞，它马上改变策略，先是攻占这个新领域，不久就出现了HBO和CINEMAX电影频道。专门播放电影。新的、老的，还有特别为电视制作的电视电影片和电视连续剧。此后，进一步以竞争为手段，兼并电视公司，形成新的媒体巨头。电视不但没有成为好莱坞的敌人/对头，反而为好莱坞开拓了新的领域/地盘和市场，比如热播中的电视连续剧《越狱》一直不停地播放。有的观众说：“再不完，我在家里挖的地道已经通到警察局了!”
在全球化的口号下，好莱坞已经在全世界范围内打开了市场。最近一个时期，好莱坞派出大批的专业人员调查世界市场，并且开始调整策略，不久，好莱坞就将向全世界展开新一轮的进攻。
美国政府对于好莱坞的政策一直是暧昧不清的，以好莱坞电影的分级问题为例。从1925年开始，反反复复讨论，直到现在也还没有制定出一个新的、严格的分级标准和制度。但有一点是肯定的，美国政府绝不会和好莱坞为敌，好莱坞一定会继续对于美国社会，乃至于对于当今全球社会产生巨大的影响。
[关键词] 好莱坞 美国电影 银幕形象 美国精神 影响
好莱坞(HOLLYWOOD)和美国电影在美国文化的建构中所起的作用是巨大的。它的影响世人共睹。
电影的出现不但使美国国家形象以最具影响力、最为流行。最省钱的形式呈现在美国人面前，而且迅速成为一种新型的文化产业，好莱坞因此而诞生。
在美国，人人几乎都是好莱坞的电影迷(funs of cinema)，而电影也向美国人——应该说是全世界的人民——贡献出如此光辉的美国形象。好莱坞的银幕形象对于教化美国人。体验/感受美国精神是十分重要和奏效的。现在，好莱坞的美国电影作为一种最为流行的通俗文化艺术形式，可以在全球的各个角落和地区公开放映，在某种程度上可以这样说。好莱坞同美国政府在全球范围内争夺霸主地位的野心和努力是一致的。好莱坞的电影，如同美国政府鼓吹的“民主精神”的政治、美国汽车、可口可乐和美国经济一样，在全世界范围内具有巨大的影响力。从某种意义上讲。好莱坞电影担负了美国文化巡回大使的作用。
在20世纪60年代初期美国与前苏联两个超级大国冷战时期，美国政府支持好莱坞以低价向全世界出口美国电影，这个策略是成功的。30多年过去了，现在，全球有170多个国家放映美国电影，每天约有上亿万观众在欣赏着标有美国制造标签(Made in USA)的好莱坞影片，好莱坞每年在全球的电影收入高达上千亿美元，好莱坞电影业是世界最大的文化产业。
在美国电影院内，好莱坞的大片把具有不同文化背景。不同种族。不同信仰的美国人聚集在一起，一面嚼玉米花，一面观看那五光十色的、令人眩晕的银幕奇观而暂时忘记了自己的苦恼。忘记了彼此之间的隔阂，客观上起到了意识形态净化与梳理的作用。
从纵向来看，好莱坞电影本身的发展，也不断地反映出美国社会的历史变迁，从这个意义上讲，好莱坞电影是美国社会的一面镜子(A Mirror of American Society)。
虽然很多学者赞扬好莱坞电影对于美国文化发展的贡献以及对于美国社会的影响作用，但持否定和批评态度的也大有人在，一些严厉的批判之声似乎从来没有停止过。我认为学者们具有争议的学术性讨论与研究是积极的、有益的，这样不但使我们更加认识到大众的、通俗性的流行文化和艺术的社会作用能力/潜力，同时也加深了我们对于自己所处的社会的认识。
当代美国社会——一个高度发展的资本主义后工业时期社会，出现了好莱坞这样的怪物/文化艺术的巨头是不足为怪的。好莱坞不停地制作出标有“美国制造”(Made InUSA)的视觉文化产品影响着人们。作为一个戏剧性的、大众的、通俗的流行文化艺术形式，好莱坞电影为美国人民提供了一个对于当前美国社会的批评与讲话的机会/现场。好莱坞的/美国的电影工作者，也以电影形式对当前美国发生的社会的、政治的、乃至经济和文化的重大事件进行阐述、讨论、批评和建议。好莱坞的电影工作人员，就像美国其他媒体业的工作人员如记者、电视、电台工作者、文学家等专业人员一样，不停地发表自己的看法。
好莱坞电影的社会性还体现在美国电影的类型上，如西部片、战争片、喜剧片、爱情片、警匪片、犯罪片等。美国近些年流行的社会性纪录片，更以其真实及时地反映美国当前出现的社会事件和问题而受到学者们的欢迎与重视。以美国九一一事件/惨剧为题材的社会性纪录片《9·11》，以其批判性精神获得好评而荣获了奥斯卡金像大奖。
美国社会发展过程中社会态度的变化也体现在好莱坞的影片创作中。比如。对于美国本土的少数民族的态度的变化。
在过去传统的好莱坞影片中特别是西部片中，美国的土著印地安人的形象是不够高大的，他们一般被描写为野蛮。没有教养。残酷，好斗。智力低下的小人物，是白人英雄形象的对照形象。从20世纪80年代中期开始，美国银幕上印地安人的形象有所改变。美籍华人导演吴宇森执导的战争片《风语者》(Wind Talkers又译《追风战士》)，已经把印地安人作为歌颂的对象，他们是聪明、勇敢、爱国和不畏牺牲的英雄勇士。
中国人的银幕形象也在变化。在20世纪50年代之前。传统的好莱坞影片中中国人的形象同印地安人一样受到歪曲。他们的形象猥琐。男人一般在脑后面坠下一条“猪尾巴”(A Pig-tail即小辫子)，妇人一般是小脚，中国人永远是配角或小角色。但李小龙一下子改变了中国人的银幕形象，银幕上的李小龙是英雄，他不畏恶势力，敢于斗争，是正直善良，除暴安民的功夫大师。而华人导演李安的《卧虎藏龙》更把中国功夫提高了一大截，他们是能够依靠轻功飞来飞去的大侠。现在张艺谋的《黄金甲》又把英雄同美色结合的如此美好。在我工作的大学里，经常有学生问：“到哪里能够学会飞的功夫?在哪里有这么漂亮的中国姑娘?”
好莱坞对于黑人一直不够公允。在传统的好莱坞影片中，黑人被描绘成懒惰、肮脏、粗暴、下流和无知，他们只是奴仆、下人、车夫、罪犯等小角色，比如《乱世佳人》(GoneWith Wind)中的黑人形象就是如此。从20世纪60年代开始，美国出现了黑人解放运动。马丁·路德·金被暗杀的事件，引起了全世界的关注。中国的伟大领袖毛泽东主席发表了声明，谴责了美国的右翼势力。赞扬了金博士的伟大精神。现在，好莱坞出现了黑人大明星。但人们并不满意。前不久一位黑人明星在电视台愤怒地说：“叫《乱世佳人》见鬼吧(Gone With Wind，My Ass)!”这不免有些太过分了!
在美国所有的大众媒介中，电影算是比较开放的、不太保守的。但对于好莱坞的大腕来讲，赚钱是头等重要的。美国妇女观众一直是电影观众中的主要部分，同美国电视一样，好莱坞专门为太太们、姑娘们、小姐们准备了适应她们口味的电影大餐。于是浪漫性爱情片出笼了。从20世纪40年代开始，美国好莱坞的女性形象在不断地发生变化。在传统的浪漫性爱情片中，妇女的银幕形象是典型的贤妻良母。她们善良、单纯、温柔、体贴、谨守妇道。是理想的美国中产阶级的家庭主妇和城市妇女的典范。到了20世纪60年代。随着美苏两大国的冷战加剧。好莱坞的妇人形象开始适应美国国家的政治需求，出现了英雄型的妇女形象，60年代末期，随着美国国内的反战运动和妇女解放运动的高涨。简·方达的新型的政治女性出现在银幕上了，巴芭拉·斯特莉森这种个性突出的解放型的女英雄也出现在银幕上了。进入80年 代后。好莱坞出现了性感的、个性突出的、漂亮的、真正浪漫的太太、姑娘、小姐——白领阶层的女性形象。而且好莱坞的女性形象具有很高的商业价值，因为银幕上的形象直接指导着美国的市场消费。
在20世纪30年代时，美国出现了经济危机，为了保持战前美国国内政治和经济的稳定。美国好莱坞提供了一批表现美国中产阶级的家庭主妇型的银幕形象，她们勤恳地努力工作，为美国的社会发展做出贡献，这正好适应和配合罗斯福总统的“新经济政策”，当时最受欢迎的两部影片，一部是费文莉的《魂断蓝桥》，她使得成千上万的太太、小姐们泪如雨下：而《卡萨布兰卡》中的女英雄则证明了美国妇人的爱国主义精神。
此后不久，出现了马丽莲·梦露这样的新型女性，她的那个极具性感的用手按被风吹的裙子角的剧照，使得美国多少男人着迷，连美国总统也难以逃脱，不久就上了她的床。
在80年代中期，好莱坞出现了当代女性形象。莎伦·斯通大胆的暴露开始了“性，谎言，录像带”的新时期。正如一位好莱坞大亨所言：“赫本过时了，费文丽死了。我们现在就是需要莎伦·斯通的大腿，麦当娜的美臀，好莱坞永远走在性解放的前头。”
在这同时。一些社会学家则在批评美国好莱坞的迷幻麻醉作用。在20世纪30年代末期。美国处于严重的经济危机时期，大萧条使得美国人生活困难，意志消沉。为了提高社会情绪，美国罗斯福总统资助已经开始消退的好莱坞公司拍摄电影。也真奇怪，就在这困难的时期，好莱坞却进入艺术创作的新阶段，一时之间出品了不少优秀的影片，美国的电影院成为美国人当时最爱去的场所，人们看着银幕上好莱坞创造的美妙神话，沉迷了。麻醉了。《灰姑娘》、《窈窕淑女》等浪漫影片使得成千上万的美国贫困的下层姑娘幻想着“有一天我的面前会出现白马王子”。而喜剧片中笨笨跌跌的丑角，使得观众哈哈大笑。“忘记了今天晚饭还没有着落。”《出水芙蓉》等歌舞片。以美妙的大腿舞吸引了——特别是吸引了男观众——人们在一片歌舞升平中逃脱了现实中的困境，哪怕是短暂的逃脱。所以，有些激进的社会学家批评好莱坞的电影作品是“毒品或麻醉药”(drug)。
战后经济复苏了。好莱坞又担任了在全世界范围内宣传美国式的民主政治的角色。好莱坞的电影打破了克里姆林宫的铁幕。在战后一个时期，观看美国电影是前苏联高级官员的特权。不久，中国也如法效之。江青就是个好莱坞影迷。记得60年代的几个地方，比如三座门大街的军委俱乐部礼堂，中直礼堂，政协礼堂和复兴门外的几个大院都不时放映一些“内部片”——其中有的就是好莱坞的影片。当然。那些影片一般人是看不到的，这是某些人们的特权。现在。是否还有这种情况。回答是“Yes!”据说伊拉克前总统侯赛因先生是个好莱坞影迷。北朝鲜领导人金先生也爱看好莱坞大片，有一次，为了看一部大片，可能是《泰坦尼克号》，他竟然忘记了开会。看来，把好莱坞电影说成是“毒品和麻醉剂”也不无道理。
在美国电影中，警匪片和犯罪片，也是观众最喜欢看的。在传统的好莱坞影片中，好人和坏蛋。区分分明，正义最后一定战胜邪恶。但从20世纪80年代开始，在这类影片中也出现新的变化，有时英雄人物是“反社会的英雄”，而坏蛋是“警察”，甚至是国会议员，州长，白宫官员等，有的时候甚至是总统大人。《第一滴血》不就是一个例子吗?有趣的是。这部影片竟然是开放后的中国从美国进口的第一部影片。当时，观众十分踊跃，美国一位影片出口商笑着说：“史泰龙的中国观众要远远超过美国观众”。罗伯特·雷德福的《秃鹰的三天》和《总统班底》，一部把矛头针对美国中央情报局CIA，一部更直接针对美国总统，一时，他成为最有人气的男明星，可结果是，他不得不退出好莱坞，成为独立制片人。
电视的出现和迅速普及是好莱坞不曾料到的，但好莱坞毕竟是好莱坞，它马上改变策略，先是攻占这个新领域，不久就出现了HBO和CINEMAX电影频道。专门播放电影。新的、老的，还有特别为电视制作的电视电影片和电视连续剧。此后，进一步以竞争为手段，兼并电视公司，形成新的媒体巨头。电视不但没有成为好莱坞的敌人/对头，反而为好莱坞开拓了新的领域/地盘和市场，比如热播中的电视连续剧《越狱》一直不停地播放。有的观众说：“再不完，我在家里挖的地道已经通到警察局了!”
在全球化的口号下，好莱坞已经在全世界范围内打开了市场。最近一个时期，好莱坞派出大批的专业人员调查世界市场，并且开始调整策略，不久，好莱坞就将向全世界展开新一轮的进攻。
美国政府对于好莱坞的政策一直是暧昧不清的，以好莱坞电影的分级问题为例。从1925年开始，反反复复讨论，直到现在也还没有制定出一个新的、严格的分级标准和制度。但有一点是肯定的，美国政府绝不会和好莱坞为敌，好莱坞一定会继续对于美国社会，乃至于对于当今全球社会产生巨大的影响。