新时期书法教育刍议

来源 :上海艺术评论 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yyl273518021
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  因为一直在研究艺术史,也见过海内外博物馆与私人收藏的很多古代书画真迹,所以,编辑约请我写一点关于书法教育的意见,我就不揣冒昧,简单表达一下我的看法。
  当前的书法教育,首要的问题,还是应该进一步明确“认识书法史”与“如何写好字”的关系。以往的教育,过于关注“如何写好字”,就是追求看得到的成果,把书法当作技术了。这么多年看下来,这个办法并不成功,很多上过书法课的人,在之后的生活中依然不能欣赏书法作品。而我们看到,在对西方小学生的艺术教育中,有关画家的故事介绍得比较多,9岁的小学生,都知道梵·高的主要故事了,西方小学生还重视组织去参观博物馆,去参观实物。这给小学生的一生埋下了艺术种子,他们在日后的人生中,遇到需要审美的时候,不会无所适从,西方的城市建筑之间的美感,就是一个高审美水准,带来了社会回报的实例。
  我们要注意到,即便有很多中小学生上过书法课,他们也不会成为书法家,但是绝大多数人在一生中,会遇到需要欣赏书法的时刻,因此,介绍古代名作,让学生对书法有一个正确的评价标准,是以往书法教育中忽视的一个环节。我个人以为,引导学生欣赏古代书法名作,至少应该占据课程的一半时间。为此需要集中真正的专家,依照中小学生教育的基本规律,编写全新的教材,使得广大中小学生可以据此熟悉名作、找到学习书法的门径、掌握判别书法好坏的基本能力。这样坚持数十年,也会使得泛滥成灾的“江湖书法”,失去生存空间。
  其次呢,就是在书法教育中,应该从书法的运用与书体的对应角度,来选择字帖。以往,所有人都学一本字帖,而且95%是唐代楷书。事实上,古代书法从运用、功能上看,至少分为三种:章程书、铭石书、行押书(信札使用的行书)。正规写报告的字体,刻在石头上的字体,与一般书信用的字是不一样的。当时已经依据文字的社会功能,区别对待,王羲之的书法,流传下来的基本上是信札。今天让中小学生学习书法,到底需要他们学习哪一种字体,是值得深思的。我个人以为,唐代楷书其实就是“铭石书”,特别正规,是艺术与法度的极则,学习难度非常大,一般的书法家也写不好,是否需要广大中小学生用作入门教材,值得深思。日常使用最多的还是行书,书法教育的目的,是让每一个人尽快能写出一手好字,这样才能在日常生活中用得上。这个目的,就决定了主要学习时间,应该放在行书上。至于以往教科书说的先学好楷书,才能学行书、草书,是没有依据的一种传说。最简单的事实是:历史上,草书的出现,远远早于楷书,难道楷书出现之前的草书都没有水平?事实恰恰相反,楷书之前的草书,水平很高。
  第三,就是关于大字与小字的问题。过去的书法教育,采用的都是小学生写大字的模式。明代晚期之前,大多数书法家不会写大字,明代晚期之后,大书法家才普遍会写大字,在此之前,苏轼、赵子昂、文徵明都写不好大字。为什么呢?因为大字需要的笔法,与写小字的笔法是完全不一样的。小字利用毛笔的自然弹性,转折之间见精神,古代名作基本上是小字。书法的笔法,基本上也是依据小字来展开的。大字的笔法,无法依赖毛笔自然弹性来完成,而是必须铺毫,也就是把毛笔至少按住一半来书写,这就放弃了笔锋的基本作用,毛笔变成了刷子,也就无所谓“笔法”了,也谈不上什么古法的,大家都需要依靠临场发挥、临时摸索。但是在当代书法教育中,绝大多数小学生,在不会写小字的情况下,一开始就学习写大字,这与正常学习道路,背道而驰。如果需要学生迅速入门,那么显然要加强小字的教育,指导学生们用比较小的毛笔,写好比较小的字。而不是在毫无基础的情况下,用大字作为入门教材,这是一种教育资源的浪费。在大字与小字的比例上,小字的学习,至少应该是比大字的课程时间要多。
  第四,字帖的选择,是否需要“从一而终”?是否可以半途换字帖?是否可以选择考古新发现的墨迹?书法是一种艺术,是愉悦人生的,在过去的书法教育中,这一点展现得很不够,而是有一些禁锢。最主要的一个问题,就是在书法教育中,不能自由选择字帖。每一个人的审美是有一点天生因素在其中的,楷书风格多样,颜真卿、柳公权的楷书,不一定适合每一个人,赵子昂的楷书,也未必不能学,不用担心小学生学赵子昂把字写得软了,我们教育了这么多年的唐代楷书硬字,也没有教育出几个大书法家。如果承认,每一个人的审美是不同的,书法作为艺术是愉悦人生的,那么,应该允许学生随时可以换字帖,让他们在寻找、转变中寻找艺术的快乐。只是这样会增加老师的负担,但是这本身是教育的重要组成部分,不仅仅数理化、语英政,才是教育。另外,考古新发现的资料,要尽量使用在书法教育中,这样才会使得中小学生有尝鲜的感受,会增加他们的兴趣。
  第五,基本笔法的教育,也要放弃以往一套陈见。自清代以来,一直有一种书法教育文本,就是每一个笔画内部如何书写,那个样子似乎是在笔画内画个圈。学生看了,也是知其然不知其所以然,小学生的书法比赛,也是按照这个标准来评选的。但是在清代之前,并没有这样的教育方法,书法兴盛时代,也没有见过这样的写法。这样写,是否有道理呢?启功先生对此解说过,这样写呢,有点道理,犹如衣服要锁边,所以笔画四边要兜住。但是起笔、收笔的方法有很多,唐代褚遂良《雁塔圣教序》的原石图片显示,褚遂良的楷书的起笔与收笔的办法,是多种多样的,并不僵化。这些信息,当代可以分类汇总,更新以往的观念,更新旧教材,甚至可以采用视屏示范的办法,来加强“笔法”这个环节的教育。这也是需要书法专家,仔细做的事情。
  第六,是否可以写篆书、隶书?这本来不是问题,如果是一个人喜欢书法,学习书法时,自然可以想写什么,就写什么。但是对于教学来说,就成为一个问题。我个人以为,可以用“选修课”的办法来解决,这样可以让对书法真实感兴趣的同学,找到一条不断探索的道路。对于那些不感兴趣的同学来说,就不要增加他们的负担了。我不是说篆书、隶书更加高明,而是說,这些对于书法来说,属于较为边缘的内容,如果没有兴趣,确实不需要深入学习,被迫学习一个娱乐内容,那就太痛苦了。对于感兴趣的同学来说,知道篆书、隶书的基本知识,肯定是一个好事情。
  第七,如何考试?临摹还是自创?一旦进行学习,就要面临如何考试的问题,这也是一个大难题。建议把分数分散到每一节课中间,这样大家就没有办法“应试”,估计会效果好一点。每一堂课5分,一个学期下来100分是满分。
  第八,如何面对展览?建议学校应该大胆组织各种书法展览,不仅是临摹作品可以展览,也要鼓励随便写的作品参加展览,或者大家一起写春联,让每一个人有参与感,每一个人都参与,这样才会让人感兴趣,书法才有生命力。
  第九,学习书法的同时,要加强文房四宝等内容的介绍,但是也不要泛滥。譬如说砚台、墨锭,每一个班级在每一个学期,应该有一块砚台、一笏墨,让学习书法的人,都来体会一下磨墨,这样才能体会到浓墨、淡墨对书法的不同影响。譬如说纸张,不能再出现拿一张宣纸,让参加比赛的小朋友在上面写唐代楷书的笑话,而是要让学生知道什么样的纸张,适合书写什么内容,这本身就是书法艺术必然包含的知识点。各种毛笔,也要让大家有条件尝试使用,现在中等的毛笔也就是50元左右一支,完全可以让大家尝试使用两三种毛笔,从中获得感性认识。只有感性认识才会发现真实的爱好者。其余各种文房用具,如镇纸、笔筒、印泥,都可以做简单介绍,这样逐步介绍,有历史文化含量的用具,就会广泛流传,而不是让大家只知道油画、水彩、素描等。
  新时期,书法的社会角色已经变化,我们学习书法,还是要从了解书法史入手,才会增强一个人的审美能力。在实践中,也要用简单有效的办法,让人尽快学好书法,才可能让人喜欢书法,而不是故意设置障碍,让人学不好书法。
其他文献
现实题材是戏剧创作的重要领域,如何创作出优秀的现实题材剧目,是当代戏剧继承发展的重要课题。现实题材戏剧创作在数量剧增、遍地开花的同时,也暴露出了不少不可忽视的问题,值得重视—题材雷同,内容缺乏生活真实基础、不接地气;人物形象不真实、不丰满;主要情节事件不突出,缺乏扣人心弦的戏剧性;思想内涵单薄、艺术性不高。其中最核心、最关键的问题还在于对时代精神的把握不精准,对戏剧艺术精神的张扬不彻底。  充分尊
享誉国际的沈伟曾于2008年中国北京奥运会开幕式上,以自己编导的现代舞《画卷》作为第一个出场节目惊艳世界。2014年沈伟应中国上海国际艺术节中心之邀,携舞蹈代表作《春之祭》《声希》等参加中国上海第十六届国际艺术节的展演,以《地图》《天梯》舞蹈作品参加中国上海第十八届国际艺术节的展演;又以《沈伟:未知的探索》参加中国上海第二十届国际艺术节的展演,他的作品每次展演皆与上海观众进行一次视觉与心灵上的交流……
一  说通透,先源于贯通。贯通是从形式开始的。首先是语言的贯通—剧情发生,地点先而泰州,继而北平,再之上海,南腔北调,就在这一场演出中,融合起来,时而京腔京韵,时而方言苏白,时而沪上软语,甚至还有洋泾浜英文,居然就这么化而相融,你中有我,我中有你了。语言贯通的基础,是剧种贯通。《当年梅郎》,以昆曲人演京剧人,自然而然地,京剧唱段,就成了昆曲叙事中的戏中戏,这就显现出演员的功力了,时而昆曲,时而京剧
本文以上海大学博物馆“三星堆:人与神的世界”特展进陆家嘴东昌新村社区展为例,通过博物馆公共教育进社区、社会动员与居民参与、再从社区到博物馆几个方面,探讨博物馆与社区参与的模式和对双方的影响,并对博物馆与社区的互动关系进行了思考。  “三星堆:人与神的世界”特展进陆家嘴东昌新村  “三星堆:人与神的世界”特展进陆家嘴东昌新村社区展是上大博物馆首次将文献图片展和讲座直接进居民区的一个公教项目,以期充分
2021年4月25日,首届“2021社会学艺术节论坛”在浙江省三门县横渡镇横渡美术馆举办。本次论坛由上海大学社会学院教授耿敬与“社区枢纽站”创始人、批评家王南溟联合策划。论坛围绕“流动于城乡之间:一种观察与实践”这一主题,进行线上与线下结合的方式展开话题分享与深度交流。开幕式上,全国政协委员、华东师范大学教授章义和在致辞中表示,首届未来乡村论坛的举办是国家脱贫攻坚与乡村振兴两个战略的有机衔接,乡村
培养高质量钢琴教师是高等艺术院校师范专业肩负的使命,而钢琴课程建设与实施是培养学生音乐教学基础能力、艺术审美能力的重要内容,如何透过钢琴课程培养学生的艺术审美品质以及美感经验的建构至关重要。本文结合课程美学相关理论与当下高师钢琴课程授课现状,思索未来高师钢琴课程发展的新方向。  钢琴课程在我国高等师范专业中是一门基础性课程,在师范课程体系中占有十分重要的位置。随着21世纪教育改革步伐的加快以及教育
伴随着中国经济社会的全面发展,传统的城乡二元结构在改革开放的背景下被重新检視并解构,消弥城乡差别的一体化建设与保护乡村人文肌理和自然资源的相互砥砺,在互联网文化和经济形态转变的作用下为乡村振兴实践提供了强大动能和契机(美丽乡镇、新农村建设、艺术乡建等)。  党的十九大报告将乡村振兴战略作为与科教兴国战略、人才强国战略、创新驱动战略、区域协调发展战略、可持续发展战略和军民融合发展战略并列为国家未来发
2021年7月1日至3日,由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《浪潮》在上海文化广场连续展演,场场座无虚席。该剧以殷夫、李求实、柔石、冯铿和胡也频的故事为主题,是“左联五烈士”牺牲90周年的纪念之作,又作为庆祝建党一百周年的献礼作品,“红色”是这部革命题材话剧的底色。与此同时,该剧的编导团队皆为擅长现代题材作品的年轻戏剧工作者。
2008年秋至2016年底我回到上海,从艺术教育工作,逐步转入美术馆行业.也正是这段时期,亲身经历了民营美术馆在上海发展热潮.民营美术馆是个新生事物,为什么在短短的时间内产生
期刊
一个世纪以前,蔡元培先生就提出了“以美育代宗教说”。他认为美育有助于德育、智育与人格的完善,美具有超越性与普遍性,且只有美才能让中国人摆脱功利和物质主义。因此,他极力提倡“以美育代宗教说”与“美育救国”。同时,在他任职教育总长期间,颁布了德育、智育、体育与美育的“四育”方针,把“美育”列为教育宗旨之一,这是中国教育史上的空前创举。  无独有偶,20世纪世界著名艺术教育家赫伯·里德在《通过艺术的教育