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摘 要：舞蹈教育作为高校大学生素质教育的一个重要组成部分，有着重要的育人功能。从强化舞蹈与音乐之间的艺术互通、促成创新性音乐素质教育的新形式、凸显学生在音乐素质培养中的自主性三方面论述，旨在陶冶学生情操，引导学生追求更高的精神生活。
关键词：大学生；舞蹈教育；音乐素质；重要性
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）29-0020-01
一、前言
对于大学生而言，音乐素质的培养不应该局限于原有的思维模式与授课习惯，更加丰富和多元的概念可以引入日常教学之中，教师通过持续的试验与改进，能够逐步摸索出一条有新意、有实效的音乐素质培养之路。尽管结合不同特征、不同侧重以及各异的职业方向，音乐类教学被划分为多个专业，但是在常见的音乐院校以及音乐类专业的教学活动中，仍然能够大致了解学生音乐素质培养的基本途径，听音识谱、声乐练习、和声创作等仍然是学生们需要重点掌握的。舞蹈和音乐都属于艺术范畴，它们起源于相似的历史背景，同样在人们的日常生活中得到打磨和升华，都是现代人们喜闻乐见的艺术形式，具有良好的群众基础。大学院校中的教师在开展专业教学的过程中，不必拘泥于二者所属范畴上的区别，只要是有益于学生更深层次理解艺术本质，有助于专业能力提高的教学手段都能够被应用于实践，将舞蹈和音乐教学巧妙结合同样会为师生带来全新的艺术享受，全新的素质培养模式也将就此展开。
二、舞蹈教育在大学生音乐素质培养中的重要性
（1）强化舞蹈与音乐之间的艺术互通。就艺术领域而言，它的原型并没有过多的概念划分，现在人们所认知的艺术形式也是通过人为的区分和细化得来的。因此，无论是舞蹈、音乐，还是美术、工艺等等都能够被归结为艺术的表现形式，它在给予人们充分的审美体验与享受的同时，也在不断地引导人们更加全面和细腻地感知世界，推动着人类文明的不断前进。最为常见的歌伴舞形式就是将舞蹈与声乐表演相结合，民族舞蹈搭配地域性特征明显的山歌、民歌，唱法多元、曲风轻快的音乐搭配节奏感较强的POPING、BREAKING则能够增强舞台渲染效果。在春晚上为人们所熟知的《千手观音》就是一个比较生动的例子，通过舞蹈动作编排、队形变化以及肢体上的律动，不仅向人们展示了千手观音这人物的神秘感，还与音乐在节奏、韵律、起承转合等方面达成了良好的契合。由此可见，二者之间的关联性值得人们进行更多形式的尝试，不管是音乐类专业学生还是老师，都可以大胆地将不同的舞蹈风格、表现形式以及舞台元素有机地融合到日常的音乐学习与表演之中，进一步增强表现张力以及艺术理解力，从而实现个人音乐素质与专业能力的全方位提升。
（2）促成创新性音乐素质教育的新形式。在大多数的音乐专业教学中，学生们所接触到的学科教育是相当丰富的，除了常规音乐基础和声乐知识，他们还会在舞台表演、幕后编曲制作、剪辑等方面进行更加专业和深入的学习，这不仅是未来职业规划的要求，也是每个学生完善自身素质、激发个人潜能的必经之路。因此，将舞蹈作为增强学生音乐素质的重要一环不无道理，事实证明，这种相对新颖的方式在大多数的教学实践中获得了良好的效果反馈。比如，音乐专业学生会通过音乐剧、文艺汇演等形式积累演出经验，而这一过程中他们往往会加入舞蹈元素来渲染与主题相适应的氛围和情绪，与此同时，其表现的观赏性也能够大大提升。学生在这一系列的实践中既能够感知未涉足的新鲜领域，还能够使原有的基本功和个人能力得到强化。因此，这种创意类的舞台表现和更加多元化的编排逐渐受到人们的支持和喜爱，这也是越来越多创新性作品受到人们追捧的原因之一。基于此，老师和学生们可以将舞蹈元素与音乐创作相结合，吸纳来自国内外各个层次的灵感，让学生们的创造性思维和音乐素质珠联璧合，形成一加一大于二的效果。
（3）凸显学生在音乐素质培养中的自主性。现阶段的大学生较之前的学生相比更具有独立、张扬的性格特点，再加上如今越来越完备的技术设备支持和丰富的可利用资源，他们逐渐成为了新时代音乐领域发展的主要力量。更多饱含情感的好作品和鬼马精灵的新想法都出自他们之手，更多的教师也逐渐意识到，“修行在个人”是一种高于日常教学层次的再创造。在保障学生基础能力和知识比较扎实的前提下，放手让学生自己去摸索感兴趣的音乐形式、表现方法以及展示途径，是对学生个人能力最有效的历练，也将是在其音乐学习生涯中受益最多的部分。音乐专业学习本身就涉及个人音乐创作，学生掌握一定的主动权是保证其作品独立性的重要保证，同样也是音乐创作领域持续健康发展的必然要求。
三、结束语
舞蹈与音乐本身就是难以分割的，尽管它们能够在不同的情景和需求下表现为系统且独立的个体，但二者的巧妙融合总会使人们眼前一亮，并从中获得强烈的渲染与带动。教师在着力强化学生音乐素质教育的同时，有必要将舞蹈领域中的部分元素筛选出来，用更加具有新意和开创性的手段实现原有教育教学活动的改良升级，用更加包容的方式和更加积极的态度去探索技术领域素质培养的新渠道、新方法。通过师生在教育教学领域的不懈努力，人们不仅能够欣赏更多具有独创性的音乐作品，领略艺术魅力，还能够看到一批专业素质优良的音乐领域人才。
参考文献：
[1]张琴.试论音乐审美与大学生音樂素质教育[J].郑州铁路职业技术学院学报，2011（01）.
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[3]李静.论高校舞蹈教育为何与素质教育相互渗透[J].怀化学院学报，2009（03）.
关键词：大学生；舞蹈教育；音乐素质；重要性
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）29-0020-01
一、前言
对于大学生而言，音乐素质的培养不应该局限于原有的思维模式与授课习惯，更加丰富和多元的概念可以引入日常教学之中，教师通过持续的试验与改进，能够逐步摸索出一条有新意、有实效的音乐素质培养之路。尽管结合不同特征、不同侧重以及各异的职业方向，音乐类教学被划分为多个专业，但是在常见的音乐院校以及音乐类专业的教学活动中，仍然能够大致了解学生音乐素质培养的基本途径，听音识谱、声乐练习、和声创作等仍然是学生们需要重点掌握的。舞蹈和音乐都属于艺术范畴，它们起源于相似的历史背景，同样在人们的日常生活中得到打磨和升华，都是现代人们喜闻乐见的艺术形式，具有良好的群众基础。大学院校中的教师在开展专业教学的过程中，不必拘泥于二者所属范畴上的区别，只要是有益于学生更深层次理解艺术本质，有助于专业能力提高的教学手段都能够被应用于实践，将舞蹈和音乐教学巧妙结合同样会为师生带来全新的艺术享受，全新的素质培养模式也将就此展开。
二、舞蹈教育在大学生音乐素质培养中的重要性
（1）强化舞蹈与音乐之间的艺术互通。就艺术领域而言，它的原型并没有过多的概念划分，现在人们所认知的艺术形式也是通过人为的区分和细化得来的。因此，无论是舞蹈、音乐，还是美术、工艺等等都能够被归结为艺术的表现形式，它在给予人们充分的审美体验与享受的同时，也在不断地引导人们更加全面和细腻地感知世界，推动着人类文明的不断前进。最为常见的歌伴舞形式就是将舞蹈与声乐表演相结合，民族舞蹈搭配地域性特征明显的山歌、民歌，唱法多元、曲风轻快的音乐搭配节奏感较强的POPING、BREAKING则能够增强舞台渲染效果。在春晚上为人们所熟知的《千手观音》就是一个比较生动的例子，通过舞蹈动作编排、队形变化以及肢体上的律动，不仅向人们展示了千手观音这人物的神秘感，还与音乐在节奏、韵律、起承转合等方面达成了良好的契合。由此可见，二者之间的关联性值得人们进行更多形式的尝试，不管是音乐类专业学生还是老师，都可以大胆地将不同的舞蹈风格、表现形式以及舞台元素有机地融合到日常的音乐学习与表演之中，进一步增强表现张力以及艺术理解力，从而实现个人音乐素质与专业能力的全方位提升。
（2）促成创新性音乐素质教育的新形式。在大多数的音乐专业教学中，学生们所接触到的学科教育是相当丰富的，除了常规音乐基础和声乐知识，他们还会在舞台表演、幕后编曲制作、剪辑等方面进行更加专业和深入的学习，这不仅是未来职业规划的要求，也是每个学生完善自身素质、激发个人潜能的必经之路。因此，将舞蹈作为增强学生音乐素质的重要一环不无道理，事实证明，这种相对新颖的方式在大多数的教学实践中获得了良好的效果反馈。比如，音乐专业学生会通过音乐剧、文艺汇演等形式积累演出经验，而这一过程中他们往往会加入舞蹈元素来渲染与主题相适应的氛围和情绪，与此同时，其表现的观赏性也能够大大提升。学生在这一系列的实践中既能够感知未涉足的新鲜领域，还能够使原有的基本功和个人能力得到强化。因此，这种创意类的舞台表现和更加多元化的编排逐渐受到人们的支持和喜爱，这也是越来越多创新性作品受到人们追捧的原因之一。基于此，老师和学生们可以将舞蹈元素与音乐创作相结合，吸纳来自国内外各个层次的灵感，让学生们的创造性思维和音乐素质珠联璧合，形成一加一大于二的效果。
（3）凸显学生在音乐素质培养中的自主性。现阶段的大学生较之前的学生相比更具有独立、张扬的性格特点，再加上如今越来越完备的技术设备支持和丰富的可利用资源，他们逐渐成为了新时代音乐领域发展的主要力量。更多饱含情感的好作品和鬼马精灵的新想法都出自他们之手，更多的教师也逐渐意识到，“修行在个人”是一种高于日常教学层次的再创造。在保障学生基础能力和知识比较扎实的前提下，放手让学生自己去摸索感兴趣的音乐形式、表现方法以及展示途径，是对学生个人能力最有效的历练，也将是在其音乐学习生涯中受益最多的部分。音乐专业学习本身就涉及个人音乐创作，学生掌握一定的主动权是保证其作品独立性的重要保证，同样也是音乐创作领域持续健康发展的必然要求。
三、结束语
舞蹈与音乐本身就是难以分割的，尽管它们能够在不同的情景和需求下表现为系统且独立的个体，但二者的巧妙融合总会使人们眼前一亮，并从中获得强烈的渲染与带动。教师在着力强化学生音乐素质教育的同时，有必要将舞蹈领域中的部分元素筛选出来，用更加具有新意和开创性的手段实现原有教育教学活动的改良升级，用更加包容的方式和更加积极的态度去探索技术领域素质培养的新渠道、新方法。通过师生在教育教学领域的不懈努力，人们不仅能够欣赏更多具有独创性的音乐作品，领略艺术魅力，还能够看到一批专业素质优良的音乐领域人才。
参考文献：
[1]张琴.试论音乐审美与大学生音樂素质教育[J].郑州铁路职业技术学院学报，2011（01）.
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[3]李静.论高校舞蹈教育为何与素质教育相互渗透[J].怀化学院学报，2009（03）.