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在以培养适应时代需要的健全、合格的“人”为标志的当代素质教育一浪高于一浪的今天,我们的美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式,而适应当代的素质教育要求呢?笔者认为,在小学阶段,应培养学生良好的艺术素质、丰富的想象力及创造性思维,充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能。因此,我们不妨从以下三个方面来把握小学美术教学的目的与效果。
一、内容上从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变
在目前的小学美术课堂上,几乎所有的人,包括一部分从事美术教育的工作者,都忽视了儿童美术作为一种“生态现象”和人生的一个“生命阶段”独立存在的意义。我认为,幼儿绘画并非仅仅是纯粹意义上的一幅图画的完成,它体现的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。传统的技法课,以这幅画画得好不好、像不像为评价标准,如果一堂课下来,没一个学生画得好画得像,那么这堂课就失败了。而如今我们应该明确认识到,教授美术不是让每一位学生将来都成为画家,而是让他们在美的熏陶下得到更全面的发展。
我在一年级的美术课上,结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条,然后在分割的块面上填上自己认为好看的颜色,结果每个学生都画得很美,有的乍看起来是山水,有的则像树林……这不但突出了学生的主观能动性,同时也提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。另外,指导学生画线条与画色块时使用不同的握笔方法,形成他们良好的用色习惯等,大处着眼,小处着笔,不但有助培养学生良好的美术习惯及健全的艺术素质,同时对学生良好生活习惯及行为习惯的养成也会有重要作用。
二、方法上从注重模仿能力训练向培养想象力及创造性思维转变
传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,以最终大家“都一样”为结果。这样的美术教学,难以充分体现美术教学的意义,学生仅有的一点灵感也逐渐在临摹中泯灭。当然,临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的,但在小学阶段,即使临摹也要以能临出独特的个性为佳。想象力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。教师要力求激发学生的学习兴趣和表现欲望,充分发挥学生的想象力和创作思维。
如我在教“小鸟”这一课时,先放录音带,让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声;在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座;让学生大胆尝试,让学生把画好的画倒过来挂等等,这样不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象,而且为更好地培养学生的想象力和创造性的思维创造了条件。
三、正确评价儿童绘画,从注重结果向注重过程的美术教育观转变
正确评价儿童绘画,多用鼓励性的语言去激发学生的创作欲望,教师应在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立互相尊重、互相信任、相互合作的关系,帮助学生了解自己,树立绘画信心。
教育评价专家斯塔克说过,牺牲一点评价的客观性以换取更多的有效性。我认为以往的评价太注重“定量评价”的客观性,反而牺牲了能促进人真正发展的“质性评价”的实效性。前几年《中国教育报》上载有一个美国、日本和中国小孩画苹果的故事,曾掀起轩然大波,并引起一场教育观的讨论。一次我在教学生画《雏鸡图》时,一部分学生把小鸡画在纸的下面边线上,而上面边线多是一个太阳、几朵白云,中间剩下大片空白。我问学生为什么不把小鸡往中间画,他们反问:“小鸡怎会在空中?”我恍然大悟:他们是把纸的底边当作地平面了。我引导他们:假如我们站高一点看地面或是在飞机上看地面,我们的图画会是什么样子呢?这样他们就是用“心”在画了。在教学中,学生有一点思想及创造性我都会提出表扬。如一年级的王平飞把鸡眼睛画到鸡的嘴上说想打架了,温舒婷把麻雀画得像凤凰一样并用装饰色彩……这难道不是创造吗?
儿童画是儿童特有的一种语言,是儿童对客观世界的态度和认识,是儿童与我们交流的工具。我们要努力去理解并认识其意义,革新内容;从过程入手,建立新的评价方法。因为小学美术教学并非是专业教育,也不是为了培养专业画家。
总之,儿童美术教育只有从儿童特点出发,真正实现审美、认识、教育(包括智力、情感等因素)三者并举的功能,才能适应现代教育的要求,才会与素质教育相适应。
责任编辑赵霭雯
一、内容上从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变
在目前的小学美术课堂上,几乎所有的人,包括一部分从事美术教育的工作者,都忽视了儿童美术作为一种“生态现象”和人生的一个“生命阶段”独立存在的意义。我认为,幼儿绘画并非仅仅是纯粹意义上的一幅图画的完成,它体现的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。传统的技法课,以这幅画画得好不好、像不像为评价标准,如果一堂课下来,没一个学生画得好画得像,那么这堂课就失败了。而如今我们应该明确认识到,教授美术不是让每一位学生将来都成为画家,而是让他们在美的熏陶下得到更全面的发展。
我在一年级的美术课上,结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条,然后在分割的块面上填上自己认为好看的颜色,结果每个学生都画得很美,有的乍看起来是山水,有的则像树林……这不但突出了学生的主观能动性,同时也提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。另外,指导学生画线条与画色块时使用不同的握笔方法,形成他们良好的用色习惯等,大处着眼,小处着笔,不但有助培养学生良好的美术习惯及健全的艺术素质,同时对学生良好生活习惯及行为习惯的养成也会有重要作用。
二、方法上从注重模仿能力训练向培养想象力及创造性思维转变
传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,以最终大家“都一样”为结果。这样的美术教学,难以充分体现美术教学的意义,学生仅有的一点灵感也逐渐在临摹中泯灭。当然,临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的,但在小学阶段,即使临摹也要以能临出独特的个性为佳。想象力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。教师要力求激发学生的学习兴趣和表现欲望,充分发挥学生的想象力和创作思维。
如我在教“小鸟”这一课时,先放录音带,让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声;在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座;让学生大胆尝试,让学生把画好的画倒过来挂等等,这样不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象,而且为更好地培养学生的想象力和创造性的思维创造了条件。
三、正确评价儿童绘画,从注重结果向注重过程的美术教育观转变
正确评价儿童绘画,多用鼓励性的语言去激发学生的创作欲望,教师应在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立互相尊重、互相信任、相互合作的关系,帮助学生了解自己,树立绘画信心。
教育评价专家斯塔克说过,牺牲一点评价的客观性以换取更多的有效性。我认为以往的评价太注重“定量评价”的客观性,反而牺牲了能促进人真正发展的“质性评价”的实效性。前几年《中国教育报》上载有一个美国、日本和中国小孩画苹果的故事,曾掀起轩然大波,并引起一场教育观的讨论。一次我在教学生画《雏鸡图》时,一部分学生把小鸡画在纸的下面边线上,而上面边线多是一个太阳、几朵白云,中间剩下大片空白。我问学生为什么不把小鸡往中间画,他们反问:“小鸡怎会在空中?”我恍然大悟:他们是把纸的底边当作地平面了。我引导他们:假如我们站高一点看地面或是在飞机上看地面,我们的图画会是什么样子呢?这样他们就是用“心”在画了。在教学中,学生有一点思想及创造性我都会提出表扬。如一年级的王平飞把鸡眼睛画到鸡的嘴上说想打架了,温舒婷把麻雀画得像凤凰一样并用装饰色彩……这难道不是创造吗?
儿童画是儿童特有的一种语言,是儿童对客观世界的态度和认识,是儿童与我们交流的工具。我们要努力去理解并认识其意义,革新内容;从过程入手,建立新的评价方法。因为小学美术教学并非是专业教育,也不是为了培养专业画家。
总之,儿童美术教育只有从儿童特点出发,真正实现审美、认识、教育(包括智力、情感等因素)三者并举的功能,才能适应现代教育的要求,才会与素质教育相适应。
责任编辑赵霭雯