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摘要：要想学好声乐，就必须加强理论联系实际，也就是说，在正确的声乐理论指导下，进行听觉、视觉、练习的实践活动。
关键词：听觉 视觉 练习
怎样唱好一首歌，这是许多喜爱唱歌朋友常常提到的问题。唱歌就要发音，我们现在都讲究科学的发音方法，那么什么是科学的发音？1.一定要有气息的支持，没有气息的支持一切都无从谈起。2.发声时你的胸部、喉部口腔、下巴都要放松。3.咬字的位置一定准确，就是运用汉语拼音正确的声母、韵母的正确发音。4.找到准确的共鸣点。作为一位音乐教育工作者，笔者认为想要唱好一首歌曲，还需要加强、提高自身的艺术修养。一个演技再好的人，没有良好的思维品质，那他（她）真的是很可悲的。因此我们应该深入生活，广采博览，拓宽视野，开阔眼界，让我们在科学的海洋里去吸取营养，用正确的、科学的世界观去指导我们的艺术实践活动获得丰富的生活经验，这样的作品才有艺术价值，才能反映当代风貌和社会特色。
一、听觉
音乐是听觉的艺术。真正的音乐是不用教的，是听出来的。老百姓经常说：音乐听90次，终生不忘。所以在音乐课上要让学生多听音乐，不要吝啬。学生对音乐的学习和兴趣就在于多听，音乐只有多听，才能熟悉;只有熟悉，才能产生感情。要充分发挥音乐的弥漫性作用。造诣很深的歌唱家为什么声音是那样上下贯通、收放自如？在教学中，教师可以让学生反复听，怎么听？就是要学会用耳朵识别声音。在听歌学歌的过程中，首先听熟旋律，也就是先把新歌学会唱;其次，听声音，然后联想、鉴别歌手演唱的声音状态是否正确，听他是怎么表达感情和处理歌曲的。
二、视觉
音乐的视觉效果。这种视觉效果出来眼睛看到的视觉，还有指的是内在视觉。著名声乐教育家沈湘说过“唱歌从来就不是力气活”，运用科学的发声方法唱歌时，就可以使观众看到一个非常自然地演唱者形象，听到的是吐字清晰、气息适中、发声轻松、共鸣丰满立体美妙的歌声。首先演唱者在演唱歌曲是要从内心“看看”自己是不是站着不管什么张嘴就来的“白声”，其次，看看自己是不是“窝声”这是初学者普遍容易犯的毛病，为何？有时候我们一听有人说“声音要靠后发声”就不管什么，连字带声一股脑儿的全外后塞，这是我们从视觉上看，演唱者上下唇呈内包状，不雅观也不自然，从听觉上呢，明亮音色全部被“窝”没有。那么怎么解决这些问题？1.吸气时将共鸣腔体以适中的程度打开，然后音高上行时，盯住元音是否还在腔道中流动。2.唱低音时，要比中音区预先准备好足够的气息，读字的时候也要比中声区用力。3.当准备演唱歌曲时，嘴唇相对被动点读明亮或者柔和的字，因为这样我们的笑肌和上鄂就能达到更好的效果。4.声乐技巧训练的最终目的是唱出漂亮自然的歌词，并表达出演唱者真挚的情感，但是我们一定要注意大家常提到的“高位置”“面罩音”“靠前”“靠后”等等这些指的是声音的位置，而不是我们“看到”的把口中的字超自然地往这些位置挤。
三、练习
音乐中发声与气息是个重要的练习过程，先要发声呢，就要区分什么是真声？什么是假声？真假声又是怎么转换的，那么真声就是大家在音域之内能控制的自然地嗓音，没有负担。演唱中通过有意识地控制而使用部分声带震动所发出的声音，这种声音呢，比真声的音域要高一些，音量要稍微弱一些，那么怎么样能一下子找到假声的位置呢，举一个例子，我们再走路的时候，耳朵里塞着耳机，我们跟着耳机里一起唱歌，可是我又不想让其他的路人听见，这个时候摸得那种哼唱状态，声音很小但是音域有很高，这种就是假声的位置，那我们唱歌的时候用这样的位置再加点气息就可以了，那么真假声怎么演唱转换呢？我们首先可以试试惊讶式呼吸，口腔稍微打开，嘴唇鼻腔之间，口腔后部闭合尖音和团音，分清前鼻音和后鼻音，分清唇齿牙舌喉的着力点。其次唱歌的最终目的是学会感动听众，就要使自己学会兴奋而又激动的歌唱状态，在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱” 是练习演唱的必经之路。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱，要根据个体情况的不同，结合范唱、讲解等方法方能见出成效。
参考文献：
[1]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.
[2]马俊芳.树立原作意识寻求声乐演唱的最佳途径[J].音乐研究，2007，（02）.
[3]林俊卿.歌唱发音的科学基础[M].上海：上海文艺出版社，1983.
[4]潘乃宪.声乐探索之路[M].上海：上海音乐出版社，2003.
关键词：听觉 视觉 练习
怎样唱好一首歌，这是许多喜爱唱歌朋友常常提到的问题。唱歌就要发音，我们现在都讲究科学的发音方法，那么什么是科学的发音？1.一定要有气息的支持，没有气息的支持一切都无从谈起。2.发声时你的胸部、喉部口腔、下巴都要放松。3.咬字的位置一定准确，就是运用汉语拼音正确的声母、韵母的正确发音。4.找到准确的共鸣点。作为一位音乐教育工作者，笔者认为想要唱好一首歌曲，还需要加强、提高自身的艺术修养。一个演技再好的人，没有良好的思维品质，那他（她）真的是很可悲的。因此我们应该深入生活，广采博览，拓宽视野，开阔眼界，让我们在科学的海洋里去吸取营养，用正确的、科学的世界观去指导我们的艺术实践活动获得丰富的生活经验，这样的作品才有艺术价值，才能反映当代风貌和社会特色。
一、听觉
音乐是听觉的艺术。真正的音乐是不用教的，是听出来的。老百姓经常说：音乐听90次，终生不忘。所以在音乐课上要让学生多听音乐，不要吝啬。学生对音乐的学习和兴趣就在于多听，音乐只有多听，才能熟悉;只有熟悉，才能产生感情。要充分发挥音乐的弥漫性作用。造诣很深的歌唱家为什么声音是那样上下贯通、收放自如？在教学中，教师可以让学生反复听，怎么听？就是要学会用耳朵识别声音。在听歌学歌的过程中，首先听熟旋律，也就是先把新歌学会唱;其次，听声音，然后联想、鉴别歌手演唱的声音状态是否正确，听他是怎么表达感情和处理歌曲的。
二、视觉
音乐的视觉效果。这种视觉效果出来眼睛看到的视觉，还有指的是内在视觉。著名声乐教育家沈湘说过“唱歌从来就不是力气活”，运用科学的发声方法唱歌时，就可以使观众看到一个非常自然地演唱者形象，听到的是吐字清晰、气息适中、发声轻松、共鸣丰满立体美妙的歌声。首先演唱者在演唱歌曲是要从内心“看看”自己是不是站着不管什么张嘴就来的“白声”，其次，看看自己是不是“窝声”这是初学者普遍容易犯的毛病，为何？有时候我们一听有人说“声音要靠后发声”就不管什么，连字带声一股脑儿的全外后塞，这是我们从视觉上看，演唱者上下唇呈内包状，不雅观也不自然，从听觉上呢，明亮音色全部被“窝”没有。那么怎么解决这些问题？1.吸气时将共鸣腔体以适中的程度打开，然后音高上行时，盯住元音是否还在腔道中流动。2.唱低音时，要比中音区预先准备好足够的气息，读字的时候也要比中声区用力。3.当准备演唱歌曲时，嘴唇相对被动点读明亮或者柔和的字，因为这样我们的笑肌和上鄂就能达到更好的效果。4.声乐技巧训练的最终目的是唱出漂亮自然的歌词，并表达出演唱者真挚的情感，但是我们一定要注意大家常提到的“高位置”“面罩音”“靠前”“靠后”等等这些指的是声音的位置，而不是我们“看到”的把口中的字超自然地往这些位置挤。
三、练习
音乐中发声与气息是个重要的练习过程，先要发声呢，就要区分什么是真声？什么是假声？真假声又是怎么转换的，那么真声就是大家在音域之内能控制的自然地嗓音，没有负担。演唱中通过有意识地控制而使用部分声带震动所发出的声音，这种声音呢，比真声的音域要高一些，音量要稍微弱一些，那么怎么样能一下子找到假声的位置呢，举一个例子，我们再走路的时候，耳朵里塞着耳机，我们跟着耳机里一起唱歌，可是我又不想让其他的路人听见，这个时候摸得那种哼唱状态，声音很小但是音域有很高，这种就是假声的位置，那我们唱歌的时候用这样的位置再加点气息就可以了，那么真假声怎么演唱转换呢？我们首先可以试试惊讶式呼吸，口腔稍微打开，嘴唇鼻腔之间，口腔后部闭合尖音和团音，分清前鼻音和后鼻音，分清唇齿牙舌喉的着力点。其次唱歌的最终目的是学会感动听众，就要使自己学会兴奋而又激动的歌唱状态，在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱” 是练习演唱的必经之路。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱，要根据个体情况的不同，结合范唱、讲解等方法方能见出成效。
参考文献：
[1]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.
[2]马俊芳.树立原作意识寻求声乐演唱的最佳途径[J].音乐研究，2007，（02）.
[3]林俊卿.歌唱发音的科学基础[M].上海：上海文艺出版社，1983.
[4]潘乃宪.声乐探索之路[M].上海：上海音乐出版社，2003.