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摘 要：水彩画作为外来画种，长时间被认为是一个附属性、边缘性的次要画种，但是随着岁月的更替和各时代的水彩艺术家的不懈创新和发展，中国的水彩画已在画坛上崭露头角，慢慢长出了中国的根系。当中被称为“现实的叙述者”的水彩画家董喜春，就在中国水彩画艺术领域中扮演着重要角色。他在不断的创作实践中，打破以往固有的绘画形式，加强了独特的艺术个性，创造了具有个人“印记”的象征性“符号”。从作品中，不仅能体现出他高超的艺术技法，还有对生活的敏锐、细腻的洞察力，彰显着他对水彩画的独到理解和诠释。
关键词：董喜春 《存在》系列 艺术语言 艺术价值
在经济高速发展的新时代，人们的物质生活得到了很大程度地改善，同时对精神情感的追求也发生质的改变，尤其对艺术作品的欣赏，不再是追求视觉上的美感，而是更多的寻觅作品所表达的精神内涵，挖掘其深度和广度。也正是这样的新时代，培育出了一批批具有强烈的艺术个性、细腻敏锐的洞察力和紧随时代的艺术家，其中董喜春在水彩领域里熠熠生辉。本文从董喜春的《存在》系列水彩作品的艺术语言入手，分析其风格的独特性。通过研究董喜春作品中细节的刻画和技法的运用，进而指导自己进行水彩创作实践，以达到较好的画面效果。
一、董喜春《存在》系列作品艺术风格的形成
董喜春是当代著名的水彩画家，多年来一直从事水彩画创作，坚持户外写生，感受真真切切的生命状态，努力为下一次的创作寻找新的题材和灵感。我们常认为艺术风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。而董喜春就是个极具生活体验和艺术积累的水彩艺术家，他有着特有的视觉感知方式，对激进的社会做出了洞察性的表达以及他对画面的细节把控都是值得绘画初学者学习的。
董喜春作品的创作灵感都来源于生活，大部分都是风俗题材的写实性创作，他笔下高矮错落的老屋、曲径通幽的小巷还是那斑驳的墙面，都包含着浓厚的人文情结、显著的地域风情和浓郁的乡土气息。然而面临着固有的表现语言和手法，董喜春也在寻求新的适合自己的创作理念。在开始确定《存在》系列作品的创作意向的过程中，董喜春在这阶段也不断从一些与美学和哲学相关的书籍中汲取的营养，同时也受到了几位外国水彩艺术家的风格的影响，学习安德鲁·怀斯的作品刻画细腻，带有感伤的画面趣味，简练、纯粹，又不失“提炼出的抽象”，耐看;借鉴安德斯·佐恩的水彩作品对光线明暗的处理、色彩笔触的肯定、画面气氛的渲染，并运用于创作中。
董喜春《存在》系列作品中的“主角”，不再是房子树木，他将艺术的眼睛瞄向了工厂和机车与人和动物相结合的画面。从乡土题材转向工业化题材，是由于他生活在一个重工业发展城市，从小伴随着机器运转的轰鸣声成长，见证了城市工业化发展的高速崛起。独特的地理环境促使他以独特的视角为社会发声，作品富有的强烈的视觉表达，反映中国社会进入市场经济时代和全球经济一体化时期发生的变化，揭示出都市化进程中人们的真实处境和生存实境。
二、分析董喜春《存在》系列作品的艺术语言
蒋跃将水彩语言的美学特点归纳为：空灵的诗化美，清澈的明净美，流动的韵律美，洒脱的笔意美，单纯的升华美，轻捷的玲珑美。董喜春的作品保持着水彩的特点，他艺术思维敏捷，观念创新，关注精神层面的艺术追求，使其作品别树一帜，耐人寻味。
1.浓郁厚重的色彩
色彩是最主观、最吸引人的绘画变量，所调出的颜色能传递出情绪，可以影响画面传达的情感，而水彩在水与颜料碰撞的那一瞬间，充分地发挥了水的韵味，达到一种水与彩交融的空灵之美。董喜春对色彩有着强烈的敏感度，也擅长运用色彩来表达思想感情，在《存在》系列作品中表现得淋漓尽致，整体画面不论是使用多少技法，达到多少肌理效果，都没有使画面变脏变乱，反而达到浓郁厚重的画面效果，保持着水彩语言本质的特色。在《存在No.4》（图1）中，画的是只羊和辆锈迹斑斑的蒸汽机，将两者不同的形态和谐地组合在画面上。虽然在构图上有些简单，但画面整体处理为灰褐色为主的暖色调，不仅凸显出蒸汽机的厚重感和体量感，还给人平静舒坦的感觉。天空干净透明，机身上的斑驳锈迹的疏密不一，富有生命气息的羊，与布局熔于一炉，色调明亮干净，没有显得脏乱不堪，反而使观者获得视觉上的享受和心灵的洗涤。
2.写实性的细节
写实性水彩在这崭新的时代潮流里，已成为了中国传统水彩画的主流模式。写实性绘画会在视觉上、感官上能引起观者强烈的兴趣，而董喜春《存在》系列作品也正是通过画面中看似“违和”的组合还有他对质感和细节的刻画，成功吸引了觀者的眼球，让人想探究画者所想表达的精神内涵。
作品《存在No.36.走过》（图2）想表达的是对城市工业化发展曾经辉煌的怀念和对共和国建设者的一种尊重与怀念，也是为了揭示工业革命的发展在人类曾经走过的历史进程中给世界文明带来的进步与反思。画面中心以羊的形象为主，背后是经过岁月沧桑布满的痕迹的蒸汽机，这样奇妙的组合，让画面多了点趣味。董喜春为了使画面充满生命的气息，对羊的刻画加入了拟人化的处理，赋予了每一根羊毛活力，用细腻微小的笔触，写实的描绘了活灵活现的羊的形象，与背后的蒸汽机形成了鲜明的对比，动态与静态的美感在画面中一呼既出。然而，董喜春为了能再现蒸汽机上的锈迹的沧桑美，凸显出机身的厚重感，在这方面花了不少心思，使用了一些特殊的水彩技法，比如沉淀法和洒沙法等。在零件和肌理的处理上有所取舍，或实或虚，进行了艺术加工，锈斑的细节描绘疏密有致、大小不同，使其更好地服务于画面和主题。
3.强烈的情感表达
毫无情感思想的作品是经不起时间的推敲，更加不可能成为传世的经典。一幅作品的灵魂在于它所想表达的特殊情感，生活与情感促进了创作的激情，董喜春的创作来源于生活，而创作情感就是他对于生活和自然事物的感悟，无论是《风情》系列还是《存在》系列，都是他贴近生活，从生活中汲取灵感并赋予自身的情感，增加了视觉美感。 《存在No.9》（图3）这样奇妙的搭配，增加了抽象意识，放大了观者思考的空间，力求探寻作品所蕴含的精神层面。董喜春见证了时代的变化，也清楚追求快速发展变得浮躁功利，比如过度的工业革命所引发的一系列问题，缺乏保护环境的意识，因此董喜春以此作为创作的根基，用作品陈述对社会的认知感悟，赋予作品情感传达。
画面中的工厂被认为是工业文明的象征，而羊是生命的自然形态，董喜春的“存在”系列将二者并存在一起，更体现出他对画面静态下历史状态的把握。用独特的视角反映当代社会繁华的表象，反映出人与自然、人与环境、人与社会的关系，引起人们深刻的反思。
三、董喜春水彩的价值意义
董喜春创作了大量的水彩作品，在水彩领域里扮演着重要的角色，为中国水彩添加了重彩的一笔。董喜春从事水彩创作的早期作品是《风情系列》，这部分作品多是用写实手法对乡村的民俗民情进行生动细腻的描绘，作品生活气息浓厚，创作情感真挚大气。之后的《存在系列》添加了哲学的符号化的语言，使作品的涵义不再那么直白，较为含蓄，耐人寻味。尤其在技法的运用和艺术观念上突显了深厚的美学品质，延伸了作品的可读性。《风景系列》都是取材于随处可见的风景，用欣赏美的眼睛，感知美感。用笔轻松自然，色彩空灵浓郁，技法娴熟精湛，值得绘画初学者学习借鉴。这三个系列作品向我们展示的不仅是董喜春二十余年水彩艺术创作道路上的骄人成就，更是让我们直观地见证了他在从事水彩艺术道路上的辛勤努力與执著追求。
其中，《存在》系列的艺术价值更为突出。不仅守住了水彩画传统的底线，继续发挥水彩画的透明的特点，在技法上也大胆革新，画面语义也更加深刻，融合自身对社会的洞察和思考，形成了独特的水彩写实技法，创作出被大众所接受的艺术品。董喜春最可贵的是仍可以以平常心面对自己的内心，始终坚持着自己的艺术追求和审美观念，以独特的艺术个性给人们留下了深刻的印象。其作品的亮点在于他不仅追求画面的写实性效果，打开了创作思路，还将他的人文精神体现到画面里，而且他没有一味追求表现形式的创新，反而是更加关注精神上的情感表达。让观者在欣赏作品的同时，不但可以获得视觉上的享受，还能填补心灵的精神层面的缺失，让大众感受到艺术价值的魅力。
对于创作来说，选材是创作的第一步，通过观察生活，选取以旧物为题材，因为这些旧物都是我们身边比比皆是的，但总会被人们遗忘或疏忽，但被时光赋予的肌理，锈迹斑斑，有着特有的韵味。
特别注重构图用笔以及色彩搭配，力求在画面表达的真情实感，赋予这些旧物温度。对于细节的刻画避免反复地不断修改，保持水彩的透明性。比如作品《幸存者系列四》（图4）描绘的是堆成了小山似的被废弃的摩托车，它们身上是用冷冰冰的钢铁制成，但在阳光下，却让人倍感温暖。摩托车也好，人也好，都拥有过辉煌灿烂的时刻。然而，岁月流逝残酷无情，谁也挡不住曾经的岁月谢幕，就像这堆被遗弃的摩托车，伴随着无奈已渐渐走远。
参考文献：
[1]刘新喜.董喜春水彩艺术的“四个jìng”及访谈.[J].美术大观.2019（6）.
[2]蒋跃.“水彩画语言内涵的强化与外延的拓展”等文，引自袁振藻[M].中国水彩画史：上海画报出版社，2000.
[3]董喜春.对水彩艺术创作的理解：《存在No.36.走过》创作感想.[J].美术，2015（3） .
[4]陈坚.现实的叙述者：记中国水彩画家董喜春[J].美术大观，2013（12）.
[5]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.
关键词：董喜春 《存在》系列 艺术语言 艺术价值
在经济高速发展的新时代，人们的物质生活得到了很大程度地改善，同时对精神情感的追求也发生质的改变，尤其对艺术作品的欣赏，不再是追求视觉上的美感，而是更多的寻觅作品所表达的精神内涵，挖掘其深度和广度。也正是这样的新时代，培育出了一批批具有强烈的艺术个性、细腻敏锐的洞察力和紧随时代的艺术家，其中董喜春在水彩领域里熠熠生辉。本文从董喜春的《存在》系列水彩作品的艺术语言入手，分析其风格的独特性。通过研究董喜春作品中细节的刻画和技法的运用，进而指导自己进行水彩创作实践，以达到较好的画面效果。
一、董喜春《存在》系列作品艺术风格的形成
董喜春是当代著名的水彩画家，多年来一直从事水彩画创作，坚持户外写生，感受真真切切的生命状态，努力为下一次的创作寻找新的题材和灵感。我们常认为艺术风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。而董喜春就是个极具生活体验和艺术积累的水彩艺术家，他有着特有的视觉感知方式，对激进的社会做出了洞察性的表达以及他对画面的细节把控都是值得绘画初学者学习的。
董喜春作品的创作灵感都来源于生活，大部分都是风俗题材的写实性创作，他笔下高矮错落的老屋、曲径通幽的小巷还是那斑驳的墙面，都包含着浓厚的人文情结、显著的地域风情和浓郁的乡土气息。然而面临着固有的表现语言和手法，董喜春也在寻求新的适合自己的创作理念。在开始确定《存在》系列作品的创作意向的过程中，董喜春在这阶段也不断从一些与美学和哲学相关的书籍中汲取的营养，同时也受到了几位外国水彩艺术家的风格的影响，学习安德鲁·怀斯的作品刻画细腻，带有感伤的画面趣味，简练、纯粹，又不失“提炼出的抽象”，耐看;借鉴安德斯·佐恩的水彩作品对光线明暗的处理、色彩笔触的肯定、画面气氛的渲染，并运用于创作中。
董喜春《存在》系列作品中的“主角”，不再是房子树木，他将艺术的眼睛瞄向了工厂和机车与人和动物相结合的画面。从乡土题材转向工业化题材，是由于他生活在一个重工业发展城市，从小伴随着机器运转的轰鸣声成长，见证了城市工业化发展的高速崛起。独特的地理环境促使他以独特的视角为社会发声，作品富有的强烈的视觉表达，反映中国社会进入市场经济时代和全球经济一体化时期发生的变化，揭示出都市化进程中人们的真实处境和生存实境。
二、分析董喜春《存在》系列作品的艺术语言
蒋跃将水彩语言的美学特点归纳为：空灵的诗化美，清澈的明净美，流动的韵律美，洒脱的笔意美，单纯的升华美，轻捷的玲珑美。董喜春的作品保持着水彩的特点，他艺术思维敏捷，观念创新，关注精神层面的艺术追求，使其作品别树一帜，耐人寻味。
1.浓郁厚重的色彩
色彩是最主观、最吸引人的绘画变量，所调出的颜色能传递出情绪，可以影响画面传达的情感，而水彩在水与颜料碰撞的那一瞬间，充分地发挥了水的韵味，达到一种水与彩交融的空灵之美。董喜春对色彩有着强烈的敏感度，也擅长运用色彩来表达思想感情，在《存在》系列作品中表现得淋漓尽致，整体画面不论是使用多少技法，达到多少肌理效果，都没有使画面变脏变乱，反而达到浓郁厚重的画面效果，保持着水彩语言本质的特色。在《存在No.4》（图1）中，画的是只羊和辆锈迹斑斑的蒸汽机，将两者不同的形态和谐地组合在画面上。虽然在构图上有些简单，但画面整体处理为灰褐色为主的暖色调，不仅凸显出蒸汽机的厚重感和体量感，还给人平静舒坦的感觉。天空干净透明，机身上的斑驳锈迹的疏密不一，富有生命气息的羊，与布局熔于一炉，色调明亮干净，没有显得脏乱不堪，反而使观者获得视觉上的享受和心灵的洗涤。
2.写实性的细节
写实性水彩在这崭新的时代潮流里，已成为了中国传统水彩画的主流模式。写实性绘画会在视觉上、感官上能引起观者强烈的兴趣，而董喜春《存在》系列作品也正是通过画面中看似“违和”的组合还有他对质感和细节的刻画，成功吸引了觀者的眼球，让人想探究画者所想表达的精神内涵。
作品《存在No.36.走过》（图2）想表达的是对城市工业化发展曾经辉煌的怀念和对共和国建设者的一种尊重与怀念，也是为了揭示工业革命的发展在人类曾经走过的历史进程中给世界文明带来的进步与反思。画面中心以羊的形象为主，背后是经过岁月沧桑布满的痕迹的蒸汽机，这样奇妙的组合，让画面多了点趣味。董喜春为了使画面充满生命的气息，对羊的刻画加入了拟人化的处理，赋予了每一根羊毛活力，用细腻微小的笔触，写实的描绘了活灵活现的羊的形象，与背后的蒸汽机形成了鲜明的对比，动态与静态的美感在画面中一呼既出。然而，董喜春为了能再现蒸汽机上的锈迹的沧桑美，凸显出机身的厚重感，在这方面花了不少心思，使用了一些特殊的水彩技法，比如沉淀法和洒沙法等。在零件和肌理的处理上有所取舍，或实或虚，进行了艺术加工，锈斑的细节描绘疏密有致、大小不同，使其更好地服务于画面和主题。
3.强烈的情感表达
毫无情感思想的作品是经不起时间的推敲，更加不可能成为传世的经典。一幅作品的灵魂在于它所想表达的特殊情感，生活与情感促进了创作的激情，董喜春的创作来源于生活，而创作情感就是他对于生活和自然事物的感悟，无论是《风情》系列还是《存在》系列，都是他贴近生活，从生活中汲取灵感并赋予自身的情感，增加了视觉美感。 《存在No.9》（图3）这样奇妙的搭配，增加了抽象意识，放大了观者思考的空间，力求探寻作品所蕴含的精神层面。董喜春见证了时代的变化，也清楚追求快速发展变得浮躁功利，比如过度的工业革命所引发的一系列问题，缺乏保护环境的意识，因此董喜春以此作为创作的根基，用作品陈述对社会的认知感悟，赋予作品情感传达。
画面中的工厂被认为是工业文明的象征，而羊是生命的自然形态，董喜春的“存在”系列将二者并存在一起，更体现出他对画面静态下历史状态的把握。用独特的视角反映当代社会繁华的表象，反映出人与自然、人与环境、人与社会的关系，引起人们深刻的反思。
三、董喜春水彩的价值意义
董喜春创作了大量的水彩作品，在水彩领域里扮演着重要的角色，为中国水彩添加了重彩的一笔。董喜春从事水彩创作的早期作品是《风情系列》，这部分作品多是用写实手法对乡村的民俗民情进行生动细腻的描绘，作品生活气息浓厚，创作情感真挚大气。之后的《存在系列》添加了哲学的符号化的语言，使作品的涵义不再那么直白，较为含蓄，耐人寻味。尤其在技法的运用和艺术观念上突显了深厚的美学品质，延伸了作品的可读性。《风景系列》都是取材于随处可见的风景，用欣赏美的眼睛，感知美感。用笔轻松自然，色彩空灵浓郁，技法娴熟精湛，值得绘画初学者学习借鉴。这三个系列作品向我们展示的不仅是董喜春二十余年水彩艺术创作道路上的骄人成就，更是让我们直观地见证了他在从事水彩艺术道路上的辛勤努力與执著追求。
其中，《存在》系列的艺术价值更为突出。不仅守住了水彩画传统的底线，继续发挥水彩画的透明的特点，在技法上也大胆革新，画面语义也更加深刻，融合自身对社会的洞察和思考，形成了独特的水彩写实技法，创作出被大众所接受的艺术品。董喜春最可贵的是仍可以以平常心面对自己的内心，始终坚持着自己的艺术追求和审美观念，以独特的艺术个性给人们留下了深刻的印象。其作品的亮点在于他不仅追求画面的写实性效果，打开了创作思路，还将他的人文精神体现到画面里，而且他没有一味追求表现形式的创新，反而是更加关注精神上的情感表达。让观者在欣赏作品的同时，不但可以获得视觉上的享受，还能填补心灵的精神层面的缺失，让大众感受到艺术价值的魅力。
对于创作来说，选材是创作的第一步，通过观察生活，选取以旧物为题材，因为这些旧物都是我们身边比比皆是的，但总会被人们遗忘或疏忽，但被时光赋予的肌理，锈迹斑斑，有着特有的韵味。
特别注重构图用笔以及色彩搭配，力求在画面表达的真情实感，赋予这些旧物温度。对于细节的刻画避免反复地不断修改，保持水彩的透明性。比如作品《幸存者系列四》（图4）描绘的是堆成了小山似的被废弃的摩托车，它们身上是用冷冰冰的钢铁制成，但在阳光下，却让人倍感温暖。摩托车也好，人也好，都拥有过辉煌灿烂的时刻。然而，岁月流逝残酷无情，谁也挡不住曾经的岁月谢幕，就像这堆被遗弃的摩托车，伴随着无奈已渐渐走远。
参考文献：
[1]刘新喜.董喜春水彩艺术的“四个jìng”及访谈.[J].美术大观.2019（6）.
[2]蒋跃.“水彩画语言内涵的强化与外延的拓展”等文，引自袁振藻[M].中国水彩画史：上海画报出版社，2000.
[3]董喜春.对水彩艺术创作的理解：《存在No.36.走过》创作感想.[J].美术，2015（3） .
[4]陈坚.现实的叙述者：记中国水彩画家董喜春[J].美术大观，2013（12）.
[5]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.