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在艺术教育中“犯傻”
我们在度过这一生时。一路上都在不断地丢弃各式各样的行李。但是直到最后都一定不能丢掉犯傻的能力。它能防止灵魂枯竭。
——美国
汉弗莱·列堤顿
第一次嫁接桃树苗，一块绿荫蔫了一大片……
第一次做实验。就把教室搞得浓烟滚滚……
第一次课堂教学评议。成绩为全校倒数第二……
第一次走上领导岗位，把头撞得鲜血淋漓……
我常在心里默念，我是一个“二遍”先生吗?为什么第一遍总把事情弄得无法收拾，从第二遍开始才慢慢走上正轨?于是连自己也不懂起来，为什么“犯傻”总和自己结伴同行。找久了，想久了，终于发现了，艺术就是一件“犯傻”的事情，而自己明明已经中了艺术的“毒”了。
记得初掌教鞭那几年。领导指出我上课的最大缺点就是课堂纪律不好，“你看看那些语文课、数学课。孩子们坐得笔直，没有发出一丁点儿声音。再看看你的课……”“可我上的是美术课。”我梗着脖子回答。
后来上了一节自编教材《画声音》，学生玩得很开心，可听课领导面面相觑，“这声音还能画?”“这是抽象画!”我辩得脸红脖子粗。于是我坚持着我的“傻”。也坚守着一份“不会上课的老师”的待遇，漠然地对待窗外飞驰的每个日子。
这种情况一直延续到了课程改革伊始，吴江市教研员秦文娟老师提出了上课“不求完美，但求出彩”的评课要求。我第一次在全市美术教师面前上了一节公开课，什么内容已经记不起来了，但是有一个环节还是比较“出彩”：学生在作业互评中，要把一颗星贴在自己的作业上，另一颗星贴在自己最喜欢的作品上，这样能够确保每张作业都有一颗星，能够保证孩子们都有一种学习的成就感。就这么一个亮点被秦老师“放大”了。被认为是一堂好课。我的心一下子轻松起来，甩掉了差课教师的帽子，感觉真好!其实现在回想起来，真为这种英明的评价标准叫好，艺术没有最好，只有更好，摒弃整体的完美，追求局部的出彩，这是艺术和课堂的共同追求。
我上公开课的机会也多了起来，在第二次市级公开课中，我上的是抽象画《画感觉》，听完课后秦老师显得很兴奋，当场就说“我又发现了一个人才”。后来，听说秦老师把我力荐给了苏州市教研员沈南强，于是我“犯傻”的机会又多了起来。
记得我上艺术课《轻歌曼舞樱花谣》，有很多老师质疑，为什么我对日本艺术充满好感。我坚持认为民族矛盾可能根深蒂固，但是文化交流应该畅通无阻。
那时的我把眼睛关注在课堂上，准确地说是盯在教学内容上，关注的是教材的艺术呈现，虽然我初步把握了课堂的结构。但是有很多课会得到这样的评价——“老师设计得很好，只是学生还比较紧张”。难道不受学生欢迎的课堂，还算设计得很好吗?我有些疑惑了……
教育的秘密在孩子身上
教育的秘密是尊重学生。
——爱默生
这是我在听人教版一年级美术教材《漂亮的建筑》，一课时的记录：1，孩子们贴房子容易越做越小，这和教师做房子的步骤是一样的：2，大部分同学贴在背景纸上的房子是从底部开始的，这和老师的贴法是相同的：3，一位同学兴奋地对同桌说：他贴的是蘑菇城堡(我想，如果教师让学生给城堡取个名字该多好)；4，大部分同学只会用“漂亮”、“好看”等词汇评价同伴的作业(老师有没有讲清美的标准是什么?)……
我忽然发现教师在课堂中的教学行为影响着学生的学习行为，反之学生的学习行为蕴藏着教育的奥秘。陶行知就曾经说过，“以学法定教法”，任何精彩的教学设计都需要得到学生的容纳。一个大胆的想法掠过了我的大脑：何不让学生和我一起设计课堂，让学生和教师同时踏进教学的殿堂?于是我就这样行动起来：
一次公开课——在协商中相互启发
我就要上公开课了，一堂怎样的课才是学生喜欢的?学生能从课堂中获得什么?学生的思维有什么特点?学生、教师、教材、环境究竟怎样结合才是最优化的?这些问题只有通过协商才能得到解决。
协商实录：
师：老师准备开一堂公开课，课题是《英俊的脚(一)》，你们愿意怎样上?
生：老师，能不能不脱鞋?
师：为什么?
生：因为脱鞋的话，教室里的空气就要受到污染了。
生：老师，让我们画您的脚吧。
师：老师的脚也不好闻。可是书本上有在脚上添画的内容，我们需要完成教学任务。
生：怎样在自己的脚上进行添画呀，有些地方可难画了。
生：在自己的脚上进行装饰，把脚变成各种有趣的形状，再进行表演，一定很带劲!
师：同学们能找到解决问题的方法吗?
生：能不能这样，先在作业纸上画出脚的形状，然后再剪下来。最后用水彩笔进行装饰，这样既可以不脱鞋，又能够进行游戏了……
这堂课上得特别成功，有一种淋漓尽致的感觉，我想这就是海德格尔所说的“敞亮之境”吧!刹那间，我们的情感彼此交融。智慧相互触发，这是一种心灵的接近。我明白了，教育所有的智慧都在孩子身上。
经过两年多的实践，我写下了论文《在协商中享受教学》。这是我在教海探航中获得的第一个一等奖，我也深深地体会到了“教海探航”论文获奖的奥秘——论文不仅是写出来的。更是做出来的。从此以后，我更多地把关注点集中到了学生身上，用学生的智慧来点燃我教学的智慧。我越是深入地研究学生越感到：儿童身上有一种纯净的美，它让人为之陶醉……
天真烂漫是吾师
天真烂漫是吾师。
——齐白石
看齐白石的《荷花倒影图》，水面上一茎荷花横逸，水中荷花倒影婆娑，一群蝌蚪簇拥着倒影在嬉戏。从表面来看这幅画是不符合情理的，水中的倒影蝌蚪是无从得见的，又怎会有追花逐月之雅兴。但是“子非鱼安知鱼之乐”。子非齐老安知齐老之乐，此时顿觉，人鱼合一，画面尽得天然之趣。齐老把这种意趣命名为真趣、童趣。
然而这种童趣在我们现实的儿童身上却越来越稀有了——“儿童画得像成人，成人画得像儿童”的现象随处可见。为什么被命名为佳作的儿童作品少了一份童年的纯真，一些得奖的儿童画中看不到快乐的线条?为什么一年级的教材就要关注《谁画的鱼最大》(儿童画一定要追求构图饱满吗?)?为什么学生的作业要求整洁、美观?为什么一些儿童画得不到儿童的认同……儿童在远离美术，美术在远离儿童。怪不得一些经过九年美术教育的孩子，反而不喜欢艺术不会画画了。
美术教师是在构建美育还是在摧毁美育，我想正与流水一样。既能载舟又能覆舟。同样，教育既能成就人生，也能毁灭人生。这不是危言耸听，在我初执教鞭之时就是一名“摧毁者”，直到有一个孩子给我上了这样一课——那是我在上《画声音》一课，由于学生初学抽象画，画面效果很不理想。课后一位听课老师问我：“你有没有发现一位坐在最后面的男孩子，他的画很有节奏感，音乐的感觉非常敏锐。你要求学生给同学的作业贴星时，他是贴在自己的作业上的。”原来在自己的 课堂上发生了这么多的事，而我竟然什么都没有发现，我发觉自己是真正游离在学生之外的。无法享受到学生生活的精彩，无法走进学生的内心世界。从此以后我’特别关注起这位同学来，在一节欣赏课中，我让大家观看悉尼歌剧院的图片，并说说自己的感受。我还特别点名让这位同学回答，“我好像听到了歌唱的声音。”我一脸疑惑。同学们也发出了嘘声。这位同学脸涨得通红，却又无从辩解。忽然，我想起歌德曾经说过。“建筑是凝固的音乐”。于是我在黑板上画了三个逐渐变高的连音符号，组成了悉尼歌剧院的外形，让同学们试唱一下。碧海蓝天，白帆倒影。三个逐渐变强的音符，顿时《欢乐颂》在教室里回响起来。大家仿佛都陶醉在声音和形象凝注的艺术宫殿里。我由衷地感叹：“你能从建筑中看到声音。你有一双了不起的眼睛。”同学们眼中流露出敬佩的神色，这名同学也满脸得意。能够让高年级的同学在你的课堂上感受到美的价值，我也深深地体会到了一种成就感。更出人意料的是，六年后这位同学选择了报考美术学院，原因就是我说过的那句话：“你的艺术感觉很敏锐。”
我深深地体会到。齐白石选择以儿童为师，是用儿童的眼睛来洗涤视野中的杂秽。那么，我选择以儿童为师。是要用儿童的智慧来擦去心灵的尘垢。
你看到过这样的绘画作品吗?
画面中两位小朋友在打羽毛球，作者在球网上画了几道红线，介绍说那是球运行的轨迹，可为什么只画在网上呢?回忆一下打球的经历，球的运行轨迹的确在球网上显现得更为明显。小作者对表象的选择方式是多么独特、合理。
画面上一位斗牛士正在和公牛搏斗，从表面上看不觉得精彩，只有你“化身”为其中的人和牛，才能感受到一种力的张扬。觉察到动态的进程。体味到画面的意趣。
画面上为什么要在树和小鸟之间画上连线?小作者说。小鸟就是树的风筝，早上放飞，晚上归来……小作者的想象多么合情合理啊!
孩子的画中有孩子特有的意趣。
您看过孩子这样玩吗?
寂静的课堂上。一架画有国旗的小飞机在老师头上掠过。你不要惊诧孩子的顽皮，不要指责孩子的放肆，窗外绿油油的操场等待着他们心灵的放飞。
你让学生创造出其他的声音来为这首歌伴奏。一位同学站了起来，“我可以用拉拉链的声音来伴奏。”你要原谅孩子的冒失，创造的激情谁能遏制?何不与同学们唱响一曲拉链之歌。
孩子们的玩中就蕴含着孩子们特有的创造。
恍惚间我仿佛看到了这样的形象：机趣无穷、灵动真挚、活泼好动、勇于尝试……我想这就是儿童的课堂，它左右着我的步态——和孩子们一起欢笑奔跑。一起欢呼雀跃，一起触摸那片纯真的美。
我把那种感受记录了下来，写下了《边际效应在艺术课堂教学中的思考和运用》一文，参加了“教海探航”的评比，并获得了二等奖。
对于儿童的观察，让我感受到了儿童教育的纯真之美。当然，只有将儿童和课堂作为一个整体的表象来观察，才具有真正的教育意义。从2007年开始，我把关注点集中到了儿童的表象世界。
在儿童的表象世界漫步
我思必须伴随着我的一切表象。
——康德
只有表象才能被我们所感觉。但是我们不仅要看到普通的表象，更应该观察到具有教育意味的表象。教育是一种心理活动。有很多表象难以看透看懂。例如有的理论倡导组块教育，那么组多少“信息块”才算合理?例如有两位端正坐着的同学，怎样才能判断谁才真正地听懂了。谁达到了深度的理解?例如一节课中的信息究竟如何建构，才能让学生更好地吸收等等。问题归结到了对课堂表象的认识上来。可是学生的“潜意识”很难暴露出来，如何走进儿童的表象世界，这影响到我们对课堂的把握和对课程改革的深入实施。
于是我们有意去探寻孩子的表象世界。
在儿童的记忆中：
根据观察，儿童平均每人凭记忆画出294÷45≈6，53个形象，由此可见，儿童的形象记忆量为7个左右，与米勒的成人短时记忆的容量为7±2个比较相似。也可以确定，在形象短时记忆容量方面成人与儿童之间的差异不大。
在儿童构图上：
对于儿童而言。有时对内容比形式更加重视。构图中心一般也是视觉的中心。直线边缘比弧线边缘更加具有稳定性。弧线边缘比直线边缘更加具有开放性。边缘对于中心具有一定的影响。
在儿童欣赏趣味方面：
对比二年级与六年级的欣赏趣味。两者相差比较大。二年级想象比较丰富，更加关注内容。在形式上喜欢简洁、明确与鲜艳等特征，对剪纸和卡通画等艺术形式更加喜欢。六年级同学的概括性更强。背景知识更加丰富，对卡通画的偏好更加明显。
有了对孩子表象世界的了解，我设计的课堂更加注重了合理性。
例如对人教版美术第四册《画夜景》中烟花游戏这个环节的设置。学生陷入了错误的“漩涡”。有的学生认为红色比绿色亮，蓝色比白色亮——那是由于学生“心中之色”、“眼中之色”、“手中之色”三种直观印象之间的差异造成的——学生印象中的烟花都经历了从亮到暗的过程，在烟花最亮的时候是接近于白色的。而在最暗的时候是接近于蓝色的，由于时间的链接，形成了学生印象中的蓝色的烟花(心中之色)和白色的一样亮。而学生眼中看到的油画棒的颜色(眼中之色)，由于缺少环境的对比，很难判断颜色的亮度。只有画到黑色的背景上(手中之色)，颜色的明度变化才能一目了然。
学生的心中之色、眼中之色和手中之色是存在着差异的。所以让学生画一画、比一比、说一说，进行充分的形象体验，才能取得心眼手的协调。如果仅仅通过讲解和观察的方法让学生认知，是不能让错误充分暴露出来的。因而是无法取得心知、眼知、手知的循环认知的。
由此可见，美术教学的重难点，是让学生形象认知的错误得以展现。用形象的直观性达到内心的澄明，从而激起教学的高潮。
例如我在教学《变化的线条》一课时，为了让学生体会到艺术中的“线条”。我播放了莎拉·布莱曼演唱的北京奥运会主题曲《我和你》，学生体会到了歌曲中纯净飘逸的“线条”。产生了学科领域的转换。
我感悟到了，儿童的表象世界和教师的表象世界是相通的，任何教学设计必须符合学生的造型规律，教学结构必须符合学生的知识结构，技能要求必须符合学生的动作规律，教学趣味必须符合学生的审美趣味……在儿童的表象世界中才能把握艺术教育的审美世界，才能还儿童一片纯真的美。这种美首先是一种保持和回归，保持儿童审美的新鲜感。保持一种好奇心，保持一种容纳心。只有在此基础上的教育建构。才是真正的建构。而这种美是艺术大师所珍视的，正如毕加索认为的那样。“为了像一个6岁的小孩子那样作画。我学了整整一辈子。”我们可能没有大师灵巧的双手，但是我们不能扔掉一双大师的眼睛。
我把自己的研究写成了《表象性研究——儿童美术教学研究的一种新视角》，论文获得了“教海探航”一等奖，并且获得了“杰出水手奖”这一荣誉称号。它标志着我作为一名退役的老水手。踏上了另一段航程。回望这艘一往无前的教育航母，我感到一种教育的精神在心底生根、发芽。
我们在度过这一生时。一路上都在不断地丢弃各式各样的行李。但是直到最后都一定不能丢掉犯傻的能力。它能防止灵魂枯竭。
——美国
汉弗莱·列堤顿
第一次嫁接桃树苗，一块绿荫蔫了一大片……
第一次做实验。就把教室搞得浓烟滚滚……
第一次课堂教学评议。成绩为全校倒数第二……
第一次走上领导岗位，把头撞得鲜血淋漓……
我常在心里默念，我是一个“二遍”先生吗?为什么第一遍总把事情弄得无法收拾，从第二遍开始才慢慢走上正轨?于是连自己也不懂起来，为什么“犯傻”总和自己结伴同行。找久了，想久了，终于发现了，艺术就是一件“犯傻”的事情，而自己明明已经中了艺术的“毒”了。
记得初掌教鞭那几年。领导指出我上课的最大缺点就是课堂纪律不好，“你看看那些语文课、数学课。孩子们坐得笔直，没有发出一丁点儿声音。再看看你的课……”“可我上的是美术课。”我梗着脖子回答。
后来上了一节自编教材《画声音》，学生玩得很开心，可听课领导面面相觑，“这声音还能画?”“这是抽象画!”我辩得脸红脖子粗。于是我坚持着我的“傻”。也坚守着一份“不会上课的老师”的待遇，漠然地对待窗外飞驰的每个日子。
这种情况一直延续到了课程改革伊始，吴江市教研员秦文娟老师提出了上课“不求完美，但求出彩”的评课要求。我第一次在全市美术教师面前上了一节公开课，什么内容已经记不起来了，但是有一个环节还是比较“出彩”：学生在作业互评中，要把一颗星贴在自己的作业上，另一颗星贴在自己最喜欢的作品上，这样能够确保每张作业都有一颗星，能够保证孩子们都有一种学习的成就感。就这么一个亮点被秦老师“放大”了。被认为是一堂好课。我的心一下子轻松起来，甩掉了差课教师的帽子，感觉真好!其实现在回想起来，真为这种英明的评价标准叫好，艺术没有最好，只有更好，摒弃整体的完美，追求局部的出彩，这是艺术和课堂的共同追求。
我上公开课的机会也多了起来，在第二次市级公开课中，我上的是抽象画《画感觉》，听完课后秦老师显得很兴奋，当场就说“我又发现了一个人才”。后来，听说秦老师把我力荐给了苏州市教研员沈南强，于是我“犯傻”的机会又多了起来。
记得我上艺术课《轻歌曼舞樱花谣》，有很多老师质疑，为什么我对日本艺术充满好感。我坚持认为民族矛盾可能根深蒂固，但是文化交流应该畅通无阻。
那时的我把眼睛关注在课堂上，准确地说是盯在教学内容上，关注的是教材的艺术呈现，虽然我初步把握了课堂的结构。但是有很多课会得到这样的评价——“老师设计得很好，只是学生还比较紧张”。难道不受学生欢迎的课堂，还算设计得很好吗?我有些疑惑了……
教育的秘密在孩子身上
教育的秘密是尊重学生。
——爱默生
这是我在听人教版一年级美术教材《漂亮的建筑》，一课时的记录：1，孩子们贴房子容易越做越小，这和教师做房子的步骤是一样的：2，大部分同学贴在背景纸上的房子是从底部开始的，这和老师的贴法是相同的：3，一位同学兴奋地对同桌说：他贴的是蘑菇城堡(我想，如果教师让学生给城堡取个名字该多好)；4，大部分同学只会用“漂亮”、“好看”等词汇评价同伴的作业(老师有没有讲清美的标准是什么?)……
我忽然发现教师在课堂中的教学行为影响着学生的学习行为，反之学生的学习行为蕴藏着教育的奥秘。陶行知就曾经说过，“以学法定教法”，任何精彩的教学设计都需要得到学生的容纳。一个大胆的想法掠过了我的大脑：何不让学生和我一起设计课堂，让学生和教师同时踏进教学的殿堂?于是我就这样行动起来：
一次公开课——在协商中相互启发
我就要上公开课了，一堂怎样的课才是学生喜欢的?学生能从课堂中获得什么?学生的思维有什么特点?学生、教师、教材、环境究竟怎样结合才是最优化的?这些问题只有通过协商才能得到解决。
协商实录：
师：老师准备开一堂公开课，课题是《英俊的脚(一)》，你们愿意怎样上?
生：老师，能不能不脱鞋?
师：为什么?
生：因为脱鞋的话，教室里的空气就要受到污染了。
生：老师，让我们画您的脚吧。
师：老师的脚也不好闻。可是书本上有在脚上添画的内容，我们需要完成教学任务。
生：怎样在自己的脚上进行添画呀，有些地方可难画了。
生：在自己的脚上进行装饰，把脚变成各种有趣的形状，再进行表演，一定很带劲!
师：同学们能找到解决问题的方法吗?
生：能不能这样，先在作业纸上画出脚的形状，然后再剪下来。最后用水彩笔进行装饰，这样既可以不脱鞋，又能够进行游戏了……
这堂课上得特别成功，有一种淋漓尽致的感觉，我想这就是海德格尔所说的“敞亮之境”吧!刹那间，我们的情感彼此交融。智慧相互触发，这是一种心灵的接近。我明白了，教育所有的智慧都在孩子身上。
经过两年多的实践，我写下了论文《在协商中享受教学》。这是我在教海探航中获得的第一个一等奖，我也深深地体会到了“教海探航”论文获奖的奥秘——论文不仅是写出来的。更是做出来的。从此以后，我更多地把关注点集中到了学生身上，用学生的智慧来点燃我教学的智慧。我越是深入地研究学生越感到：儿童身上有一种纯净的美，它让人为之陶醉……
天真烂漫是吾师
天真烂漫是吾师。
——齐白石
看齐白石的《荷花倒影图》，水面上一茎荷花横逸，水中荷花倒影婆娑，一群蝌蚪簇拥着倒影在嬉戏。从表面来看这幅画是不符合情理的，水中的倒影蝌蚪是无从得见的，又怎会有追花逐月之雅兴。但是“子非鱼安知鱼之乐”。子非齐老安知齐老之乐，此时顿觉，人鱼合一，画面尽得天然之趣。齐老把这种意趣命名为真趣、童趣。
然而这种童趣在我们现实的儿童身上却越来越稀有了——“儿童画得像成人，成人画得像儿童”的现象随处可见。为什么被命名为佳作的儿童作品少了一份童年的纯真，一些得奖的儿童画中看不到快乐的线条?为什么一年级的教材就要关注《谁画的鱼最大》(儿童画一定要追求构图饱满吗?)?为什么学生的作业要求整洁、美观?为什么一些儿童画得不到儿童的认同……儿童在远离美术，美术在远离儿童。怪不得一些经过九年美术教育的孩子，反而不喜欢艺术不会画画了。
美术教师是在构建美育还是在摧毁美育，我想正与流水一样。既能载舟又能覆舟。同样，教育既能成就人生，也能毁灭人生。这不是危言耸听，在我初执教鞭之时就是一名“摧毁者”，直到有一个孩子给我上了这样一课——那是我在上《画声音》一课，由于学生初学抽象画，画面效果很不理想。课后一位听课老师问我：“你有没有发现一位坐在最后面的男孩子，他的画很有节奏感，音乐的感觉非常敏锐。你要求学生给同学的作业贴星时，他是贴在自己的作业上的。”原来在自己的 课堂上发生了这么多的事，而我竟然什么都没有发现，我发觉自己是真正游离在学生之外的。无法享受到学生生活的精彩，无法走进学生的内心世界。从此以后我’特别关注起这位同学来，在一节欣赏课中，我让大家观看悉尼歌剧院的图片，并说说自己的感受。我还特别点名让这位同学回答，“我好像听到了歌唱的声音。”我一脸疑惑。同学们也发出了嘘声。这位同学脸涨得通红，却又无从辩解。忽然，我想起歌德曾经说过。“建筑是凝固的音乐”。于是我在黑板上画了三个逐渐变高的连音符号，组成了悉尼歌剧院的外形，让同学们试唱一下。碧海蓝天，白帆倒影。三个逐渐变强的音符，顿时《欢乐颂》在教室里回响起来。大家仿佛都陶醉在声音和形象凝注的艺术宫殿里。我由衷地感叹：“你能从建筑中看到声音。你有一双了不起的眼睛。”同学们眼中流露出敬佩的神色，这名同学也满脸得意。能够让高年级的同学在你的课堂上感受到美的价值，我也深深地体会到了一种成就感。更出人意料的是，六年后这位同学选择了报考美术学院，原因就是我说过的那句话：“你的艺术感觉很敏锐。”
我深深地体会到。齐白石选择以儿童为师，是用儿童的眼睛来洗涤视野中的杂秽。那么，我选择以儿童为师。是要用儿童的智慧来擦去心灵的尘垢。
你看到过这样的绘画作品吗?
画面中两位小朋友在打羽毛球，作者在球网上画了几道红线，介绍说那是球运行的轨迹，可为什么只画在网上呢?回忆一下打球的经历，球的运行轨迹的确在球网上显现得更为明显。小作者对表象的选择方式是多么独特、合理。
画面上一位斗牛士正在和公牛搏斗，从表面上看不觉得精彩，只有你“化身”为其中的人和牛，才能感受到一种力的张扬。觉察到动态的进程。体味到画面的意趣。
画面上为什么要在树和小鸟之间画上连线?小作者说。小鸟就是树的风筝，早上放飞，晚上归来……小作者的想象多么合情合理啊!
孩子的画中有孩子特有的意趣。
您看过孩子这样玩吗?
寂静的课堂上。一架画有国旗的小飞机在老师头上掠过。你不要惊诧孩子的顽皮，不要指责孩子的放肆，窗外绿油油的操场等待着他们心灵的放飞。
你让学生创造出其他的声音来为这首歌伴奏。一位同学站了起来，“我可以用拉拉链的声音来伴奏。”你要原谅孩子的冒失，创造的激情谁能遏制?何不与同学们唱响一曲拉链之歌。
孩子们的玩中就蕴含着孩子们特有的创造。
恍惚间我仿佛看到了这样的形象：机趣无穷、灵动真挚、活泼好动、勇于尝试……我想这就是儿童的课堂，它左右着我的步态——和孩子们一起欢笑奔跑。一起欢呼雀跃，一起触摸那片纯真的美。
我把那种感受记录了下来，写下了《边际效应在艺术课堂教学中的思考和运用》一文，参加了“教海探航”的评比，并获得了二等奖。
对于儿童的观察，让我感受到了儿童教育的纯真之美。当然，只有将儿童和课堂作为一个整体的表象来观察，才具有真正的教育意义。从2007年开始，我把关注点集中到了儿童的表象世界。
在儿童的表象世界漫步
我思必须伴随着我的一切表象。
——康德
只有表象才能被我们所感觉。但是我们不仅要看到普通的表象，更应该观察到具有教育意味的表象。教育是一种心理活动。有很多表象难以看透看懂。例如有的理论倡导组块教育，那么组多少“信息块”才算合理?例如有两位端正坐着的同学，怎样才能判断谁才真正地听懂了。谁达到了深度的理解?例如一节课中的信息究竟如何建构，才能让学生更好地吸收等等。问题归结到了对课堂表象的认识上来。可是学生的“潜意识”很难暴露出来，如何走进儿童的表象世界，这影响到我们对课堂的把握和对课程改革的深入实施。
于是我们有意去探寻孩子的表象世界。
在儿童的记忆中：
根据观察，儿童平均每人凭记忆画出294÷45≈6，53个形象，由此可见，儿童的形象记忆量为7个左右，与米勒的成人短时记忆的容量为7±2个比较相似。也可以确定，在形象短时记忆容量方面成人与儿童之间的差异不大。
在儿童构图上：
对于儿童而言。有时对内容比形式更加重视。构图中心一般也是视觉的中心。直线边缘比弧线边缘更加具有稳定性。弧线边缘比直线边缘更加具有开放性。边缘对于中心具有一定的影响。
在儿童欣赏趣味方面：
对比二年级与六年级的欣赏趣味。两者相差比较大。二年级想象比较丰富，更加关注内容。在形式上喜欢简洁、明确与鲜艳等特征，对剪纸和卡通画等艺术形式更加喜欢。六年级同学的概括性更强。背景知识更加丰富，对卡通画的偏好更加明显。
有了对孩子表象世界的了解，我设计的课堂更加注重了合理性。
例如对人教版美术第四册《画夜景》中烟花游戏这个环节的设置。学生陷入了错误的“漩涡”。有的学生认为红色比绿色亮，蓝色比白色亮——那是由于学生“心中之色”、“眼中之色”、“手中之色”三种直观印象之间的差异造成的——学生印象中的烟花都经历了从亮到暗的过程，在烟花最亮的时候是接近于白色的。而在最暗的时候是接近于蓝色的，由于时间的链接，形成了学生印象中的蓝色的烟花(心中之色)和白色的一样亮。而学生眼中看到的油画棒的颜色(眼中之色)，由于缺少环境的对比，很难判断颜色的亮度。只有画到黑色的背景上(手中之色)，颜色的明度变化才能一目了然。
学生的心中之色、眼中之色和手中之色是存在着差异的。所以让学生画一画、比一比、说一说，进行充分的形象体验，才能取得心眼手的协调。如果仅仅通过讲解和观察的方法让学生认知，是不能让错误充分暴露出来的。因而是无法取得心知、眼知、手知的循环认知的。
由此可见，美术教学的重难点，是让学生形象认知的错误得以展现。用形象的直观性达到内心的澄明，从而激起教学的高潮。
例如我在教学《变化的线条》一课时，为了让学生体会到艺术中的“线条”。我播放了莎拉·布莱曼演唱的北京奥运会主题曲《我和你》，学生体会到了歌曲中纯净飘逸的“线条”。产生了学科领域的转换。
我感悟到了，儿童的表象世界和教师的表象世界是相通的，任何教学设计必须符合学生的造型规律，教学结构必须符合学生的知识结构，技能要求必须符合学生的动作规律，教学趣味必须符合学生的审美趣味……在儿童的表象世界中才能把握艺术教育的审美世界，才能还儿童一片纯真的美。这种美首先是一种保持和回归，保持儿童审美的新鲜感。保持一种好奇心，保持一种容纳心。只有在此基础上的教育建构。才是真正的建构。而这种美是艺术大师所珍视的，正如毕加索认为的那样。“为了像一个6岁的小孩子那样作画。我学了整整一辈子。”我们可能没有大师灵巧的双手，但是我们不能扔掉一双大师的眼睛。
我把自己的研究写成了《表象性研究——儿童美术教学研究的一种新视角》，论文获得了“教海探航”一等奖，并且获得了“杰出水手奖”这一荣誉称号。它标志着我作为一名退役的老水手。踏上了另一段航程。回望这艘一往无前的教育航母，我感到一种教育的精神在心底生根、发芽。