论文部分内容阅读
摘 要：与传统物质空间概念不同，阿恩海姆运用独特的原理重新定义了空间一词，为我们提供了一个全新的视角。虚空间作为一种崭新的艺术形态极大地拓展和丰富了现代雕塑的表现手法。本文尝试对阿恩海姆的空间理论进行阐释，并以摩尔雕塑艺术为例，说明虚空间的运用，对我们今后的创作起到非常重要的启示意义。
关键词：阿恩海姆；虚空间；雕塑艺术
作者简介：于峰，1980年生人，男，硕士研究生，河南省开封人，商丘学院应用科技学院教师，主攻方向为传统雕塑与金属焊接。
[中图分类号]：J3 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-05--01
一、阿恩海姆对空间的理解
空间，基本要素是由抽象的点、线、面、体所组成。与传统物质空间概念不同，阿恩海姆重新定义了空间一词：即艺术作品不仅包含平面上的分离，还有深度方面的分离，也就是有深度层次的“空间”。当阿恩海姆的“图—底”理论被进一步运用到立体物中，最为突出的就是雕塑艺术中空间的运用。
艺术作品营造空间感的方法是非常多的，如透视法、重叠、光线与阴影等，还有一种非常重要的就是凹凸关系的对比和运用，尤其在雕塑和建筑中的运用更加明显。“凸”将部分底面突出于周围的空间和环境，使空间围绕建筑，“凹”使建筑围绕空间，一凸一凹大大拓展了我们的想象范围和思维能力，虚实相生。
二、关于“凹进”的虚空间
可以说，从远古时代先民打制的第一件石器开始，就赋予了雕塑实体空间的概念。“空间”作为造型艺术尤其是雕塑艺术的固有特征，指的是可触、可感的三维空间，我们传统上称之为正空间。
但是，阿恩海姆却认为：“朝这个聚集物的内部掏进去的部分，或者是钻孔的部分，都可以被看成是间隔，这个间隔就是雕塑外部的各个部分之间的空白空间，这也是物理特性上的阴性空间，也可以说是负空间。按照阿恩海姆的说法，虚空间就是指物质实体的正空间之外的“气场”所营造的可感知的空间形态。一般来说，一座雕塑总是被人想象成一件向外凸起的立体物，这个立体物是由许多个球状体和圆柱体等立体物结合而成。任何雕塑内部或者中间的穿孔造型，都被看作是立体物组织间的间隙，而这些间隙恰恰构成了雕塑无形的基底。
当然，任何一种艺术形态都有其衍变发展的过程，艺术家穷尽毕生精力不断超越前人、超越自我。20世纪以来，以摩尔为代表的西方雕塑艺术家们尝试通过对雕塑造型、构成、材质、工艺等多方面进行探索，使现代雕塑的虚空间形态变得日趋丰富，虚空间的艺术语境也得到了进一步的拓展和延伸，雕塑的艺术语言又向前前进的一大步。特别是到了1910年之后，以亨利·摩尔等为代表的艺术家为了与传统的凸起风格相对抗，大胆将凹进的结构线和凹进的立体块运用到雕塑中，使得人们感到那些独特的腔窝和孔洞呈现出来的积极的特征，貌似，这些内部空间看上去好像充满着某种有质感、高密度的“汽浆”。这样一来，这种具有凹进结构的雕塑品，突破了人们对传统空间的认识，超出了立体状躯体的界限。貌似他们一直以一种积极的姿态不断的向外扩展甚至是“侵犯”，使静止的雕塑瞬时能动起来，甚至具有某种“侵略性”。我们看来，雕塑己不再是由空间所环绕所谓的实体，相反却变成了由实体所环绕的空间，重点突出了空间二字。并且，其中的“虚”还涉及到了作者的艺术创作意图和观赏者的心理感受，至此，虚空间己由物质层面上升到了个体精神层面了。
三、雕塑中虚空间运用的意义
传统的雕塑作品是相对独立的实体，突出且独立，而现代雕塑与之一比，由于运用了凹进的虚空间，使得单位与单位之间的配合关系变得更加密切和完善。是亨利摩尔使我们重新认识空间，重新感受空间。作为我们这个时代最伟大的雕塑艺术家之一，他的雕塑作品可以说雄伟浪漫、风格独特，构思奇异。代表作有《国王与王后》、《内部和外部的斜倚人体》等。如对同一个题材—躺着的女人，麦劳尔和摩尔就曾经创造出了两种截然不同的风格。经过认真的对比，我们对得到如下的结论：麦劳尔的雕塑呈现出积极的凸起姿态，而摩尔的雕塑由于使用了凹进的孔洞，将实体进行了大胆的压缩，人体貌似被简约成了一个中心充满着空气的外壳，给人一种被动和接受的姿态，从而更加深刻的暗示了创作主题—两性之間的主动性与被动性的关系问题。
再如摩尔创作的另一件程碑式的大型雕塑作品《国王与王后》，这是50年代初摩尔在创作上的一次大胆的实验。巨大石块经过艺术家处理化作了扁平化背景，整体石块运用简练概括的线条，将两位正襟危坐、庄严肃穆的国王和王后成功刻画出了来。更精彩的在作品的头部上，国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼，像个面具，似人非人，身体扁长，如同两片扁叶。整个作品没有过多的细部刻画。相比较写实的雕塑风格，摩尔大胆的凿穿了作品的身躯，透过这些圆孔，既让视者看到了前面的景象，也让人感觉到了背后世界的存在。无疑，摩尔的空间探索实验成功了。为了拒绝作品孤立的被欣赏，他天才地指定将其放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中，与周边环境发生互动，很好的表达了永恒的主题，充满了神秘感和历史感。此时此刻，由“国王和王后”的概念性主题所引伸和表达出来的延伸意义，已经远远超出了作品本身，它更加引发了人们关于自然以及生命的尊严的联想。
四、结论
虚空间形式的运用是现代雕塑区别于传统雕塑的标识之一，以亨利摩尔为代表的西方雕塑家对空间的探索使我们重新认识了虚空间的艺术价值，而阿恩海姆对“空间”的阐释，作为理论贡献，又为我们解读艺术作品提供了全新的视角和理论支撑，对我们进行城市建设、室内设计等都具有十分重要的启示意义。
参考文献：
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉.滕守尧，朱疆源译，四川人民出版社，1998.
[2]阿纳森，西方现代艺术史，天津人民美术出版社，1978.
[3]王黎明，西方现代雕塑，山东美术出版社，2001.
关键词：阿恩海姆；虚空间；雕塑艺术
作者简介：于峰，1980年生人，男，硕士研究生，河南省开封人，商丘学院应用科技学院教师，主攻方向为传统雕塑与金属焊接。
[中图分类号]：J3 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-05--01
一、阿恩海姆对空间的理解
空间，基本要素是由抽象的点、线、面、体所组成。与传统物质空间概念不同，阿恩海姆重新定义了空间一词：即艺术作品不仅包含平面上的分离，还有深度方面的分离，也就是有深度层次的“空间”。当阿恩海姆的“图—底”理论被进一步运用到立体物中，最为突出的就是雕塑艺术中空间的运用。
艺术作品营造空间感的方法是非常多的，如透视法、重叠、光线与阴影等，还有一种非常重要的就是凹凸关系的对比和运用，尤其在雕塑和建筑中的运用更加明显。“凸”将部分底面突出于周围的空间和环境，使空间围绕建筑，“凹”使建筑围绕空间，一凸一凹大大拓展了我们的想象范围和思维能力，虚实相生。
二、关于“凹进”的虚空间
可以说，从远古时代先民打制的第一件石器开始，就赋予了雕塑实体空间的概念。“空间”作为造型艺术尤其是雕塑艺术的固有特征，指的是可触、可感的三维空间，我们传统上称之为正空间。
但是，阿恩海姆却认为：“朝这个聚集物的内部掏进去的部分，或者是钻孔的部分，都可以被看成是间隔，这个间隔就是雕塑外部的各个部分之间的空白空间，这也是物理特性上的阴性空间，也可以说是负空间。按照阿恩海姆的说法，虚空间就是指物质实体的正空间之外的“气场”所营造的可感知的空间形态。一般来说，一座雕塑总是被人想象成一件向外凸起的立体物，这个立体物是由许多个球状体和圆柱体等立体物结合而成。任何雕塑内部或者中间的穿孔造型，都被看作是立体物组织间的间隙，而这些间隙恰恰构成了雕塑无形的基底。
当然，任何一种艺术形态都有其衍变发展的过程，艺术家穷尽毕生精力不断超越前人、超越自我。20世纪以来，以摩尔为代表的西方雕塑艺术家们尝试通过对雕塑造型、构成、材质、工艺等多方面进行探索，使现代雕塑的虚空间形态变得日趋丰富，虚空间的艺术语境也得到了进一步的拓展和延伸，雕塑的艺术语言又向前前进的一大步。特别是到了1910年之后，以亨利·摩尔等为代表的艺术家为了与传统的凸起风格相对抗，大胆将凹进的结构线和凹进的立体块运用到雕塑中，使得人们感到那些独特的腔窝和孔洞呈现出来的积极的特征，貌似，这些内部空间看上去好像充满着某种有质感、高密度的“汽浆”。这样一来，这种具有凹进结构的雕塑品，突破了人们对传统空间的认识，超出了立体状躯体的界限。貌似他们一直以一种积极的姿态不断的向外扩展甚至是“侵犯”，使静止的雕塑瞬时能动起来，甚至具有某种“侵略性”。我们看来，雕塑己不再是由空间所环绕所谓的实体，相反却变成了由实体所环绕的空间，重点突出了空间二字。并且，其中的“虚”还涉及到了作者的艺术创作意图和观赏者的心理感受，至此，虚空间己由物质层面上升到了个体精神层面了。
三、雕塑中虚空间运用的意义
传统的雕塑作品是相对独立的实体，突出且独立，而现代雕塑与之一比，由于运用了凹进的虚空间，使得单位与单位之间的配合关系变得更加密切和完善。是亨利摩尔使我们重新认识空间，重新感受空间。作为我们这个时代最伟大的雕塑艺术家之一，他的雕塑作品可以说雄伟浪漫、风格独特，构思奇异。代表作有《国王与王后》、《内部和外部的斜倚人体》等。如对同一个题材—躺着的女人，麦劳尔和摩尔就曾经创造出了两种截然不同的风格。经过认真的对比，我们对得到如下的结论：麦劳尔的雕塑呈现出积极的凸起姿态，而摩尔的雕塑由于使用了凹进的孔洞，将实体进行了大胆的压缩，人体貌似被简约成了一个中心充满着空气的外壳，给人一种被动和接受的姿态，从而更加深刻的暗示了创作主题—两性之間的主动性与被动性的关系问题。
再如摩尔创作的另一件程碑式的大型雕塑作品《国王与王后》，这是50年代初摩尔在创作上的一次大胆的实验。巨大石块经过艺术家处理化作了扁平化背景，整体石块运用简练概括的线条，将两位正襟危坐、庄严肃穆的国王和王后成功刻画出了来。更精彩的在作品的头部上，国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼，像个面具，似人非人，身体扁长，如同两片扁叶。整个作品没有过多的细部刻画。相比较写实的雕塑风格，摩尔大胆的凿穿了作品的身躯，透过这些圆孔，既让视者看到了前面的景象，也让人感觉到了背后世界的存在。无疑，摩尔的空间探索实验成功了。为了拒绝作品孤立的被欣赏，他天才地指定将其放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中，与周边环境发生互动，很好的表达了永恒的主题，充满了神秘感和历史感。此时此刻，由“国王和王后”的概念性主题所引伸和表达出来的延伸意义，已经远远超出了作品本身，它更加引发了人们关于自然以及生命的尊严的联想。
四、结论
虚空间形式的运用是现代雕塑区别于传统雕塑的标识之一，以亨利摩尔为代表的西方雕塑家对空间的探索使我们重新认识了虚空间的艺术价值，而阿恩海姆对“空间”的阐释，作为理论贡献，又为我们解读艺术作品提供了全新的视角和理论支撑，对我们进行城市建设、室内设计等都具有十分重要的启示意义。
参考文献：
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉.滕守尧，朱疆源译，四川人民出版社，1998.
[2]阿纳森，西方现代艺术史，天津人民美术出版社，1978.
[3]王黎明，西方现代雕塑，山东美术出版社，2001.