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小提琴的音色动听，情感表达丰富细腻，演奏姿势迷人，自诞生以来就受到无数人的喜爱。纵观整个音乐史，几乎所有作曲大师都为小提琴创作过作品，这使小提琴的演奏作品浩如烟海，而自意大利三大制琴家庭的不断改良后，小提琴的乐器性能更高，演奏更为科学，自演奏家凰格尼尼以后，小提琴的演奏进入技巧发展的高峰，这也给小提琴的学习与教学提出了更高的要求。
由于小提琴的尺寸可以随着年龄和臂长而有多种选择，所以初学者一般都是学龄前的儿童，这个阶段的孩子自主学习能力不强，很多都还不怎么识字，加之小提琴学习难度又大，因此不管是对施教者还是受教者来说都面临不少难题。现代教育理念是以学习为主，但在小提琴的教学中还是以教师为主，尤其在启蒙阶段，教学方法主要靠教师的引导、口传心授。
一、运弓是小提琴启蒙阶段的训练重点
那么，面对小提琴诸多演奏技巧，究竟应该从何入手呢？笔者认为，应该从右手的运弓训练开始。基本原因有两个：
1、优美的音色来自弓弦的接触。其实，音色对于所有的乐器都非常重要，人们之所以喜欢某个歌手是因为喜欢他或她的歌声，有人高亢嘹亮、有人委婉甜美，不同的嗓音有不同的魅力。而乐器的“嗓音”就是我们常说的音色。声音有颜色吗？它看不见、摸不着，怎么能成为“音色”呢？这个词看似矛盾，其实很贴切。人之所以会在音乐响起的时候产生共鸣，是因为入耳的音乐联系自己的审美经验、生活阅历、内心感情产生联想，交响乐的深刻、小夜曲的恬静、大提琴的深沉、长笛的悠扬等等，使人在脑海里不由得浮想联翩，于是各种缤纷色彩就会涌入眼帘，这种种的感受就是来自不同乐器的声音特点。弓弦乐器有接近人声的丰富表达能力，尤其是小提琴，G弦的浑厚、D弦的柔和、A弦的温暖、E弦的光辉，给人不同的感受。这些音色的变化主要靠右手运弓的控制，这也从客观决定了右手训练的重要性。
2、稳定的运弓可以使唤左手的学习松弛。美妙的音色来自稳定的运弓，稳定的运弓是右手控制力的体现，可以掌握稳定的运弓前提一定是手上能稳定的持琴，这些基础打好后，能使左手获得最大限度的解放，即松弛，而松弛对于小提琴的演奏至关重要，因此，右手的训练是小提琴启蒙阶段的重中之重。
二、怎样训练右手运弓
提出问题就必须解决问题，要获得良好的音色、规范的运弓，一定要遵循以下三个原则，即“直、平、稳”。正如一切深刻的哲理都是蕴含在简单、朴素中，小提琴的演奏与教学也不例外，只有做好那些看似简单不起眼的小细节才能走得更高、更快、更稳。
1、直。就像开始学习汉字，要一笔一划从楷书入手一样，小提琴的右手训练也要有规矩，弓子走直，这是学习小提琴的第一步，也是老师要给学生树立的第一印象。只有走直弓子才能保证弓与弦的接触点不变，从而使发音集中，迈出获得良好声音的第一步。启蒙阶段一定要从持琴握弓开始，没有稳定的持琴、规范的握弓姿势，是不可能走直的。学习伊始，进度一定要慢，一个动作要领没掌握好一定不能进行下一个学习内容。握好弓子之后才能开始运弓的学习，从最易掌握的中弓偏上开始，只拉1/4弓段，而且不要连续运弓，避免出现不均匀的换弓。启蒙阶段就让孩子养成良好的学习习惯，正确的认识很重要。
中弓掌握好就开始按照弓尖、上半弓、中弓偏下、弓根、下半弓、全弓的顺序依次学习掌握，从四分音符到二分音符、附点二分音符、全音符结合不同弓段学习，把握好进度，一定以质量为主。整个弓段学完并掌握好后才能进行左手的学习，贯穿始终的是稳定正确的持琴姿势，老师要不断严格要求学生才能努力做到。
2、平。弓子走直是运弓的第一步，进一步的要求就是运弓的“平”。小提琴的基础弓法主要是分弓与连弓，而分弓又是连弓的基础。运弓要平不仅仅是指一种弓法或单根弦上的演奏，包括基础弓法及由基础弓法衍伸变化的复杂弓法，以及换弦、换弓、左手换指、换把时对运弓的具体要求。弓走平可以保证发音的持续性，有助于演奏旋律线条的连贯，不破坏乐句的完整性，启蒙阶段就开始强调能使学生受益匪浅。
3、稳。稳定性的训练在小提琴启蒙阶段也是重要的内容，从站姿到持琴、握弓的基本方法都要求，只有先做到稳定，将稳定性作为基础才能进一步学习其他演奏技巧。如同牢靠的地基对于高楼大厦、坚实的桥墩对于万丈虹桥，基座的稳定性使学习到高级阶段的大量弓法变化成为可能，为细腻丰富的音乐内在表达提供了音色保证。
贯穿学琴始终的弓法练习就是每日的长音练习，前提是要长期坚持，运弓练习对右手的训练非常有好处，只有持之以恒才能见成效。在这方面，老师自己一定要坚持不断要求学生，否则容易事倍功半。
（作者单位：青海省玉树藏族自治州民族歌舞团）
由于小提琴的尺寸可以随着年龄和臂长而有多种选择，所以初学者一般都是学龄前的儿童，这个阶段的孩子自主学习能力不强，很多都还不怎么识字，加之小提琴学习难度又大，因此不管是对施教者还是受教者来说都面临不少难题。现代教育理念是以学习为主，但在小提琴的教学中还是以教师为主，尤其在启蒙阶段，教学方法主要靠教师的引导、口传心授。
一、运弓是小提琴启蒙阶段的训练重点
那么，面对小提琴诸多演奏技巧，究竟应该从何入手呢？笔者认为，应该从右手的运弓训练开始。基本原因有两个：
1、优美的音色来自弓弦的接触。其实，音色对于所有的乐器都非常重要，人们之所以喜欢某个歌手是因为喜欢他或她的歌声，有人高亢嘹亮、有人委婉甜美，不同的嗓音有不同的魅力。而乐器的“嗓音”就是我们常说的音色。声音有颜色吗？它看不见、摸不着，怎么能成为“音色”呢？这个词看似矛盾，其实很贴切。人之所以会在音乐响起的时候产生共鸣，是因为入耳的音乐联系自己的审美经验、生活阅历、内心感情产生联想，交响乐的深刻、小夜曲的恬静、大提琴的深沉、长笛的悠扬等等，使人在脑海里不由得浮想联翩，于是各种缤纷色彩就会涌入眼帘，这种种的感受就是来自不同乐器的声音特点。弓弦乐器有接近人声的丰富表达能力，尤其是小提琴，G弦的浑厚、D弦的柔和、A弦的温暖、E弦的光辉，给人不同的感受。这些音色的变化主要靠右手运弓的控制，这也从客观决定了右手训练的重要性。
2、稳定的运弓可以使唤左手的学习松弛。美妙的音色来自稳定的运弓，稳定的运弓是右手控制力的体现，可以掌握稳定的运弓前提一定是手上能稳定的持琴，这些基础打好后，能使左手获得最大限度的解放，即松弛，而松弛对于小提琴的演奏至关重要，因此，右手的训练是小提琴启蒙阶段的重中之重。
二、怎样训练右手运弓
提出问题就必须解决问题，要获得良好的音色、规范的运弓，一定要遵循以下三个原则，即“直、平、稳”。正如一切深刻的哲理都是蕴含在简单、朴素中，小提琴的演奏与教学也不例外，只有做好那些看似简单不起眼的小细节才能走得更高、更快、更稳。
1、直。就像开始学习汉字，要一笔一划从楷书入手一样，小提琴的右手训练也要有规矩，弓子走直，这是学习小提琴的第一步，也是老师要给学生树立的第一印象。只有走直弓子才能保证弓与弦的接触点不变，从而使发音集中，迈出获得良好声音的第一步。启蒙阶段一定要从持琴握弓开始，没有稳定的持琴、规范的握弓姿势，是不可能走直的。学习伊始，进度一定要慢，一个动作要领没掌握好一定不能进行下一个学习内容。握好弓子之后才能开始运弓的学习，从最易掌握的中弓偏上开始，只拉1/4弓段，而且不要连续运弓，避免出现不均匀的换弓。启蒙阶段就让孩子养成良好的学习习惯，正确的认识很重要。
中弓掌握好就开始按照弓尖、上半弓、中弓偏下、弓根、下半弓、全弓的顺序依次学习掌握，从四分音符到二分音符、附点二分音符、全音符结合不同弓段学习，把握好进度，一定以质量为主。整个弓段学完并掌握好后才能进行左手的学习，贯穿始终的是稳定正确的持琴姿势，老师要不断严格要求学生才能努力做到。
2、平。弓子走直是运弓的第一步，进一步的要求就是运弓的“平”。小提琴的基础弓法主要是分弓与连弓，而分弓又是连弓的基础。运弓要平不仅仅是指一种弓法或单根弦上的演奏，包括基础弓法及由基础弓法衍伸变化的复杂弓法，以及换弦、换弓、左手换指、换把时对运弓的具体要求。弓走平可以保证发音的持续性，有助于演奏旋律线条的连贯，不破坏乐句的完整性，启蒙阶段就开始强调能使学生受益匪浅。
3、稳。稳定性的训练在小提琴启蒙阶段也是重要的内容，从站姿到持琴、握弓的基本方法都要求，只有先做到稳定，将稳定性作为基础才能进一步学习其他演奏技巧。如同牢靠的地基对于高楼大厦、坚实的桥墩对于万丈虹桥，基座的稳定性使学习到高级阶段的大量弓法变化成为可能，为细腻丰富的音乐内在表达提供了音色保证。
贯穿学琴始终的弓法练习就是每日的长音练习，前提是要长期坚持，运弓练习对右手的训练非常有好处，只有持之以恒才能见成效。在这方面，老师自己一定要坚持不断要求学生，否则容易事倍功半。
（作者单位：青海省玉树藏族自治州民族歌舞团）