【摘 要】
：
在美声唱法之中主要以花腔技巧为特色的女高音被称之为“花腔女高音”,花腔女高音在演唱过程中不仅音域要比普通的女高音更高一些;还要能够将“断音”、“装饰音”等演唱技巧熟练掌握.虽然花腔女高音用其独具特色的演唱技巧与舞台魅力吸引了众多听众,但是花腔女高音对于演唱者的要求也是高于一般高音演唱者的,他们既要注重自身的嗓音,又要把握好演唱技巧、舞台表现力以及音乐表现力等多个方面.由此可见,科学完备的演唱技巧是一名出色的、优越的花腔女高音歌唱者首要掌握的演唱技能.由于花腔女高音的音域较高,演唱较难,所以本篇文章主要以德
论文部分内容阅读
在美声唱法之中主要以花腔技巧为特色的女高音被称之为“花腔女高音”,花腔女高音在演唱过程中不仅音域要比普通的女高音更高一些;还要能够将“断音”、“装饰音”等演唱技巧熟练掌握.虽然花腔女高音用其独具特色的演唱技巧与舞台魅力吸引了众多听众,但是花腔女高音对于演唱者的要求也是高于一般高音演唱者的,他们既要注重自身的嗓音,又要把握好演唱技巧、舞台表现力以及音乐表现力等多个方面.由此可见,科学完备的演唱技巧是一名出色的、优越的花腔女高音歌唱者首要掌握的演唱技能.由于花腔女高音的音域较高,演唱较难,所以本篇文章主要以德国著名花腔女高音演唱家狄安娜·达姆娆的演唱技巧为例进行分析探索,分别从“咬字”、“呼吸”、“断音”、“装饰音”等四个方面进行演唱技巧的分析.
其他文献
手风琴以它轻巧、便携、易学的特点成为了大多数中国人偏爱的西洋乐器之一.除传统手风琴以外,在20世纪50年代左右兴起的键钮式手风琴也逐渐开始被中国音乐爱好者接受和关注.本文是关于《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(The New Grove Dictionary of Music and Musicians)中“手风琴”词条的部分节译,以半音阶(自由低音)手风琴为主要编译对象,为进一步了解和掌握它的构造、分类、制造及手风琴演奏家和手风琴音乐作品提供重要参考.
建国以来,上海地区二胡音乐发展欣欣向荣,在教育、创作、演出等方面都取得了巨大成就.上海地区二胡音乐发展总体上呈多元化特征,海纳百川的城市精神和国际都市的文化背景,给予其极大的发展与流传空间.同时,乐团是相关音乐传承与推广的重要载体,通过乐团的变化发展我们也可从中窥见二胡音乐的发展.因此,本文以建国以来上海地区二胡音乐发展调研为主导,对教育教学、作品创作、乐团建设方面进行梳理,并提出一些现有的问题.
萨克斯在传入我国之后备受大众关注,在本土化的发展中音乐作品创作和演奏技巧均得到了显著的提升.因而,本文从音乐作品的二度艺术创实践为切入点,结合具体的音乐作品对萨克斯的演奏技巧进行分析,以进一步加强对萨克斯音乐作品的艺术诠释,从而加强萨克斯演奏技巧在音乐作品演奏中的艺术实践.
德国浪漫主义时代大师理查德·施特劳斯是浪漫主义后期欧洲最具影响力的作曲家、钢琴家和指挥家,也是交响诗及标题音乐领域最重要的作曲家之一.这部他唯一的小提琴奏鸣曲是在施特劳斯的音乐倾向从初期的古典主义绝对音乐延续到中期的浪漫主义后期作曲的.本文通过第一乐章为例,从演奏者的角度进行分析,由此总结出德国后期浪漫主义小提琴奏鸣曲的整体音乐特征,及作曲家本人的音乐倾向和表现手法.希望通过本文,给演奏者提供符合作曲家意图的音乐表现方法,为更有效的音乐表现提供实质性的帮助.
建国后,民族器乐领域在政府的支持下得到快速发展.其中,筝的改革在这方面表现得尤为突出.在漫长的改革历程中,人们通过不断对古筝的探索,逐渐在其形制和转调方面取得了丰硕的成果.古筝改革也对后世筝曲的创作产生了深远的影响.本文以古筝改革对20世纪80年代后产生的协奏曲及创作的影响为研究对象,通过对古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》的分析,揭示古筝改革在《汨罗江幻想曲》中有哪些方面的体现,以及对后世协奏曲创作方面产生的影响.
钢琴最初是在欧洲等西方国家诞生并发展起来的,到现阶段为止钢琴的教学体系已经十分完善和成熟,同时,在其发展过程中衍生出了各种具有不同民族文化特性的钢琴流派.在不断摸索中,我国钢琴教育也逐渐被重视起来,逐步形成了具有“中国风格”的钢琴音乐.经过一个多世纪的发展,民族视域下的中国钢琴音乐存在着很多的不足,因此,我们要不断提升钢琴文化的重视程度,在中国钢琴音乐今后的发展中逐步弥补这些不足.
海顿生活年代从巴洛克时期到几乎整个古典主义时期,创作了62首钢琴奏鸣曲,对后世钢琴奏鸣曲的发展产生了重要的影响.其中《e小调钢琴奏鸣曲》代表了他成熟时期的创作水平.文章分为三个章节,对《e小调钢琴奏鸣曲》的三个乐章的曲式结构进行了详细的分析,为深入了解海顿的钢琴奏鸣曲具有一定的指导意义.
《我怎样去爱你》是由我国著名作曲家栾凯作曲,陈道斌作词的一首新美声艺术歌曲.作品突出了中国美声作品的通俗化和音乐作品艺术的流行化,打破了美声歌曲的默守陈规,完美融合了中西作曲配乐技法,以真挚的音乐曲调大胆描述在爱情里的一往情深,改变了以往人们对美声演唱的陈旧印象,并为歌曲增添了新的色彩.本文结合笔者自身对歌曲《我怎样去爱你》的演唱经验与理解,从音乐分析和演唱诠释两大板块进行深入研究,希望通过自身实践对声乐学习者有相对的启发作用,使之更好的诠释该作品.
格什温作为美国最具有代表性的作曲家之一,他把美国本土的爵士音乐融入到了古典音乐当中从而推动了美国民族音乐的发展.他的《蓝色狂想曲》是严肃音乐与爵士乐融合的成功案例.这部钢琴协奏曲在格什温创作初时标注了许多即兴的段落,也为演奏家提供了自由发挥的空间,更加体现了爵士音乐的特点.本文以《蓝色狂想曲》为研究对象,通过对创作背景、节奏、曲式、和声及演奏技法等方面进行多角度分析.
在单簧管音乐作品的演奏处理中,音准问题向来是演奏者、观众最为重视的部分.因为,音准对于单簧管音乐的呈现效果具有较大的影响,也直接影响单簧管音乐演奏的效果.所以,单簧管演奏者必须提升专业的演奏技巧,建立音准意识,能够在具体的音乐作品演奏中进行音准的技巧性处理.在本文的研究中,结合自身单簧管音乐作品的二度艺术创作实践,对单簧管音准的训练内容,以及提高音准的训练技巧进行深入的分析,以提高单簧管音乐演奏的专业水平.