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王宝强在人们印象中是《泰囧》中单纯到极具喜感的宝宝，或者是《天下无贼》中木讷憨厚的“傻根”。但是一档《奔跑吧，兄弟》，让王宝强成功逆袭，原来他不仅诙谐幽默，智商更是碾压众人。
在近日上映的电影《一个人的武林》中，王宝强又给予观众第二次惊喜。“《一个人的武林》（下称《武林》）这部戏里，王宝强和甄子丹几乎是从头打到尾。”导演陈德森一字一顿地告诉记者。同甄子丹从头打到尾是什么概念？功夫片影迷们马上可以想到黄飞鸿同纳兰元述的困斗，以及《杀破狼》中血肉模糊的搏杀。在成龙和李连杰逐渐淡出纯粹的功夫片之后，甄子丹俨然晋身为这一类型片的新掌门，而王宝强同他全程过招？蛰伏已久的功夫明星王宝强，亮相了！
在《武林》中，甄子丹所饰演的夏侯武就是佛山武館合一门掌门，是一位悟性极高的武学奇才，曾受香港警方邀请，担任武术教官。而王宝强饰演的封于修则是个以自虐方式自学武功，付出比平常人百倍的努力，终于克服天生长短脚的缺陷，成为武林高手的“异化”角色。
他经常把“与天下群雄争锋”、“既分高下，也决生死”挂在嘴边，不仅与时代风貌违和，更前往香港对当地武林人士大开杀戒……由他们分饰的两个人物，一个捍卫秩序、保护良善，一个则是个不折不扣的“闯入者”，用血与火的方式别开天地，另创一家。
“闯入者”的身份，倒是符合王宝强最惯见的银幕形象。对于大众而言，回溯王宝强的成名之路，大都要推至2004年冯小刚贺岁片《天下无贼》。片中从拉萨坐火车回内地的“傻根”形象深入人心，到现在还有中老年影迷在公开场合这么称呼他，以至于他在日后所领衔角色的关键词无外乎是，“执拗、善良、憨傻中透着精明”。
“闯入者”、“外乡人”是这位刚过而立之年的影星的角色程式与定式，此后，从水乡乌镇到神秘机构监听“敌台”的阿炳，亦或是招兵来到部队大熔炉淬炼成“兵王”的许三多，包括前年让他真正晋升为“票房灵药”的《泰囧》宝宝，不也是个来京开店“做葱油饼”的嘛。
2006《士兵突击》爆红后，有记者曾写到一个细节：王宝强一杯咖啡要添上三勺砂糖才心满意足地喝起，言外之意是他还远远没有适应发“苦”的都市时尚。眼下为《武林》跑通告，王宝强一下午接受了四家媒体专访，他这样对媒体描述自己的抱负与规划：“其实我这人不想一步登天，你知道吧，我希望就跟吃馒头似的，一口一口地嚼。”农民本色，是王宝强的形象底色，这是他成就中国影坛“影帝”地位的滥觞。
作为专业记者，我们宁愿把目光放回2002年王宝强的银幕处女作《盲井》。电影有句关键台词：“俺村男人都出去打工了……”这昭示了自1992年中国内地确立市场经济体制后，大批“外乡人”离开故土漂流在异乡挣扎生存的社会图景。他们大都蜷缩在城乡结合部、城中村“握手楼”乃至窨井盖下的某个角落，承担着繁重、高危的体力工作却无法享受当地市民生活的基本权益。
十年后，这一群体依旧寂静却日益庞大，他们需要一个成功、励志的形象代言人——王宝强生逢其时，横空出世。所以，当导演们需要拍摄都市题材时，王宝强是这一边缘群体的天然代言。而当他们要拍摄农村题材呢？顾长卫在《最爱》里，开片就把摄像机和王宝强一起扔回村头：又癫又呆的大嘴（王宝强饰）拿个破喇叭朝村里人喊“有新药治热病了！”
陈德森不否认自己是看了《盲井》而看重王宝强的，与冯小刚柳云龙康洪雷徐峥等内地同行相似，他也要在《武林》中延续王宝强“外乡闯入者”的形象，只不过这一次的封于修不再是绵软、羞赧、“踹他三脚也放不出个响屁的许三多”，而是个无故寻愁觅恨，似傻如狂招招取人性命的“武痴”。
那片逝去的“武林”就隐匿于灯红酒绿的繁华都市，当然，这也不是王宝强第一次置身于钢筋水泥的洋灰森林——如果说曾几何时，傻根阿炳许三多宝宝们曾为都市人熬制了一碗碗“简单主义”的心灵鸡汤，《武林》中封于修所背负的功夫“绝对主义”，一样表征着不少现代中国人乃至华人社会的文化乡愁。
在《士兵突击》中我们见识过他的锁喉制敌，《泰囧》里我们见识了他的劈挂腿，但那些不过是“雪泥鸿爪”，或者说服务于人物性格的塑造罢了。而在《武林》中，功夫，几乎就是王宝强性格塑造的全部。“你会看到他打出招招凌厉的南拳北腿，甚至十八般兵器刀枪剑戟。”陈德森告诉记者，拍戏过程中王宝强曾要求全程自己打，不用替身。“实在有一些技巧上的东西，不是他说打不了，而是怕他下手太重，收不住把对方打伤。我不想在片场出人命，才坚决要求派上替身。”
“我还是很丰富多彩的，不是单一的颜色”
人成功了，就会有各种各样的说法。在我没有出名前，走到哪，都被人看不上。但人们都喜欢和我交朋友，觉得我老实，心眼实在，听话，招人待见。当群众演员的时候没少遭人白眼：什么啊？就你这形象，就你这口音，还想当明星？！当时我和一个副导演在片场还辩论过，他说真正的表演是中戏、北电这些人去演的，你们就是去给人家当替身的。我当场就和他呛火了，我执拗这劲儿别不过来：为什么我说的就不是普通话？练武术我就不能演吗？演员就是天生的吗？在演《盲井》前，我在《大栅栏》、《大腕》、《孝庄秘史》里做群众演员或者演小兵，我和别的替身不一样，我不会偷奸耍滑，再高摔下来，我也是真摔。身上青一块紫一块没啥，反正我练过，又摔不坏。
我第一次作为一个武术家的身份出演的电影是《蔡李佛拳》，那部片子不是纯粹意义上的武打片，是有一种怀旧情怀的港产片。说到《武林》中我的形象有些变态（笑），其实2011年拍《追凶》的时候我就没有太顾虑自己的形象，作为一个演员，如果老是太顾虑自己的形象，只给人朴实的好印象，就会把自己局限住，给自己定位了，观众也就把你给定位了，认为你就是这样一个形象。但是你要勇于去突破，所以《追凶》里面我认为我把人性中的变态、狰狞的部分诠释地特别好，能让大家眼前一亮。《武林》中的封于修也是一样，他不是个坏人，却是个怪人、恶人，他内心的扭曲和挣扎观众其实是可以理解的。关于对人性中狰狞的部分的诠释，我觉得每个人身上都有善与恶，好与坏，每个人都是丰富多彩的，只不过我们没有发现或者不愿意去面对。无论做什么样的角色，我觉得最重要的还是要让观众能够感受到自然，无论是演好人还是坏人，都要是真心流露出来的。 我看过好多遍《一个演员的自我修养》。《盲井》里台词不多，电视剧台词多，我演戏的习惯是几乎不背自己的词儿，背别人的词，轮到我时才容易接。我希望等自己50岁的时候，能把代表作聚在一起，大家就会发现我还是很丰富多彩的，不是单一的颜色。
“内心硬气了，爆发力越来越强。”
2005年，甄子丹来宣传《杀破狼》，我们第一次见面，我俩私下就做了螳螂拳上的切磋，后来在上海电影节上又有一次接触。我和丹哥见了不聊别的，他也是从小学武出身，就是聊功夫呗。直到后来在《冰封侠》里面同他合作，那部戏里作为武术指导甄子丹给我设计的动作特点是“快”，有血性的，并且带一些喜感。他设计动作的时候先要看你怎么演，然后根据你的人物性格去设计这个动作，这样的合作挺舒服的。這次《一个人的武林》合作的缘起也是因为有之前的《冰封侠》，他觉得我这么好的身手不去拍打戏有点可惜。我当时有很多戏可以选择，选择来拍动作戏起初有过犹豫。说白了，拍喜剧我心里有底，不会受到太多质疑，让我拍动作片可能有些人心里就没底，会担心票房。但我觉得应该改变一下自己，一点点去证明自己。
当年我在少林寺的时候，刚刚进寺练的是二指禅，那是海灯法师的绝技。怎么练？先练俯卧撑，再练单手俯卧撑，之后五指俯卧撑，慢慢四指，两指，最后一指撑地，我也能倒立了！那时候，我胳膊特别粗。说实话，当年去少林寺就是以为那是拍电影的，去了才知道不是这么回事。那个时候的我也不知道文艺片和喜剧片，只知道武打片，那你要拍武打片，总得会武术吧，我是这么说服自己在那坚持练的。除了二指禅，手眼身法步、刀枪剑棍都要来的。就我自己的武术套路来说，可能剑更适合我。我原来软功是很厉害的，腿不用手扳就能一字马翘起来，下腰弯一整圈，头从后面出来。功夫是要经常练的，筋也要天天抻，不练慢慢骨头会退化。这些年来拍功夫片的梦想我一直没有放弃过，我认为我有这个底子在，恢复一段时间还是能够恢复过来的。而且我现在内心硬气了，爆发力越来越强。其实，在电影里我演的角色不管是正派还是反派，能够跟宇宙“最强丹”过招，绝对需要有一定的功底的。丹哥就挺支持我，他说我如果不拍武打戏有点可惜，所以我下定决心推掉了其他所有片约来接《一个人的武林》。我觉得自己要去尝试和挑战，拍一个真正的动作片。我相信丹哥没有看错人，拍过几场戏之后，陈德森导演对我也比较放心了。
“我家门前有条铁路，我会一直走下去。”
你说“燕赵之地，出慷慨悲歌之士。”我不知道。反正我老家河北邢台南和县大会塔村就有民间的拳法，像我爷爷那辈就练梅花拳。我小的时候练拳，虽然年纪小，但是我练的拳在我们村里算是可看性最强的。而且我们村有那种以武会友的风气，就比如说赶集、赶庙会吧，在漫天野地里，都会有拳师在那切磋切磋，一旁人们还敲锣打鼓的。
邢台可能给人的印象都挺落后的，可邢台火车站我爷爷的爷爷那会就有了。我家门前有条铁路，小时候，我还会沿着铁轨一直走下去。我就是坐火车去的嵩山，来到少林寺，我就问师傅能不能拍电影。当时我的老师是寺内武僧总教头释延宏，他还是少林寺第三十四代功夫传人呢。他跟我说很多人来这拍电影，但这些年来拍电影的少了。师父其实懂我，后来他也没强留我，还是他说的：拍电影就要去北京。
我在少林寺要遵守一定的寺规，一般吃素斋，但我们不是真正的出家人，而且还在长身体，也可以吃到肉。练功真的是太苦了，晨练是必不可少的，冬天凌晨5点，夏天4点就要起床，从寺院一直跑到达摩洞。那可不是平地，高高低低，边跑还得边留神，教练经常在后面跟着跑，谁稍微偷懒，一棍子就打过来了。挨没挨过打？你应该问我哪天没被打过……而这样的跑步，仅仅是拉韧带热身，一天的功课才刚开始。一般没几天就得换双飞跃鞋，因为鞋底都磨透了。练拳踢腿，各种拳法套路其实好学难练。为什么？学动作、招式都很容易，可是每个招式都有很多讲究。出拳，右手出拳要有很快的速度和爆发力，同时左手还要化解对方进攻。你不揣摩，还是要挨打。当然，少林寺有太多的演义，起码的，我下山就没有什么打出木人巷、十八罗汉阵的。
我第二次坐火车就是到北京，那时揣着我妈给的600块钱就来了。出了车站就到北影厂蹲活儿，第一顿饭就是在附近过街天桥下面买了个烧饼，两毛五分钱，有整有零，我记得清清楚楚。我一直代表草根的形象走到今天，我的根永远是不能倒的，《一个人的武林》是我破茧而出的一种尝试，毕竟我还年轻，路还很长，我赢得起，更不怕输。
BQ=《北京青年》周刊CH=陈德森
2009年那部荡气回肠的《十月围城》后，陈德森静寂了好一阵子。相较于《十月围城》浓到化不开的家国情怀，和数千万元重建1906年“香港中环”的豪气，新作《一个人的武林》似乎回到了他过往既恪守的商业电影操作范式，在类型中又每每别出心裁的探索与实验。
作为导演，出道二十多年来，陈德森的作品并不多，尽管处女作《我的老婆唔系人》颇具好友王晶“烂片王”的风范，但之后《朝九晚五》还是显示了他浓郁的人文情怀。1997年香港回归前后，陈德森先后拍出了《神偷谍影》、《紫雨风暴》，这两部电影可谓港产谍战片“最后的荣光”，即便拿到现在看也不输任何人。对于近十年热门的语汇“港人北上”，陈德森并不以为然，他的用词是“回来”，“我和王晶1999年就回来了。”而“我觉得要用世界语言摆进你的电影里，不要太浓缩成小岛情怀”，则是他对自己电影观的概述。
BQ：《十月围城》后，人们都在期待你下一部作品，可这一等，就是五年。谈谈这部《一个人的武林》的创作缘起？
CH：《一个人的武林》主要在香港和佛山两地取景，整个投资达港币1亿9千多万。对于当下的港片而言，这不是个小数目了。故事的缘起是前些年朋友出了本书，讲述香港武术界的没落。香港武术界的发展首先要上溯到上世纪五十年代一批大陆武术界人士的南下，王家卫的《一代宗师》就反映到了这一情状，先是北方武术界的人士，之后岭南一地的南拳武师也相继来到香港，再之后，东南亚的泰拳也来了。你知道有句话叫“文无第一，武无第二”，武术家们除了开馆授徒，相互间的切磋较量是少不了，“切磋”从单打独斗发展成徒子徒孙都上来群殴也不是没有过，打出人命也是有的。当时的港英政府怕出事，他们想出的办法是把武术家组织起来打擂台，所以你看六七十年代，武侠电影出现了，武侠小说也出现了，但“擂台”却变成了一个大众娱乐的舞台。 BQ：听说你从小也是“练家子”？
CH：没错，我从小就学了很多功夫，十一岁学柔道，十二三岁的时候学“神打”，十五六岁我去台湾读书，跟了一个很有名的师父。那个时候我的老师就告诉我们不能对打，因为功夫是杀人技，不能够乱用功夫。当时我们每天都有门功课，下学前师父会把我们都叫到跟前，用他非常粗壮的手臂撞击我们的臂膀，一边打一边问我们疼不疼？疼不疼！大家早就呲牙咧嘴了（笑）。他这么做就是为了告诉我们学会了功夫，再出手就不是一般人了，很容易就打残甚至打死人，所以一定要讲个人修为，轻易不能动手。
武术，真正的功夫就是杀人技——它源于古代，有些国家比较穷或者科技水平不高，刀剑造不好，车乘又没有，怎么解决敌人？那只有靠徒手了，会功夫就提高了杀人的效率。所以，在我的世界观中，一直有一个江湖的，这个江湖有他们的规矩，有他们的法门，还有一些神秘主义的东西。你比如讲“神打”，这个好像有点迷信，后来我自己攻读心理学，才知道所谓“神灵附体”其实就是自我催眠，自我催眠之后手进油锅，脚踩刀刃都不在话下，其实好笑，醒了之后，该怎么疼还怎么疼，该看医生还得看医生（笑）。
BQ：我们聊了香港渐行渐远的武林，也讲了你个人的习武经历与体认，现在我的问题是，为什么你直到现在才考虑用自己的镜头把他们拍出来？
CH：其实就是怎么讲这些事了，那包括六七十年代，当我还是年轻人的时候，李小龙的功夫片也不可能不影响到我。当这一切都远逝了，人嘛，总会有一种惆怅，或者说怅惘。所以在电影最后，我用字幕和历史画面向前辈致敬，也向电影界做武行的人们致敬，他们太不容易了。王宝强是甄子丹力荐来的，一开始我知道他戏好，但真不知道他功夫那么好，一看他功架，一看他胳膊，我有数了。实在有一些技巧上的东西，不是他说打不了，而是怕他下手太重，收不住把对方打伤。拍电影啦，我不想在片场出人命，才坚决要求派上替身。当然，他所饰演的封于修是现实中不存在的人，我也要为他安排一些细节，比如杀人后的仪式感，留下“堂前燕”的暗器作为记号，以及他为了让自己更耐打，用海盐揉搓自己的双手和脸部——这可不是编的，一位美国拳击手就是这样做的，用马尿浸泡双手，用海盐揉搓好让皮肤变硬，否则别人一拳打来，你的眉角就开了，那还怎么打？
我喜欢在电影里表现一种小小的悲哀。再厉害的人，到了一定地步，他也知道枪比他拳头厉害。电影里王宝强最后的结局有点像是义和团自杀式的，他不愿意死在别人手下，宁可被杨采妮开枪打死。问题又回到了那个点：为什么在现代社会，他不用手枪作为武器，而要用双手去杀人呢？他就是要告诉你中国功夫是厉害的。这是他的悲哀与悲壮，选择了最偏激的手段去宣扬自己的主张。《一个人的武林》其实可以是很多人的，封于修的武林就是这样：我只知道自己走火入魔了，但我就是要不断的把你们撂倒，这是他寻找功夫的意义。我的话题不想放那么大，香港的武林的确是有点没落了，但这其实是一部喜剧电影，我的目标是100分钟，交给王宝强、甄子丹、樊少皇让他们去展示各自精彩的武術动作，再加一些悬念，有一点点主题，够了。