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【摘要】服装表演作为服装展示与发布的主要形式，已被大众所熟知和认可。服装表演除了舞台、灯光的配合，音乐也为服装表演营造了一种艺术氛围，为表演提供听觉环境，同时使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。
【关键词】音乐价值；服装表演；艺术氛围
服装表演的成功离不开音乐的配合，其重要性在于塑造空间内的音响效果，奠定表演基调，营造特定的艺术氛围。在服装表演中，声、型、光、色的交相辉映，音乐、服装、舞美共同为观众呈现一场视听盛宴，同时也传播了最前沿的流行趋势。所以，音乐不仅可以迎合服装表演主题更准确的表达设计理念，而且给欣赏者想象的空间，使他们可以更深入地把握和理解设计的灵感和理念。
一、音乐在服装表演中运用起源
《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，表演其容也，三者本于心，然后乐器从之。”音乐可以称为是表演的一部分，如果没有音乐，整场服装表演将变得索然无味。自20世纪用真人模特展示服装以来，服装的展示方式越来越完善。1908年，首次时装表演发生在美国费城；1914年，芝加哥举办的服装表演盛况空前，在当时被称为世界上最大型的服装表演；20世纪中后期音乐渐渐融入到服装表演中，某些服装品牌还出现了常驻的乐队进行演奏，以提升整场服装表演的艺术效果，为大众所喜闻乐见。
二、服装表演艺术中音乐价值元素的多元化体现
选用怎样的音乐对营造服装表演现场的氛围有重要意义。不同的音乐呈现的意境都不尽相同，为了表达设计师的设计灵感、理念以及主题，服装表演需要恰当的音乐来进行诠释。每年维多利亚会举办秘密内衣秀，提到维多利亚的秘密我们联想到的会是性感、优雅、高贵、神秘，而每年的维多利亚的秘密内衣秀场会采用节奏切分明确的爵士乐，个性十足，与设计师所设计的服装以及舞台灯光都是相得益彰的。秀场也多用lounge音乐即沙发音乐，所谓的沙发音乐不是一种音乐风格而是一种生活态度，之所以lounge音乐受到设计师们的青睐，是因为lounge音乐是一种极多变的音乐，它可以是冷峻简约的电子音乐，也可以是随性浪漫的法国香颂或是热情奔放的拉丁曼波。
（一）服装表演中演奏乐器的特色
亚历山大·麦昆2013年秋冬时装发布会背景音乐所用乐器为铝琴，如图1所示；亚历山大·麦昆2013秋冬的服装打造天主教宫廷风，如图2所示，分为5个主题：宗教团体、修女、红衣主教、教皇、天使。修女是黑色调，红衣主教较之前者更为华美，教皇主题用金色，大蓬裙摆凸显庄严，天使的纯洁无暇则用柔美梦幻的羽毛加以强调。秀场运用打击乐与教堂建筑相结合，使欣赏者犹如置身于天主教堂参加宗教仪式，强烈的宗教音乐节奏感与整个系列的设计理念相得益彰。
2012年高田贤三秋冬服装发布会，如图4所示，运用当下流行的电音音乐，如图3所示，分为几个乐章分别展示设计灵感来源。高田贤三希望通过自己的服装，来表达一种自由的精神，而这种精神，用服装来说就是简单、愉快和轻巧，用音乐来表达就是随意、多变和无拘无束。电音音乐的电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，电音音乐是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，更多的是年轻人的参与，是一种精神的传递，每一个电子音乐的追随者都坚信只有电子音乐近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。同高田贤三的理念相同，高田贤三崇尚自然，并且吸收其他各民族的元素融入到服装中，电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，对于电音乐的崇拜者来说，他们追求人性中的真善美，他们博爱热情，希望消除人与人之间的隔阂，他们充满正能量和活力。同样，高田贤三主张悠哉自在的体验生活，并注入多重文化的精神，让现代人即使是处于都市中，也可在时尚的丛林中悠游地航行。高田贤三选择电音器来搭配同样充满自由、洒脱的服装可谓是相辅相成。
（二）服装表演艺术中音乐风格的结合
服装表演中背景音乐的风格是多种多样的。在不同的国际、国内秀场上，不同的音乐风格与服装表演艺术增添了浓重的一笔。例如，复古类服装的秀场选用传统怀旧风格的音乐；高贵典雅的礼服展示选择古典交响乐；表现恬淡、悠闲、纯真的服装特征则选用田园风格的音乐；性感、绚丽、浓重、惊艳的服装选用都市风格的音乐如爵士乐。背景音乐的风格作为一种纽带，演绎着丰富的服装理念，成为服装与欣赏者之间情感交流的良好媒介。
安·迪穆拉米斯特2013年秋冬服装主要以哥特式风格体现，如图5所示，大量运用黑色等暗色系列，包括模特的妆面大多都是黑色烟熏妆，服装秀场背景音乐运用了阴冷的合成器，给人一种神秘的感觉。黑白分明的颜色、模特冷酷的表情将欣赏者带入了哥特时代，放荡不羁，无情悲哀。复古感极强的哥特式音乐，包括其运用的中世纪乐器，借鉴古典音乐，使用歌剧的唱腔，加上哥特式的歌词，使欣赏者为其重金属的华丽以及空虚颓废所着迷。
（三）服装表演艺术中音乐的情感表达
服装发布会中，设计师用服装的颜色、款式和图案来表达自己的设计理念，结合舞台设计以及背景音乐向欣赏者表达作品中寄予的个人情感。旋律使人们联想起精神、情绪。节奏可以引导模特联想到相应的形体动作，达到与欣赏者的情感互动，再加以音响设备的辅助，达到视听通感的效果，实现完美的情感表达。
三、结语
服装表演是一门集服装设计、舞美设计、音乐伴奏的综合艺术形式，它以独特的艺术语言构建时尚与审美的动态演绎。服装表演的成功离不开音乐的配合，音乐与服装的结合为欣赏者提供了无限的遐想空间。音乐的风格是诠释服装理念的媒介，是模特和欣赏者达到情感共鸣的桥梁。发展、创新、研究服装的音乐搭配，更好地发展这种特有的艺术形式，应推陈出新将服装表演与音乐有机的结合，达到营造服装表演氛围的目的。
【关键词】音乐价值；服装表演；艺术氛围
服装表演的成功离不开音乐的配合，其重要性在于塑造空间内的音响效果，奠定表演基调，营造特定的艺术氛围。在服装表演中，声、型、光、色的交相辉映，音乐、服装、舞美共同为观众呈现一场视听盛宴，同时也传播了最前沿的流行趋势。所以，音乐不仅可以迎合服装表演主题更准确的表达设计理念，而且给欣赏者想象的空间，使他们可以更深入地把握和理解设计的灵感和理念。
一、音乐在服装表演中运用起源
《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，表演其容也，三者本于心，然后乐器从之。”音乐可以称为是表演的一部分，如果没有音乐，整场服装表演将变得索然无味。自20世纪用真人模特展示服装以来，服装的展示方式越来越完善。1908年，首次时装表演发生在美国费城；1914年，芝加哥举办的服装表演盛况空前，在当时被称为世界上最大型的服装表演；20世纪中后期音乐渐渐融入到服装表演中，某些服装品牌还出现了常驻的乐队进行演奏，以提升整场服装表演的艺术效果，为大众所喜闻乐见。
二、服装表演艺术中音乐价值元素的多元化体现
选用怎样的音乐对营造服装表演现场的氛围有重要意义。不同的音乐呈现的意境都不尽相同，为了表达设计师的设计灵感、理念以及主题，服装表演需要恰当的音乐来进行诠释。每年维多利亚会举办秘密内衣秀，提到维多利亚的秘密我们联想到的会是性感、优雅、高贵、神秘，而每年的维多利亚的秘密内衣秀场会采用节奏切分明确的爵士乐，个性十足，与设计师所设计的服装以及舞台灯光都是相得益彰的。秀场也多用lounge音乐即沙发音乐，所谓的沙发音乐不是一种音乐风格而是一种生活态度，之所以lounge音乐受到设计师们的青睐，是因为lounge音乐是一种极多变的音乐，它可以是冷峻简约的电子音乐，也可以是随性浪漫的法国香颂或是热情奔放的拉丁曼波。
（一）服装表演中演奏乐器的特色
亚历山大·麦昆2013年秋冬时装发布会背景音乐所用乐器为铝琴，如图1所示；亚历山大·麦昆2013秋冬的服装打造天主教宫廷风，如图2所示，分为5个主题：宗教团体、修女、红衣主教、教皇、天使。修女是黑色调，红衣主教较之前者更为华美，教皇主题用金色，大蓬裙摆凸显庄严，天使的纯洁无暇则用柔美梦幻的羽毛加以强调。秀场运用打击乐与教堂建筑相结合，使欣赏者犹如置身于天主教堂参加宗教仪式，强烈的宗教音乐节奏感与整个系列的设计理念相得益彰。
2012年高田贤三秋冬服装发布会，如图4所示，运用当下流行的电音音乐，如图3所示，分为几个乐章分别展示设计灵感来源。高田贤三希望通过自己的服装，来表达一种自由的精神，而这种精神，用服装来说就是简单、愉快和轻巧，用音乐来表达就是随意、多变和无拘无束。电音音乐的电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，电音音乐是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，更多的是年轻人的参与，是一种精神的传递，每一个电子音乐的追随者都坚信只有电子音乐近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。同高田贤三的理念相同，高田贤三崇尚自然，并且吸收其他各民族的元素融入到服装中，电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，对于电音乐的崇拜者来说，他们追求人性中的真善美，他们博爱热情，希望消除人与人之间的隔阂，他们充满正能量和活力。同样，高田贤三主张悠哉自在的体验生活，并注入多重文化的精神，让现代人即使是处于都市中，也可在时尚的丛林中悠游地航行。高田贤三选择电音器来搭配同样充满自由、洒脱的服装可谓是相辅相成。
（二）服装表演艺术中音乐风格的结合
服装表演中背景音乐的风格是多种多样的。在不同的国际、国内秀场上，不同的音乐风格与服装表演艺术增添了浓重的一笔。例如，复古类服装的秀场选用传统怀旧风格的音乐；高贵典雅的礼服展示选择古典交响乐；表现恬淡、悠闲、纯真的服装特征则选用田园风格的音乐；性感、绚丽、浓重、惊艳的服装选用都市风格的音乐如爵士乐。背景音乐的风格作为一种纽带，演绎着丰富的服装理念，成为服装与欣赏者之间情感交流的良好媒介。
安·迪穆拉米斯特2013年秋冬服装主要以哥特式风格体现，如图5所示，大量运用黑色等暗色系列，包括模特的妆面大多都是黑色烟熏妆，服装秀场背景音乐运用了阴冷的合成器，给人一种神秘的感觉。黑白分明的颜色、模特冷酷的表情将欣赏者带入了哥特时代，放荡不羁，无情悲哀。复古感极强的哥特式音乐，包括其运用的中世纪乐器，借鉴古典音乐，使用歌剧的唱腔，加上哥特式的歌词，使欣赏者为其重金属的华丽以及空虚颓废所着迷。
（三）服装表演艺术中音乐的情感表达
服装发布会中，设计师用服装的颜色、款式和图案来表达自己的设计理念，结合舞台设计以及背景音乐向欣赏者表达作品中寄予的个人情感。旋律使人们联想起精神、情绪。节奏可以引导模特联想到相应的形体动作，达到与欣赏者的情感互动，再加以音响设备的辅助，达到视听通感的效果，实现完美的情感表达。
三、结语
服装表演是一门集服装设计、舞美设计、音乐伴奏的综合艺术形式，它以独特的艺术语言构建时尚与审美的动态演绎。服装表演的成功离不开音乐的配合，音乐与服装的结合为欣赏者提供了无限的遐想空间。音乐的风格是诠释服装理念的媒介，是模特和欣赏者达到情感共鸣的桥梁。发展、创新、研究服装的音乐搭配，更好地发展这种特有的艺术形式，应推陈出新将服装表演与音乐有机的结合，达到营造服装表演氛围的目的。