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摘要：萨克斯管与单簧管在许多方面都有比较相似的地方，比如构造的头部、按键以及指法技巧等，而且两者都属于西方木制管状类的演奏工具，但是其在音色和演奏技巧等方面存在着比较大的差异，单簧管在演奏时期的音色比较低沉而萨克斯管的音色相对于更加明亮。本文首先主要介绍了单簧管与萨克斯管在演奏技巧方面的相同之处，然后通过不同的方面对两者的技巧差异进行阐述。
关键词：单簧管 萨克斯管 演奏技巧 相同点 差异
中图分类号：J621.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0080-02
我国近年来在音乐方面对西方的音乐文化呈现出一种包容的心态，能够接受包括单簧管或者萨克斯管等西方乐器融入到我国传统音乐当中。单簧管和萨克斯管在演奏的技巧方面有相同点也有比较大的差异，比如发声、口型、吐音等方面。两者的应用环境也不一样，萨克斯管由于其明亮的音色常常会运用到流行音乐中，而单簧管因为其音色比较低沉更适合古典音乐的气氛营造。
一、研究单簧管与萨克斯管演奏技巧异同的现实意义
西方乐器与我国的传统乐器在发声原理、音色、节奏以及营造的气氛都有较大的差异，作为西洋乐器代表的单簧管和萨克斯管的发声技巧比较相近，这是由于萨克斯管的发声原理就是根据单簧管模拟出来的。而由于职业的需求大多的萨克斯管的使用者都想通过单簧管的演奏实现对音乐的追求，这就必须对两者的相同点与差异有所了解。了解单簧管和萨克斯管的相同点能够帮助其更快地融入到单簧管的演奏中，通过对萨克斯管的理解能够大幅度减少学习单簧管的时间；而了解单簧管和萨克斯管的差异性可以为学习者提供具体的目标，比如学习在演奏时期自身气息调节的差异性可以为演奏人员提供换气的标准，并且能够为其提高学习单簧管的效率。
二、两者在演奏技巧的相同之处
单簧管和萨克斯管演奏技巧的相同之处主要体现在三个方面：呼吸方法、自然颤音、指法技巧，其中自然颤音和指法技巧既有相同点又有较大的差异。单簧管和萨克斯管在演奏时的呼吸方法与人们在平时的呼吸方法有着较大的差异，人们平时呼吸一般主要是由于生理需要而进行平稳、均匀的呼吸，但是在演奏时的呼吸目的性比较强，呼吸的节奏需要合理地控制，能够对演奏的效果产生促进作用。呼吸方法在人们长期的经验中一般分为三种，第一种为胸腹式呼吸，而这也是被多数人推崇为最科学的呼吸方式，因为吸入的空气量比较足，而且呼吸的力度以及气息等都比较符合人们的标准，在单簧管和萨克斯管的演奏过程中可以控制气息的强弱进而改变频率以及音量，能够达到促进气氛的形成并且对演奏者的技术要求比较高。第二种是横膈膜式呼吸方法，这种方法主要在节奏较短的形式下或者对换气的速度要求较高的时候应用得比较多，因为在这种时候一般不能进行深吸气，在这样的状态下进行深吸气不仅在换气的效果上得不到保障，还对演奏时使用的技巧造成了阻碍的作用。第三种呼吸方法为腹式呼吸法，这种呼吸方法在单簧管和萨克斯管的演奏中基本上用到的频率比较小，本文将不作深入的探讨[1]。
在单簧管和萨克斯管的演奏过程中都会用到自然颤音，都是为了达到渲染演奏气氛的目的。当流行音乐或者古典音乐的某一段的旋律情节比较紧张，需要调动起观众的情绪时就会出现不同程度的颤音，将演奏的气氛推向高潮。
单簧管和萨克斯管在演奏时还有一个相同点就是部分指法技巧。两者在演奏时都是通过手指上的筋头发力然后轻轻按下，在整个过程中需要保持手部没有颤抖，因为手部的颤抖会对演奏的准确性以及敏捷性都会产生不同程度的影响。手指抬起的幅度不能过高，不然会对演奏的流畅度产生阻碍作用。
三、两者在演奏技巧中的不同之处
（一）演奏时的口型控制
单簧管和萨克斯管在演奏时的口型控制存在着比较大的差异，这主要源于两者的内部构造不同，发声的作用点也有明显的差别。萨克斯管的演奏时口型必须呈圆状，用嘴唇的上下部分以及腮帮前端的肌肉贴紧管道的入口，而且还要保持嘴唇不能有过度的颤抖，口型必须圆满而富有弹性，保证在演奏时能够将气流完整地吹入萨克斯管的内部进而发出精准的音色。在吹奏的过程中还要注意不能将嘴唇的下方受到过量的压力，这样可能导致之间的缝隙变小而气流量不足，对萨克斯管内部造成的压力变小，造成演奏的效果不能按照预期的方式实现，应该靠着嘴部肌肉的力量支撑，保证音色的纯正。
单簧管在演奏时期需要对下嘴唇施加较大的力度，使其处于紧绷的状态而向后方倾斜，演奏的口型需要带有微笑的视觉体验，将主要的力量放置在口内下前端的牙齿上。考虑到单簧管发声对气流的要求演奏者还必须用气体将口部的肌肉充满。在对单簧管和萨克斯管演奏时需要对乐器的特性深入了解，能够在需要的时候完成两者之间的转换[2]。
（二）演奏时的气息控制
单簧管和萨克斯管在演奏时对气息的控制也有着较大的差异性，这主要源于管体不同而引起的振动不相似，进而导致气流对乐器内部的冲击程度存在着差异。相对来说单簧管对气流强度的要求比較高，因为在其管体内部气流受到的阻碍作用的力度比较大，而萨克斯管在演奏中气流受到的阻力一般不是固定的，是随着音域的差异而变化的。而且在音调较高的部分需要的气流强度更高也更加集中，而在音调较低的部分就相对来说比较平缓[3]。
（三）演奏时的自然颤音
在上述中提及到了单簧管和萨克斯管演奏时自然颤音的相同之处，其实两者之间对于自然颤音的应用也有着较大的区别。萨克斯管的自然颤音应用的范围相对来说比较广泛，不仅仅局限在较为传统的音乐中，在摇滚或者爵士乐中出现的频率也比较高。一般情况下自然颤音的作用是为了烘托气氛或者将音乐的某些部分通过颤音的形式表现出音乐张力，而颤音的幅度取决于演奏者对于音乐的理解程度，当为了渲染音乐所需要的气氛的时候就需要颤音的帮助。自然颤音在萨克斯管的演奏中占据了重要的地位，这种技巧在音乐张力的表现中起到了关键性的作用。一般情况下萨克斯管的颤音幅度相较于其他乐器非常大，而且节奏的变化以及频率调整的种类也比较多。萨克斯管的颤音控制以及频率变化是与单簧管区别中的一个重要组成部分。 单簧管的颤音应用范围相比较与萨克斯管比较小，尤其在古典音乐当中应用的时机与自然颤音的幅度如果得掌控不好不但不会起到渲染气氛的作用，还会产生相反的作用，因此在古典音乐中单簧管演奏者基本上都不会使用颤音。但是在一些舞会或者爵士乐等场合使用单簧管的颤音技巧能够对营造音乐气氛起到促进的作用。使用单簧管在演奏过程中对自然颤音的应用程度能够体现出演奏者的音乐素养以及对节奏的掌控能力。當演奏者需要营造出日出的意象时需要将颤音的幅度慢慢增强，能够让聆听者产生太阳从山中缓缓上升的感觉，如果能够做到这一点则是对演奏者能力的充分肯定，并且能够为其作品的艺术深度迈入更高的台阶[4]。
（四）演奏时舌的位置
单簧管和萨克斯管在演奏时由于客观条件的不同导致舌头的动作以及发力的位置都是有所差别的。单簧管和萨克斯管使用的笛头大小存在着较为明显的差异，这就会造成哨片在口部的摆放位置不相同。在单簧管和萨克斯管的演奏中气流的运动方式和舌的动作与位置的联系相当紧密，在两者乐器方面演奏专家的舌都比较灵活，能够通过舌的动作表达不同的演奏效果。萨克斯管的舌的位置可以结合不同演奏者口内情况进行分类讨论，第一种是舌尖直接能够触碰到哨片的上方而不用弯曲；第二种是舌部的中前方能够直接触碰到哨片的上方；第三种是舌部的中后方能够直接触碰到哨片的上方。演奏者需要针对不同的口内情况将舌的位置以及动作选择不同的训练方法进而进行微小的调整，进而能够达到发音准确且富有较强弹性的演奏目的。
四、结语
通过上述对单簧管和萨克斯管在演奏技巧方面的探究可以看出，两者较为相似的地方主要集中在呼吸方法、自然颤音、指法技巧等三个方面，萨克斯管演奏者在学习单簧管的时期在这三个方面的部分细节中不用做过多的调整。而两者的差异性主要体现在演奏时期的口型控制、气息控制、自然颤音、舌的位置以及指法，其中自然颤音和指法有相似点也有不同点，学习者需要根据文中的具体情况进行合理的调整。
参考文献：
[1]李振奇.萨克斯管与单簧管演奏技巧之比较[J].才智，2016，（09）.
[2]马茜.西洋木管乐器中的单簧管浅析[J].速读旬刊，2016，（04）.
[3]李中原.论萨克斯的超吹演奏技巧及教学[J].音乐天地，2017，（07）：49-53.
[4]郑弘.循环呼吸法在单簧管和萨克斯中的正确运用[J].大舞台，2010，（09）：7.
关键词：单簧管 萨克斯管 演奏技巧 相同点 差异
中图分类号：J621.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0080-02
我国近年来在音乐方面对西方的音乐文化呈现出一种包容的心态，能够接受包括单簧管或者萨克斯管等西方乐器融入到我国传统音乐当中。单簧管和萨克斯管在演奏的技巧方面有相同点也有比较大的差异，比如发声、口型、吐音等方面。两者的应用环境也不一样，萨克斯管由于其明亮的音色常常会运用到流行音乐中，而单簧管因为其音色比较低沉更适合古典音乐的气氛营造。
一、研究单簧管与萨克斯管演奏技巧异同的现实意义
西方乐器与我国的传统乐器在发声原理、音色、节奏以及营造的气氛都有较大的差异，作为西洋乐器代表的单簧管和萨克斯管的发声技巧比较相近，这是由于萨克斯管的发声原理就是根据单簧管模拟出来的。而由于职业的需求大多的萨克斯管的使用者都想通过单簧管的演奏实现对音乐的追求，这就必须对两者的相同点与差异有所了解。了解单簧管和萨克斯管的相同点能够帮助其更快地融入到单簧管的演奏中，通过对萨克斯管的理解能够大幅度减少学习单簧管的时间；而了解单簧管和萨克斯管的差异性可以为学习者提供具体的目标，比如学习在演奏时期自身气息调节的差异性可以为演奏人员提供换气的标准，并且能够为其提高学习单簧管的效率。
二、两者在演奏技巧的相同之处
单簧管和萨克斯管演奏技巧的相同之处主要体现在三个方面：呼吸方法、自然颤音、指法技巧，其中自然颤音和指法技巧既有相同点又有较大的差异。单簧管和萨克斯管在演奏时的呼吸方法与人们在平时的呼吸方法有着较大的差异，人们平时呼吸一般主要是由于生理需要而进行平稳、均匀的呼吸，但是在演奏时的呼吸目的性比较强，呼吸的节奏需要合理地控制，能够对演奏的效果产生促进作用。呼吸方法在人们长期的经验中一般分为三种，第一种为胸腹式呼吸，而这也是被多数人推崇为最科学的呼吸方式，因为吸入的空气量比较足，而且呼吸的力度以及气息等都比较符合人们的标准，在单簧管和萨克斯管的演奏过程中可以控制气息的强弱进而改变频率以及音量，能够达到促进气氛的形成并且对演奏者的技术要求比较高。第二种是横膈膜式呼吸方法，这种方法主要在节奏较短的形式下或者对换气的速度要求较高的时候应用得比较多，因为在这种时候一般不能进行深吸气，在这样的状态下进行深吸气不仅在换气的效果上得不到保障，还对演奏时使用的技巧造成了阻碍的作用。第三种呼吸方法为腹式呼吸法，这种呼吸方法在单簧管和萨克斯管的演奏中基本上用到的频率比较小，本文将不作深入的探讨[1]。
在单簧管和萨克斯管的演奏过程中都会用到自然颤音，都是为了达到渲染演奏气氛的目的。当流行音乐或者古典音乐的某一段的旋律情节比较紧张，需要调动起观众的情绪时就会出现不同程度的颤音，将演奏的气氛推向高潮。
单簧管和萨克斯管在演奏时还有一个相同点就是部分指法技巧。两者在演奏时都是通过手指上的筋头发力然后轻轻按下，在整个过程中需要保持手部没有颤抖，因为手部的颤抖会对演奏的准确性以及敏捷性都会产生不同程度的影响。手指抬起的幅度不能过高，不然会对演奏的流畅度产生阻碍作用。
三、两者在演奏技巧中的不同之处
（一）演奏时的口型控制
单簧管和萨克斯管在演奏时的口型控制存在着比较大的差异，这主要源于两者的内部构造不同，发声的作用点也有明显的差别。萨克斯管的演奏时口型必须呈圆状，用嘴唇的上下部分以及腮帮前端的肌肉贴紧管道的入口，而且还要保持嘴唇不能有过度的颤抖，口型必须圆满而富有弹性，保证在演奏时能够将气流完整地吹入萨克斯管的内部进而发出精准的音色。在吹奏的过程中还要注意不能将嘴唇的下方受到过量的压力，这样可能导致之间的缝隙变小而气流量不足，对萨克斯管内部造成的压力变小，造成演奏的效果不能按照预期的方式实现，应该靠着嘴部肌肉的力量支撑，保证音色的纯正。
单簧管在演奏时期需要对下嘴唇施加较大的力度，使其处于紧绷的状态而向后方倾斜，演奏的口型需要带有微笑的视觉体验，将主要的力量放置在口内下前端的牙齿上。考虑到单簧管发声对气流的要求演奏者还必须用气体将口部的肌肉充满。在对单簧管和萨克斯管演奏时需要对乐器的特性深入了解，能够在需要的时候完成两者之间的转换[2]。
（二）演奏时的气息控制
单簧管和萨克斯管在演奏时对气息的控制也有着较大的差异性，这主要源于管体不同而引起的振动不相似，进而导致气流对乐器内部的冲击程度存在着差异。相对来说单簧管对气流强度的要求比較高，因为在其管体内部气流受到的阻碍作用的力度比较大，而萨克斯管在演奏中气流受到的阻力一般不是固定的，是随着音域的差异而变化的。而且在音调较高的部分需要的气流强度更高也更加集中，而在音调较低的部分就相对来说比较平缓[3]。
（三）演奏时的自然颤音
在上述中提及到了单簧管和萨克斯管演奏时自然颤音的相同之处，其实两者之间对于自然颤音的应用也有着较大的区别。萨克斯管的自然颤音应用的范围相对来说比较广泛，不仅仅局限在较为传统的音乐中，在摇滚或者爵士乐中出现的频率也比较高。一般情况下自然颤音的作用是为了烘托气氛或者将音乐的某些部分通过颤音的形式表现出音乐张力，而颤音的幅度取决于演奏者对于音乐的理解程度，当为了渲染音乐所需要的气氛的时候就需要颤音的帮助。自然颤音在萨克斯管的演奏中占据了重要的地位，这种技巧在音乐张力的表现中起到了关键性的作用。一般情况下萨克斯管的颤音幅度相较于其他乐器非常大，而且节奏的变化以及频率调整的种类也比较多。萨克斯管的颤音控制以及频率变化是与单簧管区别中的一个重要组成部分。 单簧管的颤音应用范围相比较与萨克斯管比较小，尤其在古典音乐当中应用的时机与自然颤音的幅度如果得掌控不好不但不会起到渲染气氛的作用，还会产生相反的作用，因此在古典音乐中单簧管演奏者基本上都不会使用颤音。但是在一些舞会或者爵士乐等场合使用单簧管的颤音技巧能够对营造音乐气氛起到促进的作用。使用单簧管在演奏过程中对自然颤音的应用程度能够体现出演奏者的音乐素养以及对节奏的掌控能力。當演奏者需要营造出日出的意象时需要将颤音的幅度慢慢增强，能够让聆听者产生太阳从山中缓缓上升的感觉，如果能够做到这一点则是对演奏者能力的充分肯定，并且能够为其作品的艺术深度迈入更高的台阶[4]。
（四）演奏时舌的位置
单簧管和萨克斯管在演奏时由于客观条件的不同导致舌头的动作以及发力的位置都是有所差别的。单簧管和萨克斯管使用的笛头大小存在着较为明显的差异，这就会造成哨片在口部的摆放位置不相同。在单簧管和萨克斯管的演奏中气流的运动方式和舌的动作与位置的联系相当紧密，在两者乐器方面演奏专家的舌都比较灵活，能够通过舌的动作表达不同的演奏效果。萨克斯管的舌的位置可以结合不同演奏者口内情况进行分类讨论，第一种是舌尖直接能够触碰到哨片的上方而不用弯曲；第二种是舌部的中前方能够直接触碰到哨片的上方；第三种是舌部的中后方能够直接触碰到哨片的上方。演奏者需要针对不同的口内情况将舌的位置以及动作选择不同的训练方法进而进行微小的调整，进而能够达到发音准确且富有较强弹性的演奏目的。
四、结语
通过上述对单簧管和萨克斯管在演奏技巧方面的探究可以看出，两者较为相似的地方主要集中在呼吸方法、自然颤音、指法技巧等三个方面，萨克斯管演奏者在学习单簧管的时期在这三个方面的部分细节中不用做过多的调整。而两者的差异性主要体现在演奏时期的口型控制、气息控制、自然颤音、舌的位置以及指法，其中自然颤音和指法有相似点也有不同点，学习者需要根据文中的具体情况进行合理的调整。
参考文献：
[1]李振奇.萨克斯管与单簧管演奏技巧之比较[J].才智，2016，（09）.
[2]马茜.西洋木管乐器中的单簧管浅析[J].速读旬刊，2016，（04）.
[3]李中原.论萨克斯的超吹演奏技巧及教学[J].音乐天地，2017，（07）：49-53.
[4]郑弘.循环呼吸法在单簧管和萨克斯中的正确运用[J].大舞台，2010，（09）：7.