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摘要：人们把舞蹈创作看得很神秘，好像只有受过专业舞蹈编导训练的人才能进行舞蹈创作，才会编舞。当然，如果有机会、有条件去学习或接受专业训练，是再好不过的事了。可惜，并不是每一个喜爱舞蹈的人都能有这个条件和机会，那是不是就与舞蹈创作无缘了呢？本文将从进行舞蹈创作需要具备的诸多条件和一系列环节中最重要的部分——编舞，来谈怎样培养和加强其能力。
关键词：舞蹈创作；编舞能力；培养；加强的途径和方法。
中图分类号：J711.3 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-185-1
我们进行舞蹈创作，需要具备诸多的条件和进行一系列的工作，如生活的积累、舞蹈题材的选择、内容的确定、主题的提炼、结构的安排，然后才进入编舞和排练的阶段。任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能，而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练，用动作来传情达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻不在用自己的人体动作来满足各种需要，来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。日常生活动作，与舞蹈动作还有很大的区别，还需要有一个艺术加工、提炼的过程，这需要我们经过学习和实践才能掌握。
一、掌握舞蹈动作
怎样培养和加强编舞的能力？这除了要具有一般的舞蹈和知识外，最重要的就是舞蹈语汇的积累，也就是说，你掌握舞蹈单词——舞蹈动作越多，你就有越可能创作和把握丰富的舞蹈语言。那么，如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢？我们认为，大致有以下几种掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法：
（一）学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》編辑部在1989年的不完全统计，全国56个民族共有民间舞蹈（包括宗教祭祀舞蹈）17636个，其中汉族舞蹈14291个，少数民族舞蹈3345个。保存在我国300多个戏曲剧种中，数以万计的古今剧目中的传统古典舞蹈，虽然至今尚未能统计有多少种舞蹈、有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。
（二）学习、借鉴世界各国民族的舞蹈文化。芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。而各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈文化，一定要经过吸收和融化的过程，而不要生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起，正如一个人讲话，若在中国话当中，不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语，那就会显得极不协调一样。
（三）以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造。以上所谈的继承和借鉴，虽然是丰富我们舞蹈动作不可缺少的途径和方法，但是，从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”，而不是“源”，所以，更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过，这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。
二、具有舞蹈构图的能力
在编舞中，除了有舞蹈动作的积累外，还必须具有舞蹈构图的能力。因为舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分，一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表现力的大小，因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。下面我们对如何丰富和加强舞蹈构图的能力，提供几点方法：
（一）向生活学习，向美丽的大自然学习。在我们的生活中，各种物体的存在都呈现出一定的构图和造型方式，有美的构图，也有不美的构图，我们可以从观察和比较中受到一些启发。如各个风景区，山水、树木、花草、建筑等也都有一定的比例和结构；假如我们拿一架照相机去拍照片，选什么镜头，取舍哪些景物，都要根据一定的构图原则，这也就可以锻炼我们的构图能力。因此，一定要做一个有心人，时时刻刻向自己周围的事物吸取艺术的滋养。
（二）向各种造型艺术学习。各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的，所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法，都对我们有极大的学习、参考价值。
（三）向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。在舞蹈构图上，如有所创新，有所发展，一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴，所以，对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习，对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助。
（4） 向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。流传在我国各地的民间舞蹈中有着非常丰富的舞蹈构图，它们是我国人民千百年来在民间进行舞蹈艺术创造的结晶。它表现了广大劳动人民的审美情趣、审美理想，是对大自然生活中各种事物和形象的高度概括、集中和美化。它是我们民族舞蹈遗产中宝贵的财富，对它的继承、发展和创新，是我们舞者义不容辞的责任。
参考文献：
[1]潘晓敏.中国古典舞蹈中“象”的哲学思考[J].宿州学院学报，2008，（23）.
[2]郎玉平.中国舞蹈史带给我们的启示[J].云南艺术学院学报，2008，（13）.
作者简介：
兰艺鑫，女，本科学历，现为重庆歌舞团有限责任公司主要演员，青年舞蹈家，研究方向：舞蹈表演与编排。
关键词：舞蹈创作；编舞能力；培养；加强的途径和方法。
中图分类号：J711.3 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-185-1
我们进行舞蹈创作，需要具备诸多的条件和进行一系列的工作，如生活的积累、舞蹈题材的选择、内容的确定、主题的提炼、结构的安排，然后才进入编舞和排练的阶段。任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能，而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练，用动作来传情达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻不在用自己的人体动作来满足各种需要，来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。日常生活动作，与舞蹈动作还有很大的区别，还需要有一个艺术加工、提炼的过程，这需要我们经过学习和实践才能掌握。
一、掌握舞蹈动作
怎样培养和加强编舞的能力？这除了要具有一般的舞蹈和知识外，最重要的就是舞蹈语汇的积累，也就是说，你掌握舞蹈单词——舞蹈动作越多，你就有越可能创作和把握丰富的舞蹈语言。那么，如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢？我们认为，大致有以下几种掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法：
（一）学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》編辑部在1989年的不完全统计，全国56个民族共有民间舞蹈（包括宗教祭祀舞蹈）17636个，其中汉族舞蹈14291个，少数民族舞蹈3345个。保存在我国300多个戏曲剧种中，数以万计的古今剧目中的传统古典舞蹈，虽然至今尚未能统计有多少种舞蹈、有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。
（二）学习、借鉴世界各国民族的舞蹈文化。芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。而各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈文化，一定要经过吸收和融化的过程，而不要生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起，正如一个人讲话，若在中国话当中，不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语，那就会显得极不协调一样。
（三）以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造。以上所谈的继承和借鉴，虽然是丰富我们舞蹈动作不可缺少的途径和方法，但是，从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”，而不是“源”，所以，更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过，这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。
二、具有舞蹈构图的能力
在编舞中，除了有舞蹈动作的积累外，还必须具有舞蹈构图的能力。因为舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分，一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表现力的大小，因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。下面我们对如何丰富和加强舞蹈构图的能力，提供几点方法：
（一）向生活学习，向美丽的大自然学习。在我们的生活中，各种物体的存在都呈现出一定的构图和造型方式，有美的构图，也有不美的构图，我们可以从观察和比较中受到一些启发。如各个风景区，山水、树木、花草、建筑等也都有一定的比例和结构；假如我们拿一架照相机去拍照片，选什么镜头，取舍哪些景物，都要根据一定的构图原则，这也就可以锻炼我们的构图能力。因此，一定要做一个有心人，时时刻刻向自己周围的事物吸取艺术的滋养。
（二）向各种造型艺术学习。各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的，所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法，都对我们有极大的学习、参考价值。
（三）向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。在舞蹈构图上，如有所创新，有所发展，一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴，所以，对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习，对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助。
（4） 向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。流传在我国各地的民间舞蹈中有着非常丰富的舞蹈构图，它们是我国人民千百年来在民间进行舞蹈艺术创造的结晶。它表现了广大劳动人民的审美情趣、审美理想，是对大自然生活中各种事物和形象的高度概括、集中和美化。它是我们民族舞蹈遗产中宝贵的财富，对它的继承、发展和创新，是我们舞者义不容辞的责任。
参考文献：
[1]潘晓敏.中国古典舞蹈中“象”的哲学思考[J].宿州学院学报，2008，（23）.
[2]郎玉平.中国舞蹈史带给我们的启示[J].云南艺术学院学报，2008，（13）.
作者简介：
兰艺鑫，女，本科学历，现为重庆歌舞团有限责任公司主要演员，青年舞蹈家，研究方向：舞蹈表演与编排。