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珍珠圆润、温婉，闪耀却不张扬，在美丽动人的外表下，珍珠的诞生却是来之不易的，柔韧地磨砺出世人所见的美好。张洁璐获得2019年意大利A’Design设计比赛珠宝钟表眼镜类铜奖的作品——“寸草心”耳环，运用了珍珠，与钻石和彩色珠宝相搭配，耳环所散发的光芒多了一些生动活泼，多了一份恬静温和。想必这也是打动意大利A’Design这一全球领先的国际年度设计比赛和212位专题评审的巧妙设计。
但更打动人的是张洁璐的创作过程。对于家的思念，不止可以被味觉和嗅觉勾起，那些属于亲人之间的话语，父母的唠叨牵挂，一样可以将异乡人的思乡唤醒，让离家万里的人想到家，张洁璐以《游子吟》中的“谁言寸草心，报得三春晖”为灵感，用珠宝设计为亲情留下特定的回忆，在漫长平凡的日常生活里，这些回忆像夹在相册里的书签，循声而往，就能找到那些和家人一起度过的时刻。张洁璐从中国传统文化出发，在清朝画谱《芥子园画谱》中追寻文化的精髓，层层剥离而提炼出雅致的趣味，将情感与对珠宝的独特理解融入其中。此次获奖让来自珠海的张洁璐被评为加拿大排名第60位的设计师，“这次获奖意义非凡。”这是2017年张洁璐自创门户成立珠宝设计品牌以来，获得的一次重要专业性认可。这让她坚定了创作的方向，在全球化背景下，用中国传统文化和当代珠宝去诉说灵感。
有一些灵感，源自于自身的体验，它们早就糅进了有关成长、生活、思念的记忆里，成为张洁璐创作的一部分。
诉说文化灵感
张洁璐日常搭配时，喜欢在耳饰上点缀一下，带一点恰到好处的细节。她说这样可以点亮搭配，也可以让一天的心情都变得不一样。耳饰作为伴随着头部而跃动变化的配饰，可以瞬间抓住人们的注意力，而异彩纷呈的耳饰更是能起服饰搭配画龙点睛的作用。
从小学习画画，张洁璐与珠宝结缘，对艺术的钟情，显然并非偶然与好运即可企及。2011年当张洁璐毅然决定离开珠海，远赴英国中央圣马丁艺术与设计大学学习珠宝设计时，她早已坚定地将世界最好的艺术类院校作为自己的目标。在伦敦求学期间，这里的历史、创意、时尚、艺术，先锋、多元和层次感一一感染着张洁璐，她在众多大大小小的艺术馆、博物馆里不断汲取着艺术的养分。“学校鼓励我们以不同形式的创新，从设计到材质，艺术是开拓思维的过程。”回忆起在伦敦的几年，让张洁璐印象深刻的不仅仅是在课堂上所学到的各种丰富知识，还有那些让人记忆犹新的与东方文化有关的展览。2014年大英博物馆所举办的《明朝——改变中国的50年》让张洁璐感到震撼，来自中国明朝的280件文物记录了中国的历史，张洁璐也在展览里重新了解了中国文化的魅力。“在英国的文化环境里生活学习，会发现自己与别人不一样的地方，让我去寻找自己的独特之处，而中国传统文化让我有一种强烈的归属感。”
张洁璐在英国中央圣马丁艺术与设计大学学习珠宝设计期间，还利用课外时间攻读了英国皇家宝石协会的宝石鉴定课程（FGA），并获得鉴定资质。当时，她已经明确把珠宝设计师作为自己的职业目标，并为之努力。“我一直都挺想成立自己的品牌，品牌是自我表达的一种方式。”彰显本色，赞美每一个体的独特魅力，一直是张洁璐所想要表达的内涵，她渴望通过设计新颖的高品质手工珠宝，来提供更多创意自我表达的方式，让更多人可以通过珠宝来表现独树一帜的个性风格。
在圣马丁求学期间，张洁璐积极参加学校与品牌之间合作的设计比赛，并屡屡获得认可，这也让她更坚定了成为珠宝设计师的决心。2012年获大英博物馆展览的英国艺术奖章（BMAS）创意设计奖，2012年获施华洛世奇季度流行趋势比赛Trend Forecasting 最佳设计奖等等。施华洛世奇的比赛，以伊斯坦布尔为主题，这座土耳其政治、经济、文化、金融的中心城市，是许多人旅行的目的地，具有丰富的文化内涵。对文化历史倍感兴趣的张洁璐从收集到的众多信息里，找到了她的灵感。“伊斯坦布尔曾经是土耳其的首都，而当时的总统穆斯塔法·凯末尔·阿塔土克，是非常具有威望的领袖。我发现凯末尔总统的眉毛特别有趣，在当地相传，他去世后转世成安哥拉猫。”张洁璐画了许多眉毛和猫的眼睛，从中抽离出最具有代表性的一幅，并将概念化的理念设计成如同面具般的珠宝配饰，命名为“总统的眉毛”。这个作品一举获得“最佳设计奖”，让张洁璐的设计和理念脱颖而出。随之而来的圣马丁与周大福合作的比赛上，则让张洁璐收获更多认可和关注。“当时周大福的比赛以柬埔寨为主题，我融合了在当地的旅行经历，脑海里浮现出当地天真无邪的小朋友和他们简易的玩具竹蜻蜓，设计出名为‘蜻蜓的喜悦’的作品，想表达享受简单快乐的理念。”每次设计，张洁璐都会全情投入，不断收集资料，设计方案，打磨设计，每一个阶段都一丝不苟。现在在张洁璐的个人品牌Sylvia Zhang以陌珠宝的官方网站上能看到这些昔日的作品，充满生机盎然的创意，突破传统设计的创作方式，无一不透露着对于设计的执着，对美好的憧憬。
深入当代珠宝创作
珠宝不仅仅是配饰，还是延伸佩戴者气质的艺术语言，它是我们身体的一部分，是表明自我的一部分。从复古到时髦，加入了设计师自身理解和现代感设计的珠宝首饰，令现在的年轻消费者爱不释手，定制珠寶早已摆脱了循规蹈矩的刻板印象，变成了能快速提升品位的时髦单品。
张洁璐在本科毕业设计时，选用纸张为原材料来制造首饰。“我当时用不同的纸张做实验，最后研发出能表现木头纹路的效果，将上千张纸压缩、打磨、抛光，融入中国山水画和道家思想。”这组名为“自然之诗”的首饰，是张洁璐向自然致敬的一组作品，她希望纸张可以回归原本木头的状态。 在圣马丁毕业后，张洁璐开启了一段全新的旅程，她为了深入研究当代艺术珠宝，前往加拿大，在安大略省艺术与设计大学就读艺术批评与策展专业，取得艺术硕士学位。“我所学习的艺术策展也是朝着与当代珠宝有关的领域努力。”2016年，张洁璐作为策展人在OCAD大学策划的“Wearable or Not？： Interactingwith Contemporary Jewellery当代珠宝展览”邀请了六位不同国家的艺术家参展。“传统的珠宝展览，只是单纯地放在柜子里，观者很难了解珠宝的功能和配到效果，我想让更多人加深对珠宝的理解，让更多人接触和了解当代珠宝这个概念。”在张洁璐看来，珠宝设计发展到如今，早已不单单是装饰品而已，当代珠宝不同于传统珠宝，价值不仅在于材料，还在于拥有不可抗拒的独立性，珠宝可以当作一个艺术品来欣赏。当代珠宝受到当代艺术的影响，材料与理念均不再单一，从这样的角度出发，她策划了此次展览，并受到学术界的肯定与当地媒体关注。
在获得艺术硕士学位后，张洁璐马不停蹄地成立了设计师品牌Sylvia Zhang以陌珠宝，并建立了工作室。2017年，带有东方血统的珠宝设计品牌Sylvia Zhang以陌珠宝正式发布，以陌的解读为“相濡以沫、情感传递”，时间的沉淀带给人们的是爱，品牌在不断推出系列配饰的同时，还开启了专属定制服务。“我希望以珠宝来传递情感和爱，让珠宝变得有温度，目前有母女系列、天地合系列等。”张洁璐希望这些珠宝设计能献给那些欣赏独特设计，关注品质，深知何时该停下思考的人们。她会在定制作品的设计中融入她对于佩戴者经历的理解，让每一件作品都成为佩戴者精神和灵魂的记录者。“把客人的爱情、亲情、友情故事转化成有温度的艺术作品，时时温暖佩戴者，这是冰冷的商品无法取代的。” 2018年， I Do珠宝公司联系张洁璐，她独具故事性的设计使她成为I Do的签约国际珠宝设计师。
有温度的珠宝设计
珠宝设计有时候就像是一对矛盾的结合体，既以经典传世为己任，同时也要兼顾当季流行。如何在这两者间找到平衡，张洁璐对她东方的审美文化和西方的设计思维，打破传统与流行的界线，不仅凸显出佩戴者的独特气质，又赋予佩戴者或温婉或真我的气质。获得意大利A’Design设计比赛的作品“寸草心”耳环，就来自Sylvia Zhang以陌珠宝推出的母女系列，造型灵动的兰草，使佩戴者由内到外都散发着朝气，让心境永远沉浸在明媚的春光之中。而寓意着母女之间的思念情愫，则在不同语境和文化背景下，引起许多人的情感共鸣。“谁言寸草心，报得三春晖。虽然是古诗，但是却与当代的大多数人的经历能产生共鸣。”张洁璐创意性地结合了珍珠、钻石和彩色宝石，低调的耳环为热爱纤巧精致款式的女性设计，当戴上或者脱下首饰的那一刻，对家的思念不禁游走在心头。
张洁璐和她的Sylvia Zhang以陌珠宝，从那些生活中被忽略的日常挖掘灵感，通过首饰作为载体，解读和表达内心的愿望和情感，将思绪和信仰赋予其中。经过设计，以柔和的姿态，融入日常搭配。
这几年，张洁璐为定制客户设计了数十款婚戒，纪念日、生日珠宝等等，这些充满仪式感的定制珠宝，记录着那些生命中的璀璨时刻，即使在多年之后回想起来，也会如璀璨的珠宝般，似亲情的幸运符号，散落在记忆的某个闪光角落。张洁璐还记得有一位客人找到她，想定制一款能打动妻子挽回多年情感的珠宝首饰，“当时觉得任务特别重，在听取了客人的需求，收集许多资料后，我以他们一家四口的生肖为灵感，设计了一款项链。”毋庸置疑，这件独一无二的作品，成为了这一家四口新的纽带，是专属于他们的回忆。珠宝这些带有地球最初能量与记忆的物件，在充满巧思的设计师手里，成为点缀着日常生活的流光溢彩，划破沉寂黑夜的一阕动人的自然颂歌。
不知不觉，从2011年开始追逐珠宝设计梦想已经八年，如今的张洁璐还是那个喜欢看展览、在旅行中获取灵感的女孩。马可·波罗的游记中曾经详细描述了他在中国商人的帆船中遇见的各种工艺品，玉器、瓷器以及涂着中國漆的屏风。而那些迷人的东方文化同样让张洁璐着迷，她希望自己的作品更加成熟更加丰富，不仅是形式，还包括内涵，接下来，她将开发更多的文创首饰，让更多人看到富有生命力和传承性的传统文化。传承文化，从来都不是一朝一夕，或者靠一人之力就能完成的事，所幸的是，有年轻人一直在坚持。
但更打动人的是张洁璐的创作过程。对于家的思念，不止可以被味觉和嗅觉勾起，那些属于亲人之间的话语，父母的唠叨牵挂，一样可以将异乡人的思乡唤醒，让离家万里的人想到家，张洁璐以《游子吟》中的“谁言寸草心，报得三春晖”为灵感，用珠宝设计为亲情留下特定的回忆，在漫长平凡的日常生活里，这些回忆像夹在相册里的书签，循声而往，就能找到那些和家人一起度过的时刻。张洁璐从中国传统文化出发，在清朝画谱《芥子园画谱》中追寻文化的精髓，层层剥离而提炼出雅致的趣味，将情感与对珠宝的独特理解融入其中。此次获奖让来自珠海的张洁璐被评为加拿大排名第60位的设计师，“这次获奖意义非凡。”这是2017年张洁璐自创门户成立珠宝设计品牌以来，获得的一次重要专业性认可。这让她坚定了创作的方向，在全球化背景下，用中国传统文化和当代珠宝去诉说灵感。
有一些灵感，源自于自身的体验，它们早就糅进了有关成长、生活、思念的记忆里，成为张洁璐创作的一部分。
诉说文化灵感
张洁璐日常搭配时，喜欢在耳饰上点缀一下，带一点恰到好处的细节。她说这样可以点亮搭配，也可以让一天的心情都变得不一样。耳饰作为伴随着头部而跃动变化的配饰，可以瞬间抓住人们的注意力，而异彩纷呈的耳饰更是能起服饰搭配画龙点睛的作用。
从小学习画画，张洁璐与珠宝结缘，对艺术的钟情，显然并非偶然与好运即可企及。2011年当张洁璐毅然决定离开珠海，远赴英国中央圣马丁艺术与设计大学学习珠宝设计时，她早已坚定地将世界最好的艺术类院校作为自己的目标。在伦敦求学期间，这里的历史、创意、时尚、艺术，先锋、多元和层次感一一感染着张洁璐，她在众多大大小小的艺术馆、博物馆里不断汲取着艺术的养分。“学校鼓励我们以不同形式的创新，从设计到材质，艺术是开拓思维的过程。”回忆起在伦敦的几年，让张洁璐印象深刻的不仅仅是在课堂上所学到的各种丰富知识，还有那些让人记忆犹新的与东方文化有关的展览。2014年大英博物馆所举办的《明朝——改变中国的50年》让张洁璐感到震撼，来自中国明朝的280件文物记录了中国的历史，张洁璐也在展览里重新了解了中国文化的魅力。“在英国的文化环境里生活学习，会发现自己与别人不一样的地方，让我去寻找自己的独特之处，而中国传统文化让我有一种强烈的归属感。”
张洁璐在英国中央圣马丁艺术与设计大学学习珠宝设计期间，还利用课外时间攻读了英国皇家宝石协会的宝石鉴定课程（FGA），并获得鉴定资质。当时，她已经明确把珠宝设计师作为自己的职业目标，并为之努力。“我一直都挺想成立自己的品牌，品牌是自我表达的一种方式。”彰显本色，赞美每一个体的独特魅力，一直是张洁璐所想要表达的内涵，她渴望通过设计新颖的高品质手工珠宝，来提供更多创意自我表达的方式，让更多人可以通过珠宝来表现独树一帜的个性风格。
在圣马丁求学期间，张洁璐积极参加学校与品牌之间合作的设计比赛，并屡屡获得认可，这也让她更坚定了成为珠宝设计师的决心。2012年获大英博物馆展览的英国艺术奖章（BMAS）创意设计奖，2012年获施华洛世奇季度流行趋势比赛Trend Forecasting 最佳设计奖等等。施华洛世奇的比赛，以伊斯坦布尔为主题，这座土耳其政治、经济、文化、金融的中心城市，是许多人旅行的目的地，具有丰富的文化内涵。对文化历史倍感兴趣的张洁璐从收集到的众多信息里，找到了她的灵感。“伊斯坦布尔曾经是土耳其的首都，而当时的总统穆斯塔法·凯末尔·阿塔土克，是非常具有威望的领袖。我发现凯末尔总统的眉毛特别有趣，在当地相传，他去世后转世成安哥拉猫。”张洁璐画了许多眉毛和猫的眼睛，从中抽离出最具有代表性的一幅，并将概念化的理念设计成如同面具般的珠宝配饰，命名为“总统的眉毛”。这个作品一举获得“最佳设计奖”，让张洁璐的设计和理念脱颖而出。随之而来的圣马丁与周大福合作的比赛上，则让张洁璐收获更多认可和关注。“当时周大福的比赛以柬埔寨为主题，我融合了在当地的旅行经历，脑海里浮现出当地天真无邪的小朋友和他们简易的玩具竹蜻蜓，设计出名为‘蜻蜓的喜悦’的作品，想表达享受简单快乐的理念。”每次设计，张洁璐都会全情投入，不断收集资料，设计方案，打磨设计，每一个阶段都一丝不苟。现在在张洁璐的个人品牌Sylvia Zhang以陌珠宝的官方网站上能看到这些昔日的作品，充满生机盎然的创意，突破传统设计的创作方式，无一不透露着对于设计的执着，对美好的憧憬。
深入当代珠宝创作
珠宝不仅仅是配饰，还是延伸佩戴者气质的艺术语言，它是我们身体的一部分，是表明自我的一部分。从复古到时髦，加入了设计师自身理解和现代感设计的珠宝首饰，令现在的年轻消费者爱不释手，定制珠寶早已摆脱了循规蹈矩的刻板印象，变成了能快速提升品位的时髦单品。
张洁璐在本科毕业设计时，选用纸张为原材料来制造首饰。“我当时用不同的纸张做实验，最后研发出能表现木头纹路的效果，将上千张纸压缩、打磨、抛光，融入中国山水画和道家思想。”这组名为“自然之诗”的首饰，是张洁璐向自然致敬的一组作品，她希望纸张可以回归原本木头的状态。 在圣马丁毕业后，张洁璐开启了一段全新的旅程，她为了深入研究当代艺术珠宝，前往加拿大，在安大略省艺术与设计大学就读艺术批评与策展专业，取得艺术硕士学位。“我所学习的艺术策展也是朝着与当代珠宝有关的领域努力。”2016年，张洁璐作为策展人在OCAD大学策划的“Wearable or Not？： Interactingwith Contemporary Jewellery当代珠宝展览”邀请了六位不同国家的艺术家参展。“传统的珠宝展览，只是单纯地放在柜子里，观者很难了解珠宝的功能和配到效果，我想让更多人加深对珠宝的理解，让更多人接触和了解当代珠宝这个概念。”在张洁璐看来，珠宝设计发展到如今，早已不单单是装饰品而已，当代珠宝不同于传统珠宝，价值不仅在于材料，还在于拥有不可抗拒的独立性，珠宝可以当作一个艺术品来欣赏。当代珠宝受到当代艺术的影响，材料与理念均不再单一，从这样的角度出发，她策划了此次展览，并受到学术界的肯定与当地媒体关注。
在获得艺术硕士学位后，张洁璐马不停蹄地成立了设计师品牌Sylvia Zhang以陌珠宝，并建立了工作室。2017年，带有东方血统的珠宝设计品牌Sylvia Zhang以陌珠宝正式发布，以陌的解读为“相濡以沫、情感传递”，时间的沉淀带给人们的是爱，品牌在不断推出系列配饰的同时，还开启了专属定制服务。“我希望以珠宝来传递情感和爱，让珠宝变得有温度，目前有母女系列、天地合系列等。”张洁璐希望这些珠宝设计能献给那些欣赏独特设计，关注品质，深知何时该停下思考的人们。她会在定制作品的设计中融入她对于佩戴者经历的理解，让每一件作品都成为佩戴者精神和灵魂的记录者。“把客人的爱情、亲情、友情故事转化成有温度的艺术作品，时时温暖佩戴者，这是冰冷的商品无法取代的。” 2018年， I Do珠宝公司联系张洁璐，她独具故事性的设计使她成为I Do的签约国际珠宝设计师。
有温度的珠宝设计
珠宝设计有时候就像是一对矛盾的结合体，既以经典传世为己任，同时也要兼顾当季流行。如何在这两者间找到平衡，张洁璐对她东方的审美文化和西方的设计思维，打破传统与流行的界线，不仅凸显出佩戴者的独特气质，又赋予佩戴者或温婉或真我的气质。获得意大利A’Design设计比赛的作品“寸草心”耳环，就来自Sylvia Zhang以陌珠宝推出的母女系列，造型灵动的兰草，使佩戴者由内到外都散发着朝气，让心境永远沉浸在明媚的春光之中。而寓意着母女之间的思念情愫，则在不同语境和文化背景下，引起许多人的情感共鸣。“谁言寸草心，报得三春晖。虽然是古诗，但是却与当代的大多数人的经历能产生共鸣。”张洁璐创意性地结合了珍珠、钻石和彩色宝石，低调的耳环为热爱纤巧精致款式的女性设计，当戴上或者脱下首饰的那一刻，对家的思念不禁游走在心头。
张洁璐和她的Sylvia Zhang以陌珠宝，从那些生活中被忽略的日常挖掘灵感，通过首饰作为载体，解读和表达内心的愿望和情感，将思绪和信仰赋予其中。经过设计，以柔和的姿态，融入日常搭配。
这几年，张洁璐为定制客户设计了数十款婚戒，纪念日、生日珠宝等等，这些充满仪式感的定制珠宝，记录着那些生命中的璀璨时刻，即使在多年之后回想起来，也会如璀璨的珠宝般，似亲情的幸运符号，散落在记忆的某个闪光角落。张洁璐还记得有一位客人找到她，想定制一款能打动妻子挽回多年情感的珠宝首饰，“当时觉得任务特别重，在听取了客人的需求，收集许多资料后，我以他们一家四口的生肖为灵感，设计了一款项链。”毋庸置疑，这件独一无二的作品，成为了这一家四口新的纽带，是专属于他们的回忆。珠宝这些带有地球最初能量与记忆的物件，在充满巧思的设计师手里，成为点缀着日常生活的流光溢彩，划破沉寂黑夜的一阕动人的自然颂歌。
不知不觉，从2011年开始追逐珠宝设计梦想已经八年，如今的张洁璐还是那个喜欢看展览、在旅行中获取灵感的女孩。马可·波罗的游记中曾经详细描述了他在中国商人的帆船中遇见的各种工艺品，玉器、瓷器以及涂着中國漆的屏风。而那些迷人的东方文化同样让张洁璐着迷，她希望自己的作品更加成熟更加丰富，不仅是形式，还包括内涵，接下来，她将开发更多的文创首饰，让更多人看到富有生命力和传承性的传统文化。传承文化，从来都不是一朝一夕，或者靠一人之力就能完成的事，所幸的是，有年轻人一直在坚持。