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摘 要：当下小学美术教育与教学也开始青睐与关注儿童水墨画，但开发和利用本土的人文资源、美术资源，让其回归生活、扎根文化，培养学生在生活中发现美、欣赏美、感受美和表现美等的儿童水墨画教学尚在起步中，有着很大的研究空间及价值。
关键词：小学美术 本土资源 水墨画
一、远离本土，打蔫儿童水墨画之花
近年来，中国画之水墨画逐渐被引入小学美术教学课程之中，但中国画教学仍然是小学美术教学中的薄弱环节。主要存在以下两个方面的原因。
（一）空中阁楼，不接地气
在浙江美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书中，涉及到水墨画这块知识内容的课题有：
1、第四册第15课《水墨游戏》
2、第六册第10课《跳舞的点和线》
3、第六册第11课《我爱大熊猫》
4、第七册第4课《戏曲人物》
5、第九册第9课《水墨画动物》
6、第十册第5课《中华扇子》
7、第十册第8课《水墨人物画》
8、第十册第9课《齐白石笔下的蔬果》
9、第十册第10课《映日荷花别样红》
10、第十一册第10课《泼墨画》
11、第十一册第11课《指墨画》
12、第十二册第11课《竹》
共12课内容，《我爱大熊猫》、《戏曲人物》、《水墨画动物》、《中华扇子》、《水墨人物画》、《泼墨画》、《指墨画》等对学生比较陌生，亲近学生生活、具有本土性的课比较少，学生缺乏对生活的体验，在这样的情况下要让学生利用水墨画来进行表现就如空中阁楼，不接地气。
（二）脱离生活，不接学情
据了解，很多老师在尝试开展儿童水墨画教学，仍按传统的成人化教学技法，以临摹为主，所画内容题材不符合儿童的年龄特征和生活实际，没有一点儿童画的趣味，也有一些教师把儿童水墨画画成了油彩画，也有的老师在搞儿童水墨画的“创新”——“玩水墨游戏”，完全抛弃了笔墨意蕴的追求，最后学生对中国传统艺术的精华一无所获。新时代美术教育要求我们培养具有深厚文化底蕴的综合型人才，儿童水墨画教学在这方面具有不可替代的意义。传统儿童水墨画的教学方法单一，过于注重技能技巧，教学内容脱离学生生活经验，难以激发学生的学习兴趣。
把教材转变为“学材”的本质是通过教师的专业智慧，在学科知识与学生已有经验的相互作用下，使学生获得未来继续学习的能力。这是一个过去、现在和未来有机贯通的过程，也是学生内在经验不断扩大、洞察力不断深化的过程。
针对以上原因，笔者从开发利用地方文化资源出发，成立水墨画社团进行教学，以弥补水墨画教学的时间和内容的不足。在传承中国传统艺术的基础上，从儿童心理发展特征入手，回归生活，激发学生学习水墨画的兴趣，提高美术素养，使儿童水墨画呈现自己应有的面貌。
二、浇灌童趣，生鲜儿童水墨画之花
以“学习需要”作为教育的起点、生长点、乃至第一教育资源。儿童水墨画要因人而异，遵循儿童身心发展的规律，探索儿童水墨画的个性化的新路子。
（一）写生蔬果，在观察中体现趣味
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。让学生学会观察，在细致入微的观察后，再运用水墨进行写生（图1），这样的水墨画是生动的，具体的，带着孩子真切的体会的水墨画。
（二）寻访文化，在活动中点燃趣味
目前，小学水墨画教学过多采用临摩，使学生产生单向的审美和思维定势，阻碍了学生的自主创造意识，造成思维闭塞，从而在一定的程度上导致主题情感创造意识的失落。黄宾虹曾说：“艺术之事，所贵于古人者，非为拘守旧法，固定不变者也。”因此，在儿童水墨画教学中，抓住儿童的心理特征与行为习惯显得尤为重要。外出游览、写生、寻访等这些活动，激发了学生的学习兴趣，让学生在玩一玩中学习水墨画。每一次出游都带着审美的任务，这样观察起事物就更加有针对性，在用水墨表显时就更加得心应手。
例如：艇湖塔的写生，突出表现不同季节艇湖塔（图2、3）：
（三）对接社联，在拓展中提升趣味
有人问弗洛伊德，怎样才可以过快乐而且有成效的一生，弗洛伊德说“爱着，努力着。”大卫·艾尔金德加上了一个词——“玩着”。这样就成就了人生的金三角或者黑三角：即喜欢、努力、玩耍。通过学校和校外活动机构，如嵊州艺术村、画家工作室等建立联系，开展多种形式的美术教育活动，如书画比赛、展览、参观以及欣赏名家名画等系列活动（图4），为学生的水墨画学习建立良好的平台，取得突破性的进展和提高，开拓学生的视野，提高学生对传统水墨画的审美能力以及学生的美术综合素养。
三、回归生活，康健儿童水墨画之花
“生活主体”作为全面发展的内涵，首先源于教育回归生活的理念。“教育回归生活”不仅仅是指教育的过程、手段或方法要与实际生活相关联，更重要的是指教育应首先在目标上指向生活需要，并将教学生“学会生活”当做教育的最终目的。
新课程改革更是强调：“我们在中小学进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要的精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终身职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，而是生活美术教育。我们所选择的教学内容应该说是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。”这正如陶行知先生所说的——“教育要通过生活才能发出力量，而成为真正的生活教育。”我们必须遵循“从生活中来，到生活中去”的原则，更多的從学生发展的角度来组织水墨画教学的内容。 引导学生节假日在家长的带领下，每周一次走出去看一看，拍一拍，画一画，这不仅为学生的美术创作提供了素材，同时也培养了学生观察身边事物的习惯。把学生拍到的身边的有趣的景物、事物带回课堂，再进行水墨画教学，使得教学的内容更真切，更具生活气息。
例1：寻访名胜古迹金庭古村落、《金庭观》（图5），学生画金庭观的粉墙黛瓦，在生活中发现疏密对比。
教师：请同学们仔细观察这墙壁和瓦片，发现了哪些对比？
学生：黑与白的对比
学生：发现白墙很空，而黑色的瓦片秘密麻麻的。
教师：这就是水墨画中的疏密对比。我们在画水墨画时就要注意黑白、疏密的对比。为了突出这些对比，我们在笔墨上可以怎样来画？
学生：黑色的瓦片可以用浓墨，白墙勾勒外形可以是淡墨。
……
例2：寻访百丈飞瀑时，学生画瀑布和山石，在生活中发现黑白对比。
教师：这飞瀑如白练从山间飞流直下，大家注意观察，这瀑布与山石形成了怎样的对比（图6）？
学生：瀑布很白，两边的山和石头颜色很深。
教师：用水墨我们可以怎样表现瀑布？
学生：可以用淡墨直直地画下来。
学生：可以留白。
教师：留白也好，淡墨勾勒也好，我们都可以借助两边山石突出这瀑布，这就是运用浓淡对比的方法。
在学习过程中，如果学习者得到的是一个适当的境脉而不只是一个提议或一条信息，那么对知识的拥有就会变得很容易；实际上，在某些条件下，这个过程会因某个“教学环境”而变得简单或加速进行。美术教学也要紧密结合学生的生活实践，贴近学生的知识背景，将美术与学生的生活学习及活动联系起来，即美术教学生活化。引导学生学习有活力的、活生生的美术，让学生在活动中享受乐趣，丰富体验，勾勒出“生活画面”。利用本土资源儿童水墨画教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的和谐发展。
四、扎根文化，芊绵儿童水墨画之花
《美术课程标准》（2011年版）提出“教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外课程资源，开展多种形式的美术教育活动。教师可以运动自然资源、社会资源进行美术教学。”可见美术与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的包容和尊重。
通过寻访嵊州地方文化——百丈飞瀑、崇仁古镇、王羲之故居、等具有悠久历史和丰富文化积淀的场所，以不同的教学形式，让孩子们走进它们、了解它们、进而喜爱它们。活动照片、录像带回课堂，让更多的学生以地方文化题材为源泉引导学生有意识地观察自己的生活环境，从而认识和发现家乡之美。加强学生对地方生活环境的认识与关怀，增进对地方艺术的了解和热爱，并把它们作为美术创作素材，从而提高学生发现美、创造生活中的美、提高审美能力。这对于学生选定水墨画创作素材非常有效，也能充分调动他们的积极性，让孩子们在“寻访文化”的活动中自主学习、探究性学习、合作性学习，从中发现美和捕捉美，创作出一个个生动的画面。
利用丰富的人文资源来了解美术、学习美术、提高自己的美术修养是一条很好的途径。正如美国人类学家赫斯克维洛说的：“一个社会不会永远这样狭小，这样孤立；任何一种活的文化都不是固定不变的。” 开展乡土美术水墨画教学，可以培养学生的美术探究能力和自主学习精神及参与环境保护的意识，达到让学生多角度地发现美、创造生活之美、提高审美能力与美术素养的目的。
例1，寻访古戏台，了解嵊州古戏台的历史：
嵊州有文字记载的戏馆始于民国时期，越剧兴起后，嵊人十分喜爱，平时看戏赶上十里二十里路途不算遥远。嵊州第一个戏馆是城隍庙戏台。
通过对古戏台的寻访活动，让学生真切感受到嵊州人民对越剧的喜爱由来已久，并把这种文化通过水墨画到纸上，在文化的浸润中表达自己对越剧的喜爱。
例2，参观越剧博物馆，了解越剧文化：
通过参观嵊州市越剧博物馆，了解了越剧的起源，越剧的发展历史和越剧服饰的特点。在学生画越剧人物时，更加注重对人物服饰的刻画，对人物特点的描绘，也使绘画具有故事性，表达了自己对越剧的喜爱，对家长的热爱（图7、8）。
总之，高效能的教学不能只有一个模式，不能只有一个标准，只有一种要求，要进行弹性化教学。利用本土资源，通过各种形式的美术活动，让儿童接触、了解、喜爱水墨画这门民族艺术，愿意用水墨画的方法表现自己对生活的独特感受，培养学生的美术探究能力和自主学习精神及参与文化传承的意识，挖掘儿童的审美创造潜能。孩子们在“寻访文化”的活动中学会了自主学习、探究性学习、合作学习，从中发现美和捕捉美，创作出了一个个生活的画面，丰富了他们的人文知识，拓展了他们的人文视野。只要把这种方法长期落实在实际教学中，一定能“激活”儿童水墨画教学，最终儿童艺术之花在本土资源的涵养下一定会萌发滋长。
参考文献：
[1]姜广平.价值追求与意义追问[N].浙江教育报，2012-04-07（4）
[2]陈雨亭.创造型课堂教学文化的特征[J].中国教育学刊，2011，（1）：48
（嵊州市東圃小学 浙江绍兴）
关键词：小学美术 本土资源 水墨画
一、远离本土，打蔫儿童水墨画之花
近年来，中国画之水墨画逐渐被引入小学美术教学课程之中，但中国画教学仍然是小学美术教学中的薄弱环节。主要存在以下两个方面的原因。
（一）空中阁楼，不接地气
在浙江美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书中，涉及到水墨画这块知识内容的课题有：
1、第四册第15课《水墨游戏》
2、第六册第10课《跳舞的点和线》
3、第六册第11课《我爱大熊猫》
4、第七册第4课《戏曲人物》
5、第九册第9课《水墨画动物》
6、第十册第5课《中华扇子》
7、第十册第8课《水墨人物画》
8、第十册第9课《齐白石笔下的蔬果》
9、第十册第10课《映日荷花别样红》
10、第十一册第10课《泼墨画》
11、第十一册第11课《指墨画》
12、第十二册第11课《竹》
共12课内容，《我爱大熊猫》、《戏曲人物》、《水墨画动物》、《中华扇子》、《水墨人物画》、《泼墨画》、《指墨画》等对学生比较陌生，亲近学生生活、具有本土性的课比较少，学生缺乏对生活的体验，在这样的情况下要让学生利用水墨画来进行表现就如空中阁楼，不接地气。
（二）脱离生活，不接学情
据了解，很多老师在尝试开展儿童水墨画教学，仍按传统的成人化教学技法，以临摹为主，所画内容题材不符合儿童的年龄特征和生活实际，没有一点儿童画的趣味，也有一些教师把儿童水墨画画成了油彩画，也有的老师在搞儿童水墨画的“创新”——“玩水墨游戏”，完全抛弃了笔墨意蕴的追求，最后学生对中国传统艺术的精华一无所获。新时代美术教育要求我们培养具有深厚文化底蕴的综合型人才，儿童水墨画教学在这方面具有不可替代的意义。传统儿童水墨画的教学方法单一，过于注重技能技巧，教学内容脱离学生生活经验，难以激发学生的学习兴趣。
把教材转变为“学材”的本质是通过教师的专业智慧，在学科知识与学生已有经验的相互作用下，使学生获得未来继续学习的能力。这是一个过去、现在和未来有机贯通的过程，也是学生内在经验不断扩大、洞察力不断深化的过程。
针对以上原因，笔者从开发利用地方文化资源出发，成立水墨画社团进行教学，以弥补水墨画教学的时间和内容的不足。在传承中国传统艺术的基础上，从儿童心理发展特征入手，回归生活，激发学生学习水墨画的兴趣，提高美术素养，使儿童水墨画呈现自己应有的面貌。
二、浇灌童趣，生鲜儿童水墨画之花
以“学习需要”作为教育的起点、生长点、乃至第一教育资源。儿童水墨画要因人而异，遵循儿童身心发展的规律，探索儿童水墨画的个性化的新路子。
（一）写生蔬果，在观察中体现趣味
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。让学生学会观察，在细致入微的观察后，再运用水墨进行写生（图1），这样的水墨画是生动的，具体的，带着孩子真切的体会的水墨画。
（二）寻访文化，在活动中点燃趣味
目前，小学水墨画教学过多采用临摩，使学生产生单向的审美和思维定势，阻碍了学生的自主创造意识，造成思维闭塞，从而在一定的程度上导致主题情感创造意识的失落。黄宾虹曾说：“艺术之事，所贵于古人者，非为拘守旧法，固定不变者也。”因此，在儿童水墨画教学中，抓住儿童的心理特征与行为习惯显得尤为重要。外出游览、写生、寻访等这些活动，激发了学生的学习兴趣，让学生在玩一玩中学习水墨画。每一次出游都带着审美的任务，这样观察起事物就更加有针对性，在用水墨表显时就更加得心应手。
例如：艇湖塔的写生，突出表现不同季节艇湖塔（图2、3）：
（三）对接社联，在拓展中提升趣味
有人问弗洛伊德，怎样才可以过快乐而且有成效的一生，弗洛伊德说“爱着，努力着。”大卫·艾尔金德加上了一个词——“玩着”。这样就成就了人生的金三角或者黑三角：即喜欢、努力、玩耍。通过学校和校外活动机构，如嵊州艺术村、画家工作室等建立联系，开展多种形式的美术教育活动，如书画比赛、展览、参观以及欣赏名家名画等系列活动（图4），为学生的水墨画学习建立良好的平台，取得突破性的进展和提高，开拓学生的视野，提高学生对传统水墨画的审美能力以及学生的美术综合素养。
三、回归生活，康健儿童水墨画之花
“生活主体”作为全面发展的内涵，首先源于教育回归生活的理念。“教育回归生活”不仅仅是指教育的过程、手段或方法要与实际生活相关联，更重要的是指教育应首先在目标上指向生活需要，并将教学生“学会生活”当做教育的最终目的。
新课程改革更是强调：“我们在中小学进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要的精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终身职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，而是生活美术教育。我们所选择的教学内容应该说是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。”这正如陶行知先生所说的——“教育要通过生活才能发出力量，而成为真正的生活教育。”我们必须遵循“从生活中来，到生活中去”的原则，更多的從学生发展的角度来组织水墨画教学的内容。 引导学生节假日在家长的带领下，每周一次走出去看一看，拍一拍，画一画，这不仅为学生的美术创作提供了素材，同时也培养了学生观察身边事物的习惯。把学生拍到的身边的有趣的景物、事物带回课堂，再进行水墨画教学，使得教学的内容更真切，更具生活气息。
例1：寻访名胜古迹金庭古村落、《金庭观》（图5），学生画金庭观的粉墙黛瓦，在生活中发现疏密对比。
教师：请同学们仔细观察这墙壁和瓦片，发现了哪些对比？
学生：黑与白的对比
学生：发现白墙很空，而黑色的瓦片秘密麻麻的。
教师：这就是水墨画中的疏密对比。我们在画水墨画时就要注意黑白、疏密的对比。为了突出这些对比，我们在笔墨上可以怎样来画？
学生：黑色的瓦片可以用浓墨，白墙勾勒外形可以是淡墨。
……
例2：寻访百丈飞瀑时，学生画瀑布和山石，在生活中发现黑白对比。
教师：这飞瀑如白练从山间飞流直下，大家注意观察，这瀑布与山石形成了怎样的对比（图6）？
学生：瀑布很白，两边的山和石头颜色很深。
教师：用水墨我们可以怎样表现瀑布？
学生：可以用淡墨直直地画下来。
学生：可以留白。
教师：留白也好，淡墨勾勒也好，我们都可以借助两边山石突出这瀑布，这就是运用浓淡对比的方法。
在学习过程中，如果学习者得到的是一个适当的境脉而不只是一个提议或一条信息，那么对知识的拥有就会变得很容易；实际上，在某些条件下，这个过程会因某个“教学环境”而变得简单或加速进行。美术教学也要紧密结合学生的生活实践，贴近学生的知识背景，将美术与学生的生活学习及活动联系起来，即美术教学生活化。引导学生学习有活力的、活生生的美术，让学生在活动中享受乐趣，丰富体验，勾勒出“生活画面”。利用本土资源儿童水墨画教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的和谐发展。
四、扎根文化，芊绵儿童水墨画之花
《美术课程标准》（2011年版）提出“教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外课程资源，开展多种形式的美术教育活动。教师可以运动自然资源、社会资源进行美术教学。”可见美术与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的包容和尊重。
通过寻访嵊州地方文化——百丈飞瀑、崇仁古镇、王羲之故居、等具有悠久历史和丰富文化积淀的场所，以不同的教学形式，让孩子们走进它们、了解它们、进而喜爱它们。活动照片、录像带回课堂，让更多的学生以地方文化题材为源泉引导学生有意识地观察自己的生活环境，从而认识和发现家乡之美。加强学生对地方生活环境的认识与关怀，增进对地方艺术的了解和热爱，并把它们作为美术创作素材，从而提高学生发现美、创造生活中的美、提高审美能力。这对于学生选定水墨画创作素材非常有效，也能充分调动他们的积极性，让孩子们在“寻访文化”的活动中自主学习、探究性学习、合作性学习，从中发现美和捕捉美，创作出一个个生动的画面。
利用丰富的人文资源来了解美术、学习美术、提高自己的美术修养是一条很好的途径。正如美国人类学家赫斯克维洛说的：“一个社会不会永远这样狭小，这样孤立；任何一种活的文化都不是固定不变的。” 开展乡土美术水墨画教学，可以培养学生的美术探究能力和自主学习精神及参与环境保护的意识，达到让学生多角度地发现美、创造生活之美、提高审美能力与美术素养的目的。
例1，寻访古戏台，了解嵊州古戏台的历史：
嵊州有文字记载的戏馆始于民国时期，越剧兴起后，嵊人十分喜爱，平时看戏赶上十里二十里路途不算遥远。嵊州第一个戏馆是城隍庙戏台。
通过对古戏台的寻访活动，让学生真切感受到嵊州人民对越剧的喜爱由来已久，并把这种文化通过水墨画到纸上，在文化的浸润中表达自己对越剧的喜爱。
例2，参观越剧博物馆，了解越剧文化：
通过参观嵊州市越剧博物馆，了解了越剧的起源，越剧的发展历史和越剧服饰的特点。在学生画越剧人物时，更加注重对人物服饰的刻画，对人物特点的描绘，也使绘画具有故事性，表达了自己对越剧的喜爱，对家长的热爱（图7、8）。
总之，高效能的教学不能只有一个模式，不能只有一个标准，只有一种要求，要进行弹性化教学。利用本土资源，通过各种形式的美术活动，让儿童接触、了解、喜爱水墨画这门民族艺术，愿意用水墨画的方法表现自己对生活的独特感受，培养学生的美术探究能力和自主学习精神及参与文化传承的意识，挖掘儿童的审美创造潜能。孩子们在“寻访文化”的活动中学会了自主学习、探究性学习、合作学习，从中发现美和捕捉美，创作出了一个个生活的画面，丰富了他们的人文知识，拓展了他们的人文视野。只要把这种方法长期落实在实际教学中，一定能“激活”儿童水墨画教学，最终儿童艺术之花在本土资源的涵养下一定会萌发滋长。
参考文献：
[1]姜广平.价值追求与意义追问[N].浙江教育报，2012-04-07（4）
[2]陈雨亭.创造型课堂教学文化的特征[J].中国教育学刊，2011，（1）：48
（嵊州市東圃小学 浙江绍兴）