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中图分类号：J59文献标识码：A
摘要：日本的早期神话与传说，是口头传诵的文学。直至公元7世纪后半叶，才有文字记载。统治者为了记载所谓“王道历史”，产生对于文字的需求。随后出现了《古事记》和《日本书纪》。《古事记》和《日本书纪》有所不同，《古事记》主要记载统治阶级“王道历史”，《日本书纪》则模仿中国正统史书的体裁。当然，二者皆涉及此前口头文学中的神话与传说，也明显地体现出“王权”统治者的主观愿望。但因受古代中国文化的影响，早期的日本文学亦文史不分。进一步说，日本的文字源自中国，如今的日语文字正是由古代汉语演化而来。
关键词：日本；文学；特质
日本文学指的是以日本语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。早期的文学作品受到中国文学一些的影响，但在后来日本也渐渐形成自有的文学风格和特色。19世纪日本重启港口与西方国家贸易及展开外交关系之后，西方文学也开始影响日本的作家，直到今天仍然得见其影响力。 在日本，也有因为考虑到近来非日本籍的日裔作家，而采用“日语文学”称呼的情形。
一、日本文学受中国文学影响深远
日本文学，追求的多是感情上的纤细的体验，表现的主要是日常的平淡的生活，在平淡朴素的生活中表达对社会对人生的冷静的思考。与阶级冲突无关，日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的。作品短小精干，吸收了大量中国元素，形成自己风格的作品。古代日本受到中国大陆文化的极大恩惠。日本从古代中国引进了国家制度、思想文物以至农业栽培、铁器技艺等。但更为重要的首先是引进文字。因为日本古代没有文字，如前所述文化是靠口诵相传。汉字的借用对日本文化产生了久远的影响，同时也令其背负着深刻的矛盾。有了文字，才可能发展独自的文化。但因最初的开放几乎是照搬中国的古代思想文化，乃使古代日本的贵族意识、贵族情感，几近受到同化的威胁。在中国古代文学的影响下，日本人亦创作汉诗。
最早的汉诗集，是公元751年的《怀风藻》。其中诗作者64人，收入诗作共120篇。从编撰年代上看，《怀风藻》的创作大致与《万叶集》同期。主要作者，相传有大友皇子、大津皇子、文武天皇等。诗集以“五言”居多，大都模仿中国的六朝古诗。中国的儒家学说尤其是“朱子学”，在“近世”的日本思想界占据统治地位。原因在于，经历长期的战乱之后，德川幕府的统治者需要建立起某种秩序。而以道德伦理为中心的朱子学恰好满足了这种需要。不过，当时日本的一些学问家并未照搬朱子学说，只是杨弃式地借用。例如仁齐就对立于“朱子学”静止不动的道德论，指出宇宙的本质是生命流动的运动性，因此，道德是在人类自然生活中逐步形成的。这种认识反映在文学中，则将历史真谛置于传达人情的真实上。文学的使命，首先即表现的自由。同样，另一位哲人本居宣长谈到文学时也说，人心深处的真实存在于超道德的层次之中，而文学的作用正是在于发现这种真实。这种观点对近世以后的日本文学发展，显然有过重大影响。
二、日本的地理条件、社会条件和历史条件，决定了它的文学特征
第一，日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。从古代开始，短歌形式的文学最为发达，后来发展为连歌、俳谐、俳句等，迄今不衰。日语音节、古调单纯，诗的形式不具备押韵的条件，因而日本诗歌极易与散文混同，形成散文诗化。日本随笔、日记文学，都很讲求文体的优美。散文的发展促进了短篇小说形式的物语的发达。十一世纪初出现的长篇小说《源氏物语》，其结构是由短篇小说连贯而成的，前后衔接松散，叙述简单，时间推移与人物性格变化没有必然的联系。在日本，即使长篇小说，其结构也是由短小形式组成的。这一特点贯穿于整部日本文学史，成为一种传统。江户时期井原西鹤的浮世草子《好色一代男》等长篇小说，也都是由短篇故事组合而成的。现代作家川端康成的长篇小说《雪国》，明显地具有《源氏物语》的那种结构和描写方法。日本作家在短小、单纯的结构中追求精炼的艺术表现手法。短短三两句的短歌或俳句，往往能准确地表达日本歌人、俳人的感情世界。随笔和物语中的情节描写，也极少有长段落。
第二，文学性格纤细、含蓄。自古以来日本自上而下的改革，对文学产生深刻的影响。明治维新以前，在日本文学中几乎听不到强烈的社会抗议的呼声。古希腊悲剧的那种雄伟崇高的观念，也不是日本作家追求的对象。他们追求的多是感情上的纤细的体验，表现的主要是日常的平淡的生活，在平淡朴素的生活中表达对社会对人生的冷静的思考。日本文学除很少例外，与激烈的阶级冲突一般都没有联系。即使是少数例外，作家的表现方法往往也是含蓄的，曲折的。
第三，日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的。从“真事”始，平安时期的“物哀”，镰仓、室町时期的“幽玄”，江户时期的“闲寂”，主要是在和歌的基础上发展和提炼出来的。这些理论都是和作家向往的优美境界联系在一起的。而“余情”论为这种优美的境界提供了广阔的天地。日本短小的文学形式，最大限度地发挥了作家的艺术技巧和最大限度地概括了作家所认识的客观世界。
第四，长于摹仿，变革迅速。大化革新后，日本全面向中国大陆开放。汉字、汉语乃至汉诗、汉文，原样移至日本，形成日本文学的重要分支——汉文学。在吸收中国文学的同时，日本创造了变体汉文、假名、和汉混体文，大量吸收中国词汇，创作了独具民族形式的文学作品。大化革新后经过近百年时间，日本文学有了飞跃的发展，相继出现了奈良平安文学及江户元禄文学。明治维新在资产阶级文学没有成长起来的条件下发生，在不到一个世纪的历史里，为日本资产阶级文学的产生和发展创造了条件，日本终于跻身于资本主义世界文学发达国家的行列。
三、日本诗歌――和歌、俳句
和歌、俳句在日本文学中的地位就如同唐诗、宋词在中国文学中的地位。与日本人所作的汉诗不同，和歌、俳句是真正属于日本人的，是在日本土生土长出来的。和歌的歌体形式很多，有短歌（5·7·5·7·7）、长歌（5·7·5·7·5·7·7）、旋头歌（5·7·7、5·7·7）等等，内容涉及祭祀、战争、酒宴、劳动、恋爱等有关民众生活的诸多方面。《万叶集》是日本最早的和歌集。日本许多和歌集是在天皇的命令下编纂的，被称为撰和歌集」，如《古今和歌集》、《拾遗和歌集》、《金叶和歌集》、《新古今和歌集》等。而由个人自己编写的和歌集被称为“私家集”，有藤原俊成的《长咏和歌集》，西行的《山家集》，藤原定家的《拾遗愚草》。和歌在发展过程中发生了变化，以前的长歌、旋头歌等消失了，仅剩下短歌。現在我们提到和歌，一般都指的是短歌。到近世时，发展成一种更短的诗歌：俳句。俳句可以说是世界上最短的诗，由5·7·5共17个音组成，创作时需遵守季语（表示春夏秋冬某一季节的词）、切字等规则。创作俳句的人被称为俳人。著名的俳人有松尾芭蕉，与谢芜村、小林一茶等。
世界各国文学都有自己独特的气质，日本也不例外。从大和时代至今的一千多年的文学发展中，日本文学形成了自己独特的风格、气质。文学是一种文化发展到最富于活力的历史阶段所焕发出来的绚丽光彩，是文化、社会的反映。从日本这些文学作品的特质中，我们也能更加深刻地了解日本以及日本人，更希望我们为两国的友好交流与发展能开辟出新的途径，做出更大贡献。
参考文献：
[1]刘德润.日本古典文学赏析.外语教学与研究出版社，2003年.
[2]稻贺敬二等监修.新订综合国语便览.2000年，第一学习社
摘要：日本的早期神话与传说，是口头传诵的文学。直至公元7世纪后半叶，才有文字记载。统治者为了记载所谓“王道历史”，产生对于文字的需求。随后出现了《古事记》和《日本书纪》。《古事记》和《日本书纪》有所不同，《古事记》主要记载统治阶级“王道历史”，《日本书纪》则模仿中国正统史书的体裁。当然，二者皆涉及此前口头文学中的神话与传说，也明显地体现出“王权”统治者的主观愿望。但因受古代中国文化的影响，早期的日本文学亦文史不分。进一步说，日本的文字源自中国，如今的日语文字正是由古代汉语演化而来。
关键词：日本；文学；特质
日本文学指的是以日本语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。早期的文学作品受到中国文学一些的影响，但在后来日本也渐渐形成自有的文学风格和特色。19世纪日本重启港口与西方国家贸易及展开外交关系之后，西方文学也开始影响日本的作家，直到今天仍然得见其影响力。 在日本，也有因为考虑到近来非日本籍的日裔作家，而采用“日语文学”称呼的情形。
一、日本文学受中国文学影响深远
日本文学，追求的多是感情上的纤细的体验，表现的主要是日常的平淡的生活，在平淡朴素的生活中表达对社会对人生的冷静的思考。与阶级冲突无关，日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的。作品短小精干，吸收了大量中国元素，形成自己风格的作品。古代日本受到中国大陆文化的极大恩惠。日本从古代中国引进了国家制度、思想文物以至农业栽培、铁器技艺等。但更为重要的首先是引进文字。因为日本古代没有文字，如前所述文化是靠口诵相传。汉字的借用对日本文化产生了久远的影响，同时也令其背负着深刻的矛盾。有了文字，才可能发展独自的文化。但因最初的开放几乎是照搬中国的古代思想文化，乃使古代日本的贵族意识、贵族情感，几近受到同化的威胁。在中国古代文学的影响下，日本人亦创作汉诗。
最早的汉诗集，是公元751年的《怀风藻》。其中诗作者64人，收入诗作共120篇。从编撰年代上看，《怀风藻》的创作大致与《万叶集》同期。主要作者，相传有大友皇子、大津皇子、文武天皇等。诗集以“五言”居多，大都模仿中国的六朝古诗。中国的儒家学说尤其是“朱子学”，在“近世”的日本思想界占据统治地位。原因在于，经历长期的战乱之后，德川幕府的统治者需要建立起某种秩序。而以道德伦理为中心的朱子学恰好满足了这种需要。不过，当时日本的一些学问家并未照搬朱子学说，只是杨弃式地借用。例如仁齐就对立于“朱子学”静止不动的道德论，指出宇宙的本质是生命流动的运动性，因此，道德是在人类自然生活中逐步形成的。这种认识反映在文学中，则将历史真谛置于传达人情的真实上。文学的使命，首先即表现的自由。同样，另一位哲人本居宣长谈到文学时也说，人心深处的真实存在于超道德的层次之中，而文学的作用正是在于发现这种真实。这种观点对近世以后的日本文学发展，显然有过重大影响。
二、日本的地理条件、社会条件和历史条件，决定了它的文学特征
第一，日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。从古代开始，短歌形式的文学最为发达，后来发展为连歌、俳谐、俳句等，迄今不衰。日语音节、古调单纯，诗的形式不具备押韵的条件，因而日本诗歌极易与散文混同，形成散文诗化。日本随笔、日记文学，都很讲求文体的优美。散文的发展促进了短篇小说形式的物语的发达。十一世纪初出现的长篇小说《源氏物语》，其结构是由短篇小说连贯而成的，前后衔接松散，叙述简单，时间推移与人物性格变化没有必然的联系。在日本，即使长篇小说，其结构也是由短小形式组成的。这一特点贯穿于整部日本文学史，成为一种传统。江户时期井原西鹤的浮世草子《好色一代男》等长篇小说，也都是由短篇故事组合而成的。现代作家川端康成的长篇小说《雪国》，明显地具有《源氏物语》的那种结构和描写方法。日本作家在短小、单纯的结构中追求精炼的艺术表现手法。短短三两句的短歌或俳句，往往能准确地表达日本歌人、俳人的感情世界。随笔和物语中的情节描写，也极少有长段落。
第二，文学性格纤细、含蓄。自古以来日本自上而下的改革，对文学产生深刻的影响。明治维新以前，在日本文学中几乎听不到强烈的社会抗议的呼声。古希腊悲剧的那种雄伟崇高的观念，也不是日本作家追求的对象。他们追求的多是感情上的纤细的体验，表现的主要是日常的平淡的生活，在平淡朴素的生活中表达对社会对人生的冷静的思考。日本文学除很少例外，与激烈的阶级冲突一般都没有联系。即使是少数例外，作家的表现方法往往也是含蓄的，曲折的。
第三，日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的。从“真事”始，平安时期的“物哀”，镰仓、室町时期的“幽玄”，江户时期的“闲寂”，主要是在和歌的基础上发展和提炼出来的。这些理论都是和作家向往的优美境界联系在一起的。而“余情”论为这种优美的境界提供了广阔的天地。日本短小的文学形式，最大限度地发挥了作家的艺术技巧和最大限度地概括了作家所认识的客观世界。
第四，长于摹仿，变革迅速。大化革新后，日本全面向中国大陆开放。汉字、汉语乃至汉诗、汉文，原样移至日本，形成日本文学的重要分支——汉文学。在吸收中国文学的同时，日本创造了变体汉文、假名、和汉混体文，大量吸收中国词汇，创作了独具民族形式的文学作品。大化革新后经过近百年时间，日本文学有了飞跃的发展，相继出现了奈良平安文学及江户元禄文学。明治维新在资产阶级文学没有成长起来的条件下发生，在不到一个世纪的历史里，为日本资产阶级文学的产生和发展创造了条件，日本终于跻身于资本主义世界文学发达国家的行列。
三、日本诗歌――和歌、俳句
和歌、俳句在日本文学中的地位就如同唐诗、宋词在中国文学中的地位。与日本人所作的汉诗不同，和歌、俳句是真正属于日本人的，是在日本土生土长出来的。和歌的歌体形式很多，有短歌（5·7·5·7·7）、长歌（5·7·5·7·5·7·7）、旋头歌（5·7·7、5·7·7）等等，内容涉及祭祀、战争、酒宴、劳动、恋爱等有关民众生活的诸多方面。《万叶集》是日本最早的和歌集。日本许多和歌集是在天皇的命令下编纂的，被称为撰和歌集」，如《古今和歌集》、《拾遗和歌集》、《金叶和歌集》、《新古今和歌集》等。而由个人自己编写的和歌集被称为“私家集”，有藤原俊成的《长咏和歌集》，西行的《山家集》，藤原定家的《拾遗愚草》。和歌在发展过程中发生了变化，以前的长歌、旋头歌等消失了，仅剩下短歌。現在我们提到和歌，一般都指的是短歌。到近世时，发展成一种更短的诗歌：俳句。俳句可以说是世界上最短的诗，由5·7·5共17个音组成，创作时需遵守季语（表示春夏秋冬某一季节的词）、切字等规则。创作俳句的人被称为俳人。著名的俳人有松尾芭蕉，与谢芜村、小林一茶等。
世界各国文学都有自己独特的气质，日本也不例外。从大和时代至今的一千多年的文学发展中，日本文学形成了自己独特的风格、气质。文学是一种文化发展到最富于活力的历史阶段所焕发出来的绚丽光彩，是文化、社会的反映。从日本这些文学作品的特质中，我们也能更加深刻地了解日本以及日本人，更希望我们为两国的友好交流与发展能开辟出新的途径，做出更大贡献。
参考文献：
[1]刘德润.日本古典文学赏析.外语教学与研究出版社，2003年.
[2]稻贺敬二等监修.新订综合国语便览.2000年，第一学习社