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身为一名合格的音乐教师来说，他能真正的感受到，音乐是美的艺术，音乐是情感的艺术。情感是人们对客观事物的内心体验，心理学家经过大量研究表明：积极的情绪和情感是人的认识和实践活动的内驱力。在教学活动中，情感具有引动、定向、激励和强化的作用，直接影响着学生对教学活动的参与及内化。可以说，情感在教学活动中起着至关重要的作用。在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。把情感因素运用到教学中，作用是无法估量的。作为一名音乐教师，我认为在教学中必须紧紧地抓住音乐的特性，把“情”贯穿于始终，才能最大限度地调动学生的学习积极性和主动性，使其在形象、活泼的气氛中得到美的感受，提高审美意识。以“情”激增，促进参与。情感是促使学生乐学的动力。教材中的情感因素是通过教学过程中教师的分析。表现及与学生的情感交流来完成的。教师与学生之间的情感交流程度直接影响着学生的学习兴趣与参与程度。因此，教师应注意倾注丰富的情感，以此引起学生的情绪波澜，唤起学生的情感和美的体验，激起学生强烈的求知欲望和学习欲望。那么，在音乐教学过程中，如何挖掘和运用情感因素呢？凭我三十几年的教学经验，我从以下三个环节入手。
一、将情感因素运用到备课中，才能使音乐教师课堂教学时有备无患
音乐教学中无论是歌曲、欣赏曲、还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。 一首歌曲蕴含着作者的思想情感，这种思想情感不是自然就明白的，它必须依赖于我们对它的领悟、体验。这种思想感情，体现于歌词、乐曲，也体现于创作背景、艺术特色。这就要求教师必须在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。“感人心者莫过于情。”音乐课教学中的“情”从何来？理所当然是从教学内容中来。离开了教学内容，课堂教学的情感感染力就成了无源之水，无车之道。这样，教师首先要充分挖掘现有教材中能引起學生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感。其次，要根据学生的身心特点和认识规律适当地更新和补充教学内容。把时代气息浓，紧贴学生现实生活，符合学生“胃口”的材料充实到教学中，以提高学生学习音乐的劲头和情趣。最后，教师可以通过一些高雅的艺术作品感染学生。这个学期我们学校开设了校本课程——中外名曲赏析。我在课堂上也选用了其中的一些作品，因为我相信高雅艺术能震撼人的心灵，激起崇高的感情与丰富的想象，给人以美的享受和启迪。因此，在备课时，我非常注意教学内容的情感性，从而充分调动学生的情感。如在备课时我是根据教学内容，结合学生自身的事情，生活中物体、物品，尽量创设一些有意义、有趣味的情景，活跃学生的课堂气氛，使学生真的体会到音乐的乐趣，达到一定的审美情趣。
二、将情感因素运用到课堂教学过程中，才能使课堂教学效果最佳
教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯穿到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，就是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈示音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。
在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公一起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。在唱每首歌之前，必须先研究它的歌词、乐曲及创作背景、风格特点、表现形式，深入领悟其思想内容和感情特点。只有在思想上深刻体会了，歌唱起来，才能受到感情的熏陶。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符号，而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统，以此来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生。在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的，对课堂教学效果起着十分重要的作用。
三、情感因素的运用还应包括对学生的热爱之情，营造师生互动良好的效果
1、营造平等和谐的师生情感氛围
教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。现在各行各业不都在提倡微笑服务吗？我们何不也将微笑带进课堂呢？课堂上，教师面带微笑，娓娓道来，学生如沐春风，心情舒畅。这样可消除学生对教师的惧怕感，增强其信心。也可缩短师生之间的距离，让老师更容易走进学生心中，让学生更喜欢上音乐课，喜欢唱歌。试想，学生带着一种紧张、压抑的心情来上课，能积极、主动吗？研究表明，少年儿童的学习积极性、创造性与自信心是和师生情感密切联系的。
2、加强师生情感的交流
教学过程其实就是一个人际交往、情感沟通的过程，师生情感的交流与教学是不可分割的。在唱歌教学中，如果教师只按自己的主观意志设计教学并按部就班地教完每一首歌，那他就大错特错，他的教学是失败的。我们要时刻注意观察学生的心理动向，细心留意每个学生的眼神、表情，及时发现问题，用教师声情并茂的范唱或热情的语言、真挚的爱心帮助学生，使学生认识自我。教师只有研究学生情感，了解学生情感，及时捕捉学生的情感信号，才能有的放矢的帮助学生建立起自信而歌的信心。
3、面向全体学生，关心每一个孩子
新课程理念指出：义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中收益。可是在实际教学中，教师往往特别关爱一些歌唱得好，乐理知识掌握得牢固，又爱表现自我的“特长生”。整个教学活动中，教师提问的是“特长生”，上台表演的是“特长生”，大部分学生则成为“特长生”的“陪读生”，结果这些“特长生”因为常常被老师关注而特别喜欢上音乐课，对自己也充满信心。其实学生都有希望获得成功的心理需求。我们何不也关注一下那些胆小、怕羞、性格内向、不爱表露自己的学生呢？如果我们更多地把最美的笑容留给他们，更多地把最深的关怀留给他们，更多地把无私的爱留给他们，用自己的健康情感去感染他们，让他们也感到老师对自己的偏爱，让他们也从心理上得到满足，并在这种满足中增加信心，从而热爱歌唱。
一、将情感因素运用到备课中，才能使音乐教师课堂教学时有备无患
音乐教学中无论是歌曲、欣赏曲、还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。 一首歌曲蕴含着作者的思想情感，这种思想情感不是自然就明白的，它必须依赖于我们对它的领悟、体验。这种思想感情，体现于歌词、乐曲，也体现于创作背景、艺术特色。这就要求教师必须在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。“感人心者莫过于情。”音乐课教学中的“情”从何来？理所当然是从教学内容中来。离开了教学内容，课堂教学的情感感染力就成了无源之水，无车之道。这样，教师首先要充分挖掘现有教材中能引起學生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感。其次，要根据学生的身心特点和认识规律适当地更新和补充教学内容。把时代气息浓，紧贴学生现实生活，符合学生“胃口”的材料充实到教学中，以提高学生学习音乐的劲头和情趣。最后，教师可以通过一些高雅的艺术作品感染学生。这个学期我们学校开设了校本课程——中外名曲赏析。我在课堂上也选用了其中的一些作品，因为我相信高雅艺术能震撼人的心灵，激起崇高的感情与丰富的想象，给人以美的享受和启迪。因此，在备课时，我非常注意教学内容的情感性，从而充分调动学生的情感。如在备课时我是根据教学内容，结合学生自身的事情，生活中物体、物品，尽量创设一些有意义、有趣味的情景，活跃学生的课堂气氛，使学生真的体会到音乐的乐趣，达到一定的审美情趣。
二、将情感因素运用到课堂教学过程中，才能使课堂教学效果最佳
教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯穿到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，就是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈示音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。
在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公一起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。在唱每首歌之前，必须先研究它的歌词、乐曲及创作背景、风格特点、表现形式，深入领悟其思想内容和感情特点。只有在思想上深刻体会了，歌唱起来，才能受到感情的熏陶。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符号，而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统，以此来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生。在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的，对课堂教学效果起着十分重要的作用。
三、情感因素的运用还应包括对学生的热爱之情，营造师生互动良好的效果
1、营造平等和谐的师生情感氛围
教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。现在各行各业不都在提倡微笑服务吗？我们何不也将微笑带进课堂呢？课堂上，教师面带微笑，娓娓道来，学生如沐春风，心情舒畅。这样可消除学生对教师的惧怕感，增强其信心。也可缩短师生之间的距离，让老师更容易走进学生心中，让学生更喜欢上音乐课，喜欢唱歌。试想，学生带着一种紧张、压抑的心情来上课，能积极、主动吗？研究表明，少年儿童的学习积极性、创造性与自信心是和师生情感密切联系的。
2、加强师生情感的交流
教学过程其实就是一个人际交往、情感沟通的过程，师生情感的交流与教学是不可分割的。在唱歌教学中，如果教师只按自己的主观意志设计教学并按部就班地教完每一首歌，那他就大错特错，他的教学是失败的。我们要时刻注意观察学生的心理动向，细心留意每个学生的眼神、表情，及时发现问题，用教师声情并茂的范唱或热情的语言、真挚的爱心帮助学生，使学生认识自我。教师只有研究学生情感，了解学生情感，及时捕捉学生的情感信号，才能有的放矢的帮助学生建立起自信而歌的信心。
3、面向全体学生，关心每一个孩子
新课程理念指出：义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中收益。可是在实际教学中，教师往往特别关爱一些歌唱得好，乐理知识掌握得牢固，又爱表现自我的“特长生”。整个教学活动中，教师提问的是“特长生”，上台表演的是“特长生”，大部分学生则成为“特长生”的“陪读生”，结果这些“特长生”因为常常被老师关注而特别喜欢上音乐课，对自己也充满信心。其实学生都有希望获得成功的心理需求。我们何不也关注一下那些胆小、怕羞、性格内向、不爱表露自己的学生呢？如果我们更多地把最美的笑容留给他们，更多地把最深的关怀留给他们，更多地把无私的爱留给他们，用自己的健康情感去感染他们，让他们也感到老师对自己的偏爱，让他们也从心理上得到满足，并在这种满足中增加信心，从而热爱歌唱。