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对作品的鉴赏是一种审美活动，是对美的认识和评价，鉴赏的过程是受到美感教育的过程。鉴赏性阅读，是以鉴赏作品艺术形式为主要目的的阅读，它是在充分了解读物（文学作品）的思想内容的基础上，进一步对作品的表现技巧、语言风格等方面进行欣赏和鉴别，通过阅读力求达到情感共鸣和理智领悟的认识高度，逐步培养和提高艺术的审美能力。
从阅读和测试情况看，笔者认为进行鉴赏性阅读的方法可采取四个步骤：
1.注重语感，从文学作品所提供的形象入手并再现、还原于自己的头脑中。
叶圣陶先生认为，语感是“正确丰富的了解力”，即对语言文字的敏锐感受，是一种语言修养，是在长期语言训练中养成的一种带有浓重经验色彩的比较直接、迅速的感悟、领会语言文字的能力。阅读文学作品，离不开语言的媒介，只有通过对语言的感知和理解，才能达到预期的阅读目的。文学作品不像其他艺术作品把色彩、线条、音色、音响等感觉因素直接交给读者，鉴赏时首先要借助语感，在语言信号的刺激下经过想象，使曾经在作家头脑里活跃过的可感知的形象，再在我们的脑海里生气勃勃地浮现出来，这是鉴赏文学作品的第一个“环扣”。
例如，阅读杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，我们根据作者运用的语言文字材料，仿佛看到了秋风狂扫、茅草四处飘散、顽童抱茅奔入竹林、诗人拄杖叹息、夜晚屋内到处漏雨，以及儿子蜷缩一团、诗人夜不能寐，甚至似乎听到了诗人痛苦的叹息和克己为人的呐喊，于是我们似乎也来到了成都“草堂”。
2.补充想象，以自身特殊的生活经验和审美经验，去补充文学作品所描摹的艺术形象。
文学作品通过个别反映一般，往往以一当十，以少胜多，具有一定的概括性。读者在鉴赏过程中，必须通过自己的想象去补充和扩大作品的生活画面，从而获得完整而丰富的形象美感。但这种补充，不能摆脱作品中的形象而随心所欲，要以作品所提供的艺术形象为基础，按照其提供的方向和范围进行，同时它又是以鉴赏者的审美感受力、艺术修养、生活经验为依据、为起点的。
比如在赏析李白的诗歌《梦游天姥吟留别》时，既要理解诗人运用对比、夸张等修辞手法，通过丰富的联想展示梦境，以表达蔑视权贵的精神和气概的构思特点，更要在阅读过程中，展开想象的羽翼，补充作品瑰丽变化的景物描绘内容，进而构想出作者向往和追求理想世界的整体奇观，从而体味作品强烈而又鲜明的浪漫主义色彩和风格。
实际上，在这个补充想象过程中，可以调动“通感能力”。所谓通感能力，就是指文学鉴赏时，各种心理因素、各种感觉器官的相互沟通。作品或许只描摹了某位人物的声音，而在补充想象时不仅把握住了声音，还凭借自己的生活经验、审美经验将听觉形象转化为视觉形象，补充想象而得到他的模样、神态、体态等，从而愈加完整、真切地把握住艺术形象，使艺术形象呈立体感，呼之欲出。
3.深入体验，能动地思索作品的意义与技巧。
体验，是读者的情感反应活动，它是鉴赏阅读的重要环节。鉴赏文学作品，必须真正进入作品的生活场景，同作者所描写的人物同呼吸、共命运，从人物的喜怒哀乐中体验作者的爱憎感情。只有这样，才能激发强烈的情感反应，从而领会作者对各种人物描写手法的艺术效果。曹雪芹曾慨叹道：“都云作者痴，谁解其中味？”他是多么希望《红楼梦》的读者能透过作品的艺术形象理解自己所要表达的思想，体验出其中的“味”儿来啊！如果我们缺乏对人物思想感情的真切体验，是很难在把握人物思想性格的基础上，体会出哪怕是一个叹词或者一个破折号的潜在的丰富意蕴的。体验作品的过程就是如此，鉴赏者对形象的感觉、补充、体验的过程，也就是他逐步深入思索形象的意义的过程。
4.力求领悟，并以自己所领悟到的东西拿来丰富和改造自己的意识与修养。
领悟，是鉴赏者的理智认识活动。鉴赏者对作品既要入乎其内，又要出乎其外。如果说前者是一种情感体验的话，那么后者就是理智认识了，只有达到情感与理智高度结合的境界，才能真正鉴赏出作品艺术描写的深长意味。
要注意的是，有一种情形在领悟时时常发生，那便是心中虽有所悟，却很难用明确的言辞加以表述，我们可称之为“意会”。这是因为比较成功的文学作品往往是多种含义的模糊集合，以此作用于鉴赏者的心灵，必然会产生一种“点点滴滴在心头”却又“一言难尽”的审美综合效应。这种效应，是鉴赏者对作品形象体系的总体感受与理解，是与审美对象的默契神交，这也是“领悟”，不必去苛求“一言而道尽”，否则文学鉴赏的兴味就大大削减了。《故乡》中闰土的一声哀叹，包含了千言万语，真是“欲说还休”，如果谁硬要将他哀叹的内容一一列出，便将鉴赏时感觉到的作品的忧伤氛围构筑成的艺术感染力破坏殆尽，而保留这种“意会”的感觉，则使自己精神上始终有一种超越现实生活之上的愉快之感，仿佛自己的心灵也得到了升华与提高。这就是文学鉴赏的奇妙效应。
（作者单位：通城县城关中学）
从阅读和测试情况看，笔者认为进行鉴赏性阅读的方法可采取四个步骤：
1.注重语感，从文学作品所提供的形象入手并再现、还原于自己的头脑中。
叶圣陶先生认为，语感是“正确丰富的了解力”，即对语言文字的敏锐感受，是一种语言修养，是在长期语言训练中养成的一种带有浓重经验色彩的比较直接、迅速的感悟、领会语言文字的能力。阅读文学作品，离不开语言的媒介，只有通过对语言的感知和理解，才能达到预期的阅读目的。文学作品不像其他艺术作品把色彩、线条、音色、音响等感觉因素直接交给读者，鉴赏时首先要借助语感，在语言信号的刺激下经过想象，使曾经在作家头脑里活跃过的可感知的形象，再在我们的脑海里生气勃勃地浮现出来，这是鉴赏文学作品的第一个“环扣”。
例如，阅读杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，我们根据作者运用的语言文字材料，仿佛看到了秋风狂扫、茅草四处飘散、顽童抱茅奔入竹林、诗人拄杖叹息、夜晚屋内到处漏雨，以及儿子蜷缩一团、诗人夜不能寐，甚至似乎听到了诗人痛苦的叹息和克己为人的呐喊，于是我们似乎也来到了成都“草堂”。
2.补充想象，以自身特殊的生活经验和审美经验，去补充文学作品所描摹的艺术形象。
文学作品通过个别反映一般，往往以一当十，以少胜多，具有一定的概括性。读者在鉴赏过程中，必须通过自己的想象去补充和扩大作品的生活画面，从而获得完整而丰富的形象美感。但这种补充，不能摆脱作品中的形象而随心所欲，要以作品所提供的艺术形象为基础，按照其提供的方向和范围进行，同时它又是以鉴赏者的审美感受力、艺术修养、生活经验为依据、为起点的。
比如在赏析李白的诗歌《梦游天姥吟留别》时，既要理解诗人运用对比、夸张等修辞手法，通过丰富的联想展示梦境，以表达蔑视权贵的精神和气概的构思特点，更要在阅读过程中，展开想象的羽翼，补充作品瑰丽变化的景物描绘内容，进而构想出作者向往和追求理想世界的整体奇观，从而体味作品强烈而又鲜明的浪漫主义色彩和风格。
实际上，在这个补充想象过程中，可以调动“通感能力”。所谓通感能力，就是指文学鉴赏时，各种心理因素、各种感觉器官的相互沟通。作品或许只描摹了某位人物的声音，而在补充想象时不仅把握住了声音，还凭借自己的生活经验、审美经验将听觉形象转化为视觉形象，补充想象而得到他的模样、神态、体态等，从而愈加完整、真切地把握住艺术形象，使艺术形象呈立体感，呼之欲出。
3.深入体验，能动地思索作品的意义与技巧。
体验，是读者的情感反应活动，它是鉴赏阅读的重要环节。鉴赏文学作品，必须真正进入作品的生活场景，同作者所描写的人物同呼吸、共命运，从人物的喜怒哀乐中体验作者的爱憎感情。只有这样，才能激发强烈的情感反应，从而领会作者对各种人物描写手法的艺术效果。曹雪芹曾慨叹道：“都云作者痴，谁解其中味？”他是多么希望《红楼梦》的读者能透过作品的艺术形象理解自己所要表达的思想，体验出其中的“味”儿来啊！如果我们缺乏对人物思想感情的真切体验，是很难在把握人物思想性格的基础上，体会出哪怕是一个叹词或者一个破折号的潜在的丰富意蕴的。体验作品的过程就是如此，鉴赏者对形象的感觉、补充、体验的过程，也就是他逐步深入思索形象的意义的过程。
4.力求领悟，并以自己所领悟到的东西拿来丰富和改造自己的意识与修养。
领悟，是鉴赏者的理智认识活动。鉴赏者对作品既要入乎其内，又要出乎其外。如果说前者是一种情感体验的话，那么后者就是理智认识了，只有达到情感与理智高度结合的境界，才能真正鉴赏出作品艺术描写的深长意味。
要注意的是，有一种情形在领悟时时常发生，那便是心中虽有所悟，却很难用明确的言辞加以表述，我们可称之为“意会”。这是因为比较成功的文学作品往往是多种含义的模糊集合，以此作用于鉴赏者的心灵，必然会产生一种“点点滴滴在心头”却又“一言难尽”的审美综合效应。这种效应，是鉴赏者对作品形象体系的总体感受与理解，是与审美对象的默契神交，这也是“领悟”，不必去苛求“一言而道尽”，否则文学鉴赏的兴味就大大削减了。《故乡》中闰土的一声哀叹，包含了千言万语，真是“欲说还休”，如果谁硬要将他哀叹的内容一一列出，便将鉴赏时感觉到的作品的忧伤氛围构筑成的艺术感染力破坏殆尽，而保留这种“意会”的感觉，则使自己精神上始终有一种超越现实生活之上的愉快之感，仿佛自己的心灵也得到了升华与提高。这就是文学鉴赏的奇妙效应。
（作者单位：通城县城关中学）