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梯形，一组对边平行且另一组对边不平行的四边形叫做梯形，梯形是特殊的四边形，有且只有一组对边平行。
本科期间做过一个平面为梯形的办公室内部设计作业，首先看到了是要在一个梯形的基础上进行设计，而且办公室的空间是有限的，既要在这个空间里有横向的设计，也要考虑纵向设计的层次感。
我所设计的这个平面为梯形的空间是一个直角梯形，在这个直角梯形的空间里有着一个锐角部分，所以自己就沿着这个整体空间四个边的走向来进行空间划分与设计。梯形的底边，也就是最长一边的墙，上面是有一排横向长窗的，这个长窗让我不禁想到了建筑大师勒·柯布西耶提出的建筑五要素：自由立面，自由空间，底层镂空，屋顶花园，横向长窗。就在这个长窗的每个窗上设计了具有中国传统元素的镂空纹样，一来不会隔绝屋外的光线，二来也切合了我整个设计的主题。
然后考虑了整体的布局，梯形也是四边形的一种，中国的传统概念里讲究天圆地方，方方正正之感也应和了中国元素。在这个有限的空间里首先考虑的总体格局的分布，为了给点层次感，于是设计了一个从人口延伸到墙另一端的单边桥，因双边桥会给狭小的空间带来更拥挤的感觉，所以设计了这个单边桥，丰富而不紧蹙。单边桥有两个台阶高，纵向的拉伸感使得整体空间更加的活跃了起来。
单边桥为纯木设计，材料的重要性在狭小的空间里充分体现。在单边桥靠里面的位置放置了一个镂空的屏风用来隔断，屏风自有隔断之意，这里选取一个镂空屏风是既要达到隔开之意，但不完全隔断，因为这个室内的空间本就不大，镂空的屏风既起到了分隔空间的作用，同时没有使空间变得狭窄和不通透。
关于屋内的家具配备，大部分为明式家具，明式家具早已不单单是指中国明代家具，它已变为一种家具风格的统称，明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。明式家具在工艺制作和造型艺术的成就已达到当时世界上最高的水平。是中国智慧的杰出代表。而这个室内设计里我摆放了明式家具的圈椅，四方桌和长条凳，以及在单边桥的空位置上摆放了陶瓷家具，青花瓷的一套桌椅凸显出了中国文化里的雅致。在梯形空间的锐角里摆放了明式家具的方几，以填补锐角空间的短板之处。
设计把握三要点：
一是区域划分合理，协调统一。二是色彩基调有区别又有联系。三是地面装饰讲究统一，切忌分割.
注重环境设计，注重色彩设计，自然采光设计，注重照明设计。
下面是室内环境中形的分类：
实际存在的形可以分解为基本构成要素，点，线，面。如果将实体的形进行分解可以得到最基本的构成要素，也就是点，线，面。他们是客观存在的限定要素，在造型中具有普遍的意义。把它们看成点，线，面并不是由固定的，绝对的大小尺度来确定的，而是取决于一定的视野，一定的观察位置，他们与周围的其它物体的比例关系以及他们在造型中所起的作用等许多的因素。是相对而言的。一般来讲，点因其体量小而以位置为主要特征，线则长度，方向为主要特征，面不仅具有长度还有相当的宽度，体则以体量为主要特征。它们各有各的独特表情，从而形成在构成形态中各自不同的作用和视觉效果。
点没有长度，宽度，深度的变化，有大小，位置的变化。两个点可以确定一条。
将形态放人我们所学的专业，环境艺术设计当中来看。环境艺术设计的空间形态是通过“点”，“线”，“面”，“体”，这些要素在环境艺术设计空间形态中主要体现为客观的限定要素，即地面，墙面，比例，尺度和样式，以形成具有特定意义的空间形态，并造就具有特定意义的空间氛围。
哲学家康德指出：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。”形式是相对于内容而言的存在形式。而建筑，作为一种人造的空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受上的要求。为此，不仅要赋予它实用的属性，而且还应当赋予它美的属性。
室内设计作为建筑的内部空间设计，其出发点是创造有文化价值的生活环境。室内设计师也是艺术家，应当具有高度的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、行的匹配效果，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来。
变化与统一
从美学历史上看，最早提出和谐美学的流派当属希腊的毕达哥拉斯学派，其基本主张是“美在和谐，和谐源自对比统一。”深刻领悟和谐美的基本内容——变化与统一，是實现和谐美的先决条件。变化与统一是构成形式美的两个基本要求，也是艺术创作的普遍规律。
对称与均衡
对称是一种结构，使得物体可以被分割成形状和大小相同的几部分，或者是物体关于边界和中心的类似重复。在造型艺术中，对称指画面中轴线两侧的造型要素完全一样或略有变化的平衡构成形式，是一种静态的平衡。在建筑设计中，我们常见运用对称手法创造的建筑物，在室内设计中运用对称的法则，同样会使空间产生庄重、优美且秩序、理性的美感。
节奏与韵律
节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化，后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足。
节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。好的设计总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐。
本科期间做过一个平面为梯形的办公室内部设计作业，首先看到了是要在一个梯形的基础上进行设计，而且办公室的空间是有限的，既要在这个空间里有横向的设计，也要考虑纵向设计的层次感。
我所设计的这个平面为梯形的空间是一个直角梯形，在这个直角梯形的空间里有着一个锐角部分，所以自己就沿着这个整体空间四个边的走向来进行空间划分与设计。梯形的底边，也就是最长一边的墙，上面是有一排横向长窗的，这个长窗让我不禁想到了建筑大师勒·柯布西耶提出的建筑五要素：自由立面，自由空间，底层镂空，屋顶花园，横向长窗。就在这个长窗的每个窗上设计了具有中国传统元素的镂空纹样，一来不会隔绝屋外的光线，二来也切合了我整个设计的主题。
然后考虑了整体的布局，梯形也是四边形的一种，中国的传统概念里讲究天圆地方，方方正正之感也应和了中国元素。在这个有限的空间里首先考虑的总体格局的分布，为了给点层次感，于是设计了一个从人口延伸到墙另一端的单边桥，因双边桥会给狭小的空间带来更拥挤的感觉，所以设计了这个单边桥，丰富而不紧蹙。单边桥有两个台阶高，纵向的拉伸感使得整体空间更加的活跃了起来。
单边桥为纯木设计，材料的重要性在狭小的空间里充分体现。在单边桥靠里面的位置放置了一个镂空的屏风用来隔断，屏风自有隔断之意，这里选取一个镂空屏风是既要达到隔开之意，但不完全隔断，因为这个室内的空间本就不大，镂空的屏风既起到了分隔空间的作用，同时没有使空间变得狭窄和不通透。
关于屋内的家具配备，大部分为明式家具，明式家具早已不单单是指中国明代家具，它已变为一种家具风格的统称，明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。明式家具在工艺制作和造型艺术的成就已达到当时世界上最高的水平。是中国智慧的杰出代表。而这个室内设计里我摆放了明式家具的圈椅，四方桌和长条凳，以及在单边桥的空位置上摆放了陶瓷家具，青花瓷的一套桌椅凸显出了中国文化里的雅致。在梯形空间的锐角里摆放了明式家具的方几，以填补锐角空间的短板之处。
设计把握三要点：
一是区域划分合理，协调统一。二是色彩基调有区别又有联系。三是地面装饰讲究统一，切忌分割.
注重环境设计，注重色彩设计，自然采光设计，注重照明设计。
下面是室内环境中形的分类：
实际存在的形可以分解为基本构成要素，点，线，面。如果将实体的形进行分解可以得到最基本的构成要素，也就是点，线，面。他们是客观存在的限定要素，在造型中具有普遍的意义。把它们看成点，线，面并不是由固定的，绝对的大小尺度来确定的，而是取决于一定的视野，一定的观察位置，他们与周围的其它物体的比例关系以及他们在造型中所起的作用等许多的因素。是相对而言的。一般来讲，点因其体量小而以位置为主要特征，线则长度，方向为主要特征，面不仅具有长度还有相当的宽度，体则以体量为主要特征。它们各有各的独特表情，从而形成在构成形态中各自不同的作用和视觉效果。
点没有长度，宽度，深度的变化，有大小，位置的变化。两个点可以确定一条。
将形态放人我们所学的专业，环境艺术设计当中来看。环境艺术设计的空间形态是通过“点”，“线”，“面”，“体”，这些要素在环境艺术设计空间形态中主要体现为客观的限定要素，即地面，墙面，比例，尺度和样式，以形成具有特定意义的空间形态，并造就具有特定意义的空间氛围。
哲学家康德指出：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。”形式是相对于内容而言的存在形式。而建筑，作为一种人造的空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受上的要求。为此，不仅要赋予它实用的属性，而且还应当赋予它美的属性。
室内设计作为建筑的内部空间设计，其出发点是创造有文化价值的生活环境。室内设计师也是艺术家，应当具有高度的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、行的匹配效果，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来。
变化与统一
从美学历史上看，最早提出和谐美学的流派当属希腊的毕达哥拉斯学派，其基本主张是“美在和谐，和谐源自对比统一。”深刻领悟和谐美的基本内容——变化与统一，是實现和谐美的先决条件。变化与统一是构成形式美的两个基本要求，也是艺术创作的普遍规律。
对称与均衡
对称是一种结构，使得物体可以被分割成形状和大小相同的几部分，或者是物体关于边界和中心的类似重复。在造型艺术中，对称指画面中轴线两侧的造型要素完全一样或略有变化的平衡构成形式，是一种静态的平衡。在建筑设计中，我们常见运用对称手法创造的建筑物，在室内设计中运用对称的法则，同样会使空间产生庄重、优美且秩序、理性的美感。
节奏与韵律
节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化，后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足。
节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。好的设计总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐。