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音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一,是培养学生审美能力的重要途径。聆听丰富多彩的音乐,这对于丰富学生的情感、陶冶学生的情操、提高学生的文化素养、完善学生的性格具有重要的意义。那么,怎样在中学音乐课中唤醒学生的音乐感觉呢?这要靠音乐教师按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。
一、中学音乐教学中情感体验
音乐中的投入、想象、思考的范围是广阔的,在瞬间或长期都有着不同层次的情感体验。音乐本身来源于生活,使情感能得到充分的体现,在此基础上得以提炼和升华。
从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自己需要的体验。优美的音乐(具体地说是符合听者自身要求的、得到大众肯定的优美音乐),能使人的心灵得到慰藉,心理得到满足,能调动或激发人的情绪。
从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现作者个人的思想及修养的艺术。如抗日战争时期的《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》等优秀歌曲激励了一批又一批的热血青年投身到抗日救亡运动当中,并最终把日本侵略者赶出中国。从纯艺术的角度来看,这些歌曲也成了中华民族历史上的名曲。
二、让学生获得情感的体验
音乐艺术是综合的艺术,是其他任何艺术不可替代的最富情感的艺术。如何让学生较好地欣赏音乐,体会音乐中的情感、思想,需要音乐教师进行适当的引导、教育,教给他们基本的音乐常识。通过对音乐学习,学生可以掌握相应的音乐知识,能相对准确地体验到不同音乐的情感思想,或悲、或喜,或激昂、或沉郁,能让学生产生相应的情感体验,具备相应的音乐欣赏能力,提高学生的音乐审美修养水平。
(一)运用多种教学手段、方法使学生获得情感体验
刚开始,可选择一些脍炙人口的名曲,如贝多芬、莫扎特的成名作,或是一些经典的校园歌曲,与学生一起欣赏,并讲解音乐作品的写作背景及作者的经历,让学生在享受音乐的同时,多了解一些相关的知识,打破学生对音乐欣赏的神秘感。在反复欣赏时,还能听出不同的乐器,作品的段落——曲式结构,作品的风格等,调动学生学习音乐的积极性。
(二)开设歌唱课,培养学生的和声听觉,让学生自己学会歌唱
“演唱”是音乐教学的基本内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“能用和谐统一的声音唱好歌曲,重视较强合唱教学,使学生感受多声部声乐的丰富表现力……”
中学单旋律的歌曲较多,多声部的歌曲很少。单旋律的歌曲,如果节奏不是很复杂,学生还能唱好,如果节奏稍复杂、音域跨度大些,就有相当一部分学生唱不好。像二声部歌曲,要想唱好,更是难上加难。这需要学生每天都能抽时间练习。学生平时只有多唱、多练,才能提高自己的演唱表现力,和正确的音乐鉴赏能力。教师在引导学生练习唱歌时,应当向学生讲解一些作品的创作背景,以利于学生体会其中的情感因素,增强音乐对学生的吸引力。让学生对音乐从最初的随众附和到自觉参与再到欣赏其中的意境,从而达到音乐教学的目的。通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身,在音乐欣赏教学中,可让学生做一些节奏练习,体会音乐的变化。
(三)开设简易乐器课,培养学生的视奏能力及音乐表现力
教育家陶行知先生指出,理想的教学,应当使学校——“人园”里面的人都能各得其所,表现出个人本来之美,以构成整体之美。在中学设器乐课,目标是提高学生的审美素质,而非培养专业的音乐人才,我们提倡每个学生都应学会一件乐器的演奏,让学生学习一些如竖笛、口琴、电子琴、二胡、小提琴以及一些打击乐器的基本演奏方法与技能,能够流畅地演奏与自己技术水平相当的曲目,能较准确地把握表现乐曲的情感。
在中学开设器乐演奏课,对学生有诸多方面的益处:第一,使学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流;第二,通过对乐曲多次反复的练习,像多声部歌曲,学生在演唱中声部不稳的问题,就可以通过简易乐器的演奏、合奏,培养学生的音乐听觉能力,提高学生的和声听觉,这将对多声部歌曲的练唱起到一个很好的辅助作用,从而解决声部不稳定的问题;第三,可以给学生提供一些演出机会,使学生有展现才艺的舞台,让他们拥有交流和进步的机会,从中获得艺术表现能力和经验,这将会使学生终生受益,进而使他们的生活变得丰富多彩,富有情趣,使他们的学习变得更有效率和更富创造性。
(四)充分利用课堂内外时间让学生获得情感体验
根据普通学生的心理、生理特点,通过音乐课中的情感体验,丰富、完善学生的情感世界。情感体验可通过欣赏古典音乐获得,也可通过欣赏通俗、流行音乐获得。让学生听一些自己喜爱的流行音乐,放松他们紧张的神经,使学生的音乐情感得以自由的发挥。
要想很好地欣赏音乐,准确体会其情感色彩,应合理利用课内、课外时间,多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣,并引导学生探究音乐作品内涵。课外,可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断,这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中体验音乐,同时也拓展了学生的知识面。
课内,首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂,让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样,不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达,也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达,还可用舞蹈形体动作来表达。接下来,一边让学生重复听音乐作品,一边用生动的语言简单介绍作品背景,从而揭开它的神秘面纱,让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的,它的背后都有一段动人的故事。让学生产生情感共鸣和探索音乐内涵的动力。
在音乐教学中,如何引导学生个性的健康发展,是音乐教师应该思考的问题。如过去的音乐欣赏活动,语言几乎成了表达、交流音乐情感的唯一工具,这种教学方式,仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要,却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之,会让他们对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣,丧失信心。在音乐教学活动的设计中,还应注意为学生提供各种表达途径,如表演、歌唱、朗诵、编讲故事等,并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处,鼓励他们取人之长、补己之短,扩大音乐视野,发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好,提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情感体验,激发学生的审美激情,提高审美能力,最终使学生的素质得到全面发展。
(责任编辑 袁 妮)
一、中学音乐教学中情感体验
音乐中的投入、想象、思考的范围是广阔的,在瞬间或长期都有着不同层次的情感体验。音乐本身来源于生活,使情感能得到充分的体现,在此基础上得以提炼和升华。
从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自己需要的体验。优美的音乐(具体地说是符合听者自身要求的、得到大众肯定的优美音乐),能使人的心灵得到慰藉,心理得到满足,能调动或激发人的情绪。
从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现作者个人的思想及修养的艺术。如抗日战争时期的《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》等优秀歌曲激励了一批又一批的热血青年投身到抗日救亡运动当中,并最终把日本侵略者赶出中国。从纯艺术的角度来看,这些歌曲也成了中华民族历史上的名曲。
二、让学生获得情感的体验
音乐艺术是综合的艺术,是其他任何艺术不可替代的最富情感的艺术。如何让学生较好地欣赏音乐,体会音乐中的情感、思想,需要音乐教师进行适当的引导、教育,教给他们基本的音乐常识。通过对音乐学习,学生可以掌握相应的音乐知识,能相对准确地体验到不同音乐的情感思想,或悲、或喜,或激昂、或沉郁,能让学生产生相应的情感体验,具备相应的音乐欣赏能力,提高学生的音乐审美修养水平。
(一)运用多种教学手段、方法使学生获得情感体验
刚开始,可选择一些脍炙人口的名曲,如贝多芬、莫扎特的成名作,或是一些经典的校园歌曲,与学生一起欣赏,并讲解音乐作品的写作背景及作者的经历,让学生在享受音乐的同时,多了解一些相关的知识,打破学生对音乐欣赏的神秘感。在反复欣赏时,还能听出不同的乐器,作品的段落——曲式结构,作品的风格等,调动学生学习音乐的积极性。
(二)开设歌唱课,培养学生的和声听觉,让学生自己学会歌唱
“演唱”是音乐教学的基本内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“能用和谐统一的声音唱好歌曲,重视较强合唱教学,使学生感受多声部声乐的丰富表现力……”
中学单旋律的歌曲较多,多声部的歌曲很少。单旋律的歌曲,如果节奏不是很复杂,学生还能唱好,如果节奏稍复杂、音域跨度大些,就有相当一部分学生唱不好。像二声部歌曲,要想唱好,更是难上加难。这需要学生每天都能抽时间练习。学生平时只有多唱、多练,才能提高自己的演唱表现力,和正确的音乐鉴赏能力。教师在引导学生练习唱歌时,应当向学生讲解一些作品的创作背景,以利于学生体会其中的情感因素,增强音乐对学生的吸引力。让学生对音乐从最初的随众附和到自觉参与再到欣赏其中的意境,从而达到音乐教学的目的。通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身,在音乐欣赏教学中,可让学生做一些节奏练习,体会音乐的变化。
(三)开设简易乐器课,培养学生的视奏能力及音乐表现力
教育家陶行知先生指出,理想的教学,应当使学校——“人园”里面的人都能各得其所,表现出个人本来之美,以构成整体之美。在中学设器乐课,目标是提高学生的审美素质,而非培养专业的音乐人才,我们提倡每个学生都应学会一件乐器的演奏,让学生学习一些如竖笛、口琴、电子琴、二胡、小提琴以及一些打击乐器的基本演奏方法与技能,能够流畅地演奏与自己技术水平相当的曲目,能较准确地把握表现乐曲的情感。
在中学开设器乐演奏课,对学生有诸多方面的益处:第一,使学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流;第二,通过对乐曲多次反复的练习,像多声部歌曲,学生在演唱中声部不稳的问题,就可以通过简易乐器的演奏、合奏,培养学生的音乐听觉能力,提高学生的和声听觉,这将对多声部歌曲的练唱起到一个很好的辅助作用,从而解决声部不稳定的问题;第三,可以给学生提供一些演出机会,使学生有展现才艺的舞台,让他们拥有交流和进步的机会,从中获得艺术表现能力和经验,这将会使学生终生受益,进而使他们的生活变得丰富多彩,富有情趣,使他们的学习变得更有效率和更富创造性。
(四)充分利用课堂内外时间让学生获得情感体验
根据普通学生的心理、生理特点,通过音乐课中的情感体验,丰富、完善学生的情感世界。情感体验可通过欣赏古典音乐获得,也可通过欣赏通俗、流行音乐获得。让学生听一些自己喜爱的流行音乐,放松他们紧张的神经,使学生的音乐情感得以自由的发挥。
要想很好地欣赏音乐,准确体会其情感色彩,应合理利用课内、课外时间,多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣,并引导学生探究音乐作品内涵。课外,可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断,这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中体验音乐,同时也拓展了学生的知识面。
课内,首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂,让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样,不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达,也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达,还可用舞蹈形体动作来表达。接下来,一边让学生重复听音乐作品,一边用生动的语言简单介绍作品背景,从而揭开它的神秘面纱,让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的,它的背后都有一段动人的故事。让学生产生情感共鸣和探索音乐内涵的动力。
在音乐教学中,如何引导学生个性的健康发展,是音乐教师应该思考的问题。如过去的音乐欣赏活动,语言几乎成了表达、交流音乐情感的唯一工具,这种教学方式,仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要,却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之,会让他们对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣,丧失信心。在音乐教学活动的设计中,还应注意为学生提供各种表达途径,如表演、歌唱、朗诵、编讲故事等,并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处,鼓励他们取人之长、补己之短,扩大音乐视野,发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好,提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情感体验,激发学生的审美激情,提高审美能力,最终使学生的素质得到全面发展。
(责任编辑 袁 妮)