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摘要：纵观中国美术辉煌的发展历史，其中继承创新者源源不断。如今，随着科技的发展，在新媒体传播如此迅速的时代，网络传播作为一种重要的传播媒介，对传承中华文化有着至关重要的作用。本文将浅谈中国传统艺术——青绿画法的内在设计感、色彩美感、文化内涵等，以此来分析青绿画法在新媒体中运用的可行性，并结合自身实践为读者提供思路。
关键词：青绿;设计;设色;平面
一、青绿山水历史概述
综合史料和出土文物来看，人们一般青绿山水认为萌芽于我国的魏晋时期，这时山水画作为一种独立完整的画种独立于人物画，设色绚丽，绘工细致工整，为青绿山水发展作了铺垫，青绿山水目前最早发现于隋唐时期。初唐时期青绿山水技法生硬，发展到两宋时期青绿到达一个顶峰时期，造就了很多家喻户晓的优秀作品，如《千里江山图》等，青绿得到充分的发展。宋以后，青绿逐渐退出了主流舞台，取而代之的是水墨画，到了明清时期虽然有过一些青绿的优秀作品，但如学者王博敏所说的“有所发展，但不发达”。
二、青绿山水内涵
1.用色主观
青绿山水用色大多不按照其本质的颜色所赋彩，而是使用青、石绿、花青等，按照作者的主观思想去创作，这大大加强了绘画的主观色彩。
2.点线面的结合
青绿山水大多采用点线面的结合来构造画面，这与当代的绘画构成点、线、面不谋而合。在传统的青绿山水中，树木、云、山石来作面，山石上的点苔、树木的树叶点法、皴法作为一种构成点法，在画面中与山体书法勾勒、树木藤蔓的线构成点、线、面的画面构成，突出平面设计美。
3.用调统一，突出意境
青绿山水采用恬静典雅的设色，青、石绿等冷色与背景熟褐相调的暖色形成对比，互为衬托，画面整体大多为祥和宁静的韵味。
三、青绿山水概念设计进入新媒体运用的可行性
1.青绿山水文化韵味深厚，设色经典，可延展性高;对于青绿山水其实没有严格的定义，其外延的空間很大。现代新媒体设计多由长卷、横幅、圆环等构成，青绿山水的散点透视对现代新媒体的平面化透视有着重要的参考意义。
2.青绿山水文化认同性强;青绿山水作为中国传统绘画代表之一，在历史的发展中有着非常重要的地位。中国作为一个历史悠久、文化底蕴深厚的国度，对于其自身文化有着强烈的认同性，同时在全球化的当下，青绿山水有着文化底蕴深厚的风格设计，有其独特的文化内涵性。
3.青绿山水有其内在的文化独特性、识别性;历史上有众多的青绿山水绘画作品供我们参考，这意味着对于设计者来说，青绿山水相比于其他的传统绘画更容易识别其独特的韵味。
四、青绿山水风格设计运用
1.青绿设色研究
青绿山水设色采用的是对比的颜色，在西方理论中属于互补色，这种颜色的运用多出现于西方的光影画法。西方的绘画多追求写实，而古画青绿更注重画面对其意境的表达，其使用的平面化的、互补的颜色在设计中有很大的启发意义。以仇英《桃源仙境图》为例，画面被熟褐色的背景颜色分为上、中、下三个大部分，为了更好地研究这张画面的设色问题，笔者专门去临摹了一幅调色后的《桃源仙境图》，其中底色为熟褐，由花青、红、石青、墨色、丹红调制而成。在用色里笔者能清晰地认识到，在画面的整体性中，熟褐不单单是艳丽的褐色，而是加入了画面中出现的几乎其他所有颜色。我们可以猜想，仇英在绘画的时候如果不是胸有成竹地设计好所有颜色，又怎么会加入这些颜色？这幅《桃源仙境图》在设色上非常讲究，在山的底色上，笔者临摹的时候发现其实是上过好多层底色而衬托出来的山石色，山石的颜色大体由熟褐、青蓝色组成，两者互为衬托又互不干扰，互相穿插又互相融合地巧妙联系着。这种颜色设计在现代的作品中，被西方的理论定为色调，可见其设色理论的逻辑正确性。
2.美学中青绿设色的可行性
在美术学中，有着一套系统的理论来论述颜色搭配，不同的颜色在画面中的占比、相同色系的颜色在画面中的占比、互为补色的颜色在画面整体的占比，都是有着系统的、逻辑的、美学上的研究的。萌芽于魏晋时期的青绿山水虽然没有这样的标准、系统的理论思想指导，却与当今的设计用色理论不谋而合，是非常优秀的用色案例。拿我临摹的《桃源仙境图》中上方的部位进行研究，在这张青绿山水作品中，大的熟褐背景色块占画面上方的一半，其中又加入了山石青色点缀，画面右边的山体高低不齐，山石下方点缀着房屋楼阁，为颜色较为深沉的墨色熟褐。在画面上方每一处都恰到好处。在这样以面设色的基础上加入了点和线的衬托，让画面更加丰富，为平民化新媒体装饰方向提供了宝贵的参考。
五、青绿山水设计实例
个人案例研究。如图所示，这是一份个人以青绿山水为参考设计的晋商文化概念设计，其中采用与青绿相反的设色，云这次采用了白色，在《桃源仙境图》中为人物身上的衣物颜色，占小比例。背景的颜色采用黑色和深青色，在《桃源仙境图》中为山的中部顶部、阴影颜色，占中比例。图中人物的脸、手、石板的颜色采用的是《桃源仙境图》中背景云的设色，占画面一半的大色块。其中牌匾介绍文化的字样采用的米黄色，参考《桃源仙境图》中的树木和底部河流的颜色。画面整体采用大量的线条来替代青绿的皴法，并加以创新，笔者用红色贯穿上面的人物和故事，但比例缩小，让画面和意境更加突出，使得这张参考青绿点线面和设色韵味的设计较为成功。
（作者简介：闫成龙，单位：四川大学艺术学院绘画专业，本科在读，研究方向：中国画）
参考文献：
1.杨世伦.青绿山水的传承与发展[J].书画世界，2018（08）：90-91.
2.张佩佩.北宋青绿山水画审美风格研究[D].郑州大学，2019.
3.马静.仇英青绿山水画的文人式装饰表现[D].西南大学，2018.
4.王以亭.桃源在何许——仇英《桃村草堂图》及其蕴涵的美学特征[J].收藏家，2020（07）：3-10.
关键词：青绿;设计;设色;平面
一、青绿山水历史概述
综合史料和出土文物来看，人们一般青绿山水认为萌芽于我国的魏晋时期，这时山水画作为一种独立完整的画种独立于人物画，设色绚丽，绘工细致工整，为青绿山水发展作了铺垫，青绿山水目前最早发现于隋唐时期。初唐时期青绿山水技法生硬，发展到两宋时期青绿到达一个顶峰时期，造就了很多家喻户晓的优秀作品，如《千里江山图》等，青绿得到充分的发展。宋以后，青绿逐渐退出了主流舞台，取而代之的是水墨画，到了明清时期虽然有过一些青绿的优秀作品，但如学者王博敏所说的“有所发展，但不发达”。
二、青绿山水内涵
1.用色主观
青绿山水用色大多不按照其本质的颜色所赋彩，而是使用青、石绿、花青等，按照作者的主观思想去创作，这大大加强了绘画的主观色彩。
2.点线面的结合
青绿山水大多采用点线面的结合来构造画面，这与当代的绘画构成点、线、面不谋而合。在传统的青绿山水中，树木、云、山石来作面，山石上的点苔、树木的树叶点法、皴法作为一种构成点法，在画面中与山体书法勾勒、树木藤蔓的线构成点、线、面的画面构成，突出平面设计美。
3.用调统一，突出意境
青绿山水采用恬静典雅的设色，青、石绿等冷色与背景熟褐相调的暖色形成对比，互为衬托，画面整体大多为祥和宁静的韵味。
三、青绿山水概念设计进入新媒体运用的可行性
1.青绿山水文化韵味深厚，设色经典，可延展性高;对于青绿山水其实没有严格的定义，其外延的空間很大。现代新媒体设计多由长卷、横幅、圆环等构成，青绿山水的散点透视对现代新媒体的平面化透视有着重要的参考意义。
2.青绿山水文化认同性强;青绿山水作为中国传统绘画代表之一，在历史的发展中有着非常重要的地位。中国作为一个历史悠久、文化底蕴深厚的国度，对于其自身文化有着强烈的认同性，同时在全球化的当下，青绿山水有着文化底蕴深厚的风格设计，有其独特的文化内涵性。
3.青绿山水有其内在的文化独特性、识别性;历史上有众多的青绿山水绘画作品供我们参考，这意味着对于设计者来说，青绿山水相比于其他的传统绘画更容易识别其独特的韵味。
四、青绿山水风格设计运用
1.青绿设色研究
青绿山水设色采用的是对比的颜色，在西方理论中属于互补色，这种颜色的运用多出现于西方的光影画法。西方的绘画多追求写实，而古画青绿更注重画面对其意境的表达，其使用的平面化的、互补的颜色在设计中有很大的启发意义。以仇英《桃源仙境图》为例，画面被熟褐色的背景颜色分为上、中、下三个大部分，为了更好地研究这张画面的设色问题，笔者专门去临摹了一幅调色后的《桃源仙境图》，其中底色为熟褐，由花青、红、石青、墨色、丹红调制而成。在用色里笔者能清晰地认识到，在画面的整体性中，熟褐不单单是艳丽的褐色，而是加入了画面中出现的几乎其他所有颜色。我们可以猜想，仇英在绘画的时候如果不是胸有成竹地设计好所有颜色，又怎么会加入这些颜色？这幅《桃源仙境图》在设色上非常讲究，在山的底色上，笔者临摹的时候发现其实是上过好多层底色而衬托出来的山石色，山石的颜色大体由熟褐、青蓝色组成，两者互为衬托又互不干扰，互相穿插又互相融合地巧妙联系着。这种颜色设计在现代的作品中，被西方的理论定为色调，可见其设色理论的逻辑正确性。
2.美学中青绿设色的可行性
在美术学中，有着一套系统的理论来论述颜色搭配，不同的颜色在画面中的占比、相同色系的颜色在画面中的占比、互为补色的颜色在画面整体的占比，都是有着系统的、逻辑的、美学上的研究的。萌芽于魏晋时期的青绿山水虽然没有这样的标准、系统的理论思想指导，却与当今的设计用色理论不谋而合，是非常优秀的用色案例。拿我临摹的《桃源仙境图》中上方的部位进行研究，在这张青绿山水作品中，大的熟褐背景色块占画面上方的一半，其中又加入了山石青色点缀，画面右边的山体高低不齐，山石下方点缀着房屋楼阁，为颜色较为深沉的墨色熟褐。在画面上方每一处都恰到好处。在这样以面设色的基础上加入了点和线的衬托，让画面更加丰富，为平民化新媒体装饰方向提供了宝贵的参考。
五、青绿山水设计实例
个人案例研究。如图所示，这是一份个人以青绿山水为参考设计的晋商文化概念设计，其中采用与青绿相反的设色，云这次采用了白色，在《桃源仙境图》中为人物身上的衣物颜色，占小比例。背景的颜色采用黑色和深青色，在《桃源仙境图》中为山的中部顶部、阴影颜色，占中比例。图中人物的脸、手、石板的颜色采用的是《桃源仙境图》中背景云的设色，占画面一半的大色块。其中牌匾介绍文化的字样采用的米黄色，参考《桃源仙境图》中的树木和底部河流的颜色。画面整体采用大量的线条来替代青绿的皴法，并加以创新，笔者用红色贯穿上面的人物和故事，但比例缩小，让画面和意境更加突出，使得这张参考青绿点线面和设色韵味的设计较为成功。
（作者简介：闫成龙，单位：四川大学艺术学院绘画专业，本科在读，研究方向：中国画）
参考文献：
1.杨世伦.青绿山水的传承与发展[J].书画世界，2018（08）：90-91.
2.张佩佩.北宋青绿山水画审美风格研究[D].郑州大学，2019.
3.马静.仇英青绿山水画的文人式装饰表现[D].西南大学，2018.
4.王以亭.桃源在何许——仇英《桃村草堂图》及其蕴涵的美学特征[J].收藏家，2020（07）：3-10.