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在中等职业学校开展艺术美育教育以来，许多音乐教师们为了把艺术教育普及到心智逐渐成熟、审美需求强烈的中等职业学校的学生群体中去，他们积极探索、不断创新。有的学习国外的美育教学理念，有的参照中学高中阶段的艺术教学模式，还有的根据自身的条件搞“职业特色”。
中等职业学校教育改革教学模式创新能力
一、前言
21世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。在中等职业学校开展艺术美育教育以来，许多优秀的音乐教师们为了把艺术教育普及到心智逐渐成熟、审美需求强烈的中等职业学校的学生群体中去，他们积极探索、不断创新。有的学习国外的美育教学理念，有的参照中学高中阶段的艺术教学模式，还有的根据自身的条件搞“职业特色”。在此过程中，就包括了教师们开发的许多适合这个年龄段学生选用的音乐教材、制作与其配套的课件和软件等。但我们认为，在中等职业学校开设音乐教学，更重要的是如何在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力。
二、营造气氛，激发兴趣，培养学生想象力
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力，要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。
针对这一群体、这种现状，我们的音乐教师的观念中必须放下高雅艺术所谓高高在上的架子，寻找一个尽量与学生的认知水平相贴合的切入点，国外流传一种说法：一个高明的教师，既了解学生想要的，也知道学生缺少的，更加懂得如何让学生快乐地得到他不曾想得到的。这让我想起了一个成功的教学案例，它给了我许多启示。在一堂欣赏课上，一位教师为了让学生了解西方音乐家，他以“旧曲翻唱”的点子作为这堂专题课的启动元素。首先把学生熟知的某些流行歌的旋律呈现出来。当音乐响起，学生马上反应是某某歌星唱的，但是这就立刻掉进教师设下的“陷阱”里。原来，这位教师所选的音乐全都是現代的音乐人把几百年前的音乐家的作品按流行音乐的风格改头换面的“杰作”。在教师的点拨指引下，引发了学生对音乐巨匠讨论的热潮。接下来，创新思维就如喷涌的泉水般源源不断了。这边，大家自发以小组为单位收集关于某个音乐家的资料，为下一堂课的演示做铺垫。那边，就有学生提问：“为什么别人可以改，我不可以改呢”“我也想把我喜欢的音乐搞个DIY，关键是改动什么呢”……
这时，学生们许许多多的创新思维迸发了，它们是被教师一个准确的击球打中的。试想如果我们没有找准这个合适的切入点，即便我们作了充足的教学准备，学生也未必愿意理解我们的一番苦心。所以实施音乐教育应顺应学生的认知水平和审美需求，寻找他们能接纳、不抗拒的事物，并从共同的话题入手，多寻找音乐、艺术和其他事物之间的联系，最终使学生接受艺术的熏陶，从而提高个人的素质和修养。
三、创设空间，激发热情，培养学生创造力
创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体，激励其创新精神、勇气和能力。
在音乐教学中培养学生的创新能力，首先要培养学生积极参与各种音乐活动，其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。培养学生在音乐方面的创造力，可从以下几方面进行。
1.创设宽松环境，培养学生的胆识及表现力
有了创新的意识不等于就能进行创新。我们的学生普遍缺乏创新的胆识。其实，孩子们本来是有胆识的，只不过是随着年龄的增长，胆识就在家长和老师的“紧箍咒”中逐渐消失了。因此，营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。
如学习歌曲《爱我中华》，为了丰富歌曲的表现内容，我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律和简单的二声部合唱的学习，领唱由文艺委员担任，二声部由所有女生担任，主旋律则由男生担任，演唱时有分工、有合作，人人各负其责。在各声部已能熟练、和谐的演唱自己的旋律时，再进行第二次分工，让喜好唱歌的同学到台上演唱，让爱好舞蹈的同学围着演唱的学生形成半圆，其他同学分成二组一组扮演打击乐队，手拿各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击，另一组伴唱，老师则扮演领头羊，指挥、调动大家的积极性。我还设计了既简单又易学的集体舞，学生手拉手形成内外两个圆，随着《爱我中华》的音乐边歌边舞。这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使个别腼腆学生的表现能力得到有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间和谐、互动，可以使爱好表现的学生更大胆，使不善表现的学生也得到有效的锻炼，增强其信心、发展其表现力。当然，课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的，但有多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。作为教师，要通过自己字正腔圆的歌声、舒展优美的舞姿、高雅端庄的气质带动学生、影响学生，使他们崇尚美、追求美、表现美。教师要用真挚的情感、激励的话语感染不善表现的学生，要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然地表现自己。
培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间，成立合唱团、话剧文学社。定期的特长展示、文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会，注意观察，深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确表现音乐。
2.培养学生创造力
教师要善于把握学生的创作时机、激发学生捕捉灵感，积极进入创作空间，教师还要对学生创设条件进行引导。如在学唱完歌曲《走进西藏》时，我对同学说：“我们还可以用什么方式来表现这首曲子。”接下来，学生创编藏族舞蹈动作并表演。留学生一点空间，让他们在音乐课堂上自由飞翔，这样学生的创造性才能得以发挥。
我们切不可以为培养学生的创新能力只能通过作曲训练来实现。其实，在音乐教学的各项活动中都可达成这个目标。因此，可以肯定地说，在音乐教学中培养学生的创新能力，其途径是广泛的。我们可以在唱歌教学中，让学生为歌曲重新填词，可以让学生根据自己的想象，用不同的方法来处理歌曲，可以由学生自己决定采用不同的演唱形式，甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白，改编成有情节的音乐小品。在欣赏教学中，我们可以让学生边听边用体态及简单的动作表现自己的感受，可以让他们把自己对某段音乐的感受尝试用文字或语言表达出来，甚至可以要求学生画一幅画来表现音乐的意境。在律动和表演中，可以让学生自己设计动作，可以让学生自由结合、自由分组，并设计本组的队形变化等。
中等职业学校教育改革教学模式创新能力
一、前言
21世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。在中等职业学校开展艺术美育教育以来，许多优秀的音乐教师们为了把艺术教育普及到心智逐渐成熟、审美需求强烈的中等职业学校的学生群体中去，他们积极探索、不断创新。有的学习国外的美育教学理念，有的参照中学高中阶段的艺术教学模式，还有的根据自身的条件搞“职业特色”。在此过程中，就包括了教师们开发的许多适合这个年龄段学生选用的音乐教材、制作与其配套的课件和软件等。但我们认为，在中等职业学校开设音乐教学，更重要的是如何在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力。
二、营造气氛，激发兴趣，培养学生想象力
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力，要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。
针对这一群体、这种现状，我们的音乐教师的观念中必须放下高雅艺术所谓高高在上的架子，寻找一个尽量与学生的认知水平相贴合的切入点，国外流传一种说法：一个高明的教师，既了解学生想要的，也知道学生缺少的，更加懂得如何让学生快乐地得到他不曾想得到的。这让我想起了一个成功的教学案例，它给了我许多启示。在一堂欣赏课上，一位教师为了让学生了解西方音乐家，他以“旧曲翻唱”的点子作为这堂专题课的启动元素。首先把学生熟知的某些流行歌的旋律呈现出来。当音乐响起，学生马上反应是某某歌星唱的，但是这就立刻掉进教师设下的“陷阱”里。原来，这位教师所选的音乐全都是現代的音乐人把几百年前的音乐家的作品按流行音乐的风格改头换面的“杰作”。在教师的点拨指引下，引发了学生对音乐巨匠讨论的热潮。接下来，创新思维就如喷涌的泉水般源源不断了。这边，大家自发以小组为单位收集关于某个音乐家的资料，为下一堂课的演示做铺垫。那边，就有学生提问：“为什么别人可以改，我不可以改呢”“我也想把我喜欢的音乐搞个DIY，关键是改动什么呢”……
这时，学生们许许多多的创新思维迸发了，它们是被教师一个准确的击球打中的。试想如果我们没有找准这个合适的切入点，即便我们作了充足的教学准备，学生也未必愿意理解我们的一番苦心。所以实施音乐教育应顺应学生的认知水平和审美需求，寻找他们能接纳、不抗拒的事物，并从共同的话题入手，多寻找音乐、艺术和其他事物之间的联系，最终使学生接受艺术的熏陶，从而提高个人的素质和修养。
三、创设空间，激发热情，培养学生创造力
创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体，激励其创新精神、勇气和能力。
在音乐教学中培养学生的创新能力，首先要培养学生积极参与各种音乐活动，其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。培养学生在音乐方面的创造力，可从以下几方面进行。
1.创设宽松环境，培养学生的胆识及表现力
有了创新的意识不等于就能进行创新。我们的学生普遍缺乏创新的胆识。其实，孩子们本来是有胆识的，只不过是随着年龄的增长，胆识就在家长和老师的“紧箍咒”中逐渐消失了。因此，营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。
如学习歌曲《爱我中华》，为了丰富歌曲的表现内容，我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律和简单的二声部合唱的学习，领唱由文艺委员担任，二声部由所有女生担任，主旋律则由男生担任，演唱时有分工、有合作，人人各负其责。在各声部已能熟练、和谐的演唱自己的旋律时，再进行第二次分工，让喜好唱歌的同学到台上演唱，让爱好舞蹈的同学围着演唱的学生形成半圆，其他同学分成二组一组扮演打击乐队，手拿各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击，另一组伴唱，老师则扮演领头羊，指挥、调动大家的积极性。我还设计了既简单又易学的集体舞，学生手拉手形成内外两个圆，随着《爱我中华》的音乐边歌边舞。这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使个别腼腆学生的表现能力得到有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间和谐、互动，可以使爱好表现的学生更大胆，使不善表现的学生也得到有效的锻炼，增强其信心、发展其表现力。当然，课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的，但有多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。作为教师，要通过自己字正腔圆的歌声、舒展优美的舞姿、高雅端庄的气质带动学生、影响学生，使他们崇尚美、追求美、表现美。教师要用真挚的情感、激励的话语感染不善表现的学生，要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然地表现自己。
培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间，成立合唱团、话剧文学社。定期的特长展示、文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会，注意观察，深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确表现音乐。
2.培养学生创造力
教师要善于把握学生的创作时机、激发学生捕捉灵感，积极进入创作空间，教师还要对学生创设条件进行引导。如在学唱完歌曲《走进西藏》时，我对同学说：“我们还可以用什么方式来表现这首曲子。”接下来，学生创编藏族舞蹈动作并表演。留学生一点空间，让他们在音乐课堂上自由飞翔，这样学生的创造性才能得以发挥。
我们切不可以为培养学生的创新能力只能通过作曲训练来实现。其实，在音乐教学的各项活动中都可达成这个目标。因此，可以肯定地说，在音乐教学中培养学生的创新能力，其途径是广泛的。我们可以在唱歌教学中，让学生为歌曲重新填词，可以让学生根据自己的想象，用不同的方法来处理歌曲，可以由学生自己决定采用不同的演唱形式，甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白，改编成有情节的音乐小品。在欣赏教学中，我们可以让学生边听边用体态及简单的动作表现自己的感受，可以让他们把自己对某段音乐的感受尝试用文字或语言表达出来，甚至可以要求学生画一幅画来表现音乐的意境。在律动和表演中，可以让学生自己设计动作，可以让学生自由结合、自由分组，并设计本组的队形变化等。